Entrevista com Ellen Mirojnick: Bridgerton

Da Netflix Bridgerton chega como o presente perfeito em 25 de dezembro, o primeiro Shondaland para o gigante da transmissão. Baseado em uma série de romances de Julia Quinn, o romance Regency segue duas famílias que vivem nos círculos da alta sociedade e são abençoadas com o patrocínio da Rainha Charlotte.

Nem tudo é o que parece, entretanto, e cada personagem em seu meio está escondendo algo um do outro - ou de si mesmos. Felizmente, eles têm um Gossip Girl-esca escritora entre eles que secretamente expõe a roupa suja de todos em sua coluna infame. Mas antes que eles possam descobrir a identidade de Lady Whistledown, eles devem cuidar de seus próprios assuntos.

Enquanto eles manipulam, manobram e, claro, se apaixonam perdidamente, eles devem estar vestidos com esmero na última moda da época. A figurinista Ellen Mirojnick (Ainda com a Estrela Cruzada, o Maior showman) falou com a Screen Rant sobre a estética única de Shondaland, o meticuloso processo de encontrar os ajustes certos para o Bridgerton ton, e os estilos feministas de Eloise em particular.

Como você se envolveu pela primeira vez com Bridgerton, e qual aspecto você mais entusiasmou?

Ellen Mirojnick: Já trabalhei com Shondaland antes e tive uma ótima experiência com eles; Eu simplesmente amo esses caras. Quando Chris terminou de escrever o piloto e começou a delinear o resto da série, eles me pediram para ir e ler. Achei maravilhoso e fiquei muito surpreso que eles embarcariam em algo tão diferente do que normalmente fazem.

Fiquei emocionado ao ser solicitado a ajudá-los a descobrir isso, e foi isso que fizemos. Começamos a trabalhar juntos e tentar descobrir como isso iria acontecer. Este não é o tipo normal de show que você começaria a apresentar na pré-produção. É maior do que qualquer filme, é maior do que qualquer programa de TV. Possui todos os elementos que fazem parte da criação de um mundo, em termos de figurino. Como isso vai ser possível? Pensei um pouco nisso e tenho uma ótima equipe. Nós pensamos sobre o que precisava ser feito, porque sabíamos que haveria mais sete episódios e que seria muito povoado. Não pensávamos que seriam apenas duas famílias. seria um empreendimento gigantesco. Então, nós fizemos um orçamento e corajosamente entramos com força total nesta aventura ousada.

Fiquei extremamente atraído por isso, não porque era 1813 em particular, mas por causa de qual era a essência da história e do texto que Chris havia escrito. Era uma peça Shondaland, e ia ser sexy, picante e escandaloso, e ia ser romântico. Seria uma aspiração, e seria tão atraente que se tornou irresistível.

O desafio simplesmente era que tínhamos que criar uma casa de fantasias, basicamente. Começamos do zero, com listas sobre listas, tentando montar o melhor time que eu poderia ter esperado ter. Porque há muito talento na Inglaterra, mas este não é um drama de época comum - e as pessoas com quem você precisa trabalhar estão acostumadas a fazer dramas de época. A questão era: quanto eles estão dispostos a mudar? Quanto eles estão dispostos a sair da página?

Eles estavam dispostos a pular, e tínhamos que criar tudo de uma forma que servisse ao nosso show e ao nosso mundo. Compramos tecidos de todo o mundo, mas nunca havia o suficiente, então continuamos comprando mais. Mais e mais tecidos e opções ousadas e ousadas.

Falando na amplitude do show, você tem personagens que vão desde a nobreza até as classes mais baixas em termos de estratos sociais. Que tipo de pesquisa, seja histórica ou criativa, você fez para vesti-los de maneira adequada?

Ellen Mirojnick: Começa com a pesquisa histórica, mas em um programa de Shondaland, cabe a você determinar onde traçar os limites. Onde você o deixa e segue em frente e cria uma visão?

Felizmente, no caso de 1813 e do período da Regência, há um vestido de silhueta simples que era o traje moderno da época. Às vezes, em peças de época, você voltaria algumas décadas, porque quem usaria o que era moderno na época? Mas no caso da alta sociedade, eles usariam as peças mais modernas da época. É aí que a linha foi traçada. A linha foi desenhada na silhueta, como era com os homens que vestiam roupas. Todas essas formas eram absolutamente iguais; acabamos de mudar a paleta.

O que fizemos com Daphne foi decidir sobre sua personagem, e havia uma simplicidade em sua beleza que precisava ser levada em nossa visão de mundo dela. Este show é ricamente decorado, seja retratando as texturas da classe baixa ou os enfeites da realeza. Mas com Daphne, o mais importante era a beleza e o corte das roupas; a simplicidade das roupas resumia-se à fabricação da cor e a uma decoração elegante. Quando ela é apresentada à Rainha, há uma elegância nisso - muito mais do que qualquer outro personagem na série. O resto é ter certeza de que ela é simplesmente linda, como uma lufada de beleza e uma lufada de ar fresco, sem ser excessivamente cansada.

Eu sei que você já disse que, como figurinista, você tem que ser tudo para todos e trabalhar com todos os aspectos da produção. Ao longo do curso Bridgertonprodução de, você notou algum personagem que mudou mais desde a concepção até a conclusão?

Ellen Mirojnick: Não neste show. Mas o único personagem que se tornou maior e mais ousado de certa forma foi a Rainha Charlotte. Quer dizer, a história da Rainha Charlotte é que o formato de seus vestidos nunca mudou. Ela sempre usou as mesmas formas até o dia em que morreu, e isso foi bom. Mas nós, junto com designers de cabelo realmente talentosos, tínhamos a capacidade de torná-la maior e mais ousada do que eu diria que era inicialmente planejado.

Cada vez que você a vê, é uma roupa diferente. Não apenas uma roupa diferente, um estilo de cabelo diferente, uma cor diferente, tudo diferente. Tudo menos o formato de seu vestido.

Você mencionou trabalhar com Shondaland algumas vezes antes. Qual é o seu aspecto favorito dessa parceria que o faz voltar?

Ellen Mirojnick: Você sabe por quê? Não é nenhum segredo quando digo que eles têm uma estética. Eles são uma marca, e eles têm uma estética desde que estavam na ABC, na medida em que são muito específicos. Não sei como, mas me encaixo. Eu me encaixo na sensibilidade deles, e entendo seu ponto de vista estético. Shonda adora que seu público veja um show e diga "Uau". Toda Shondaland o faz. Só no sentido visual, além de prestar atenção na história, que é sempre fascinante. É uma mistura; é uma combinação revisionista de coisas. Há pessoas que o entendem e há pessoas que não - mas é o que é.

Minha experiência com eles sempre foi honesta e autêntica e respeito a todos. Nós nos respeitamos, olhamos um para o outro para rir e fazer um ótimo trabalho. Eles são pessoas muito especiais e tem sido uma ótima parceria. Eles confiam em mim e isso nem sempre acontece. Eu quero a opinião deles também; Eu não quero ir para um canto e apenas fazer minhas próprias coisas. Mas eles são ótimos colaboradores e sempre colocam os padrões no alto, e apresentam o texto para que você faça o melhor trabalho que você possa imaginar.

Existem algumas conotações feministas em Bridgerton, que eu diria que são melhor exemplificados no personagem de Eloise. Como a caracterização dela interfere na maneira como você a veste?

Ellen Mirojnick: Bem, por exemplo, era importante que mostrássemos um pouco de dureza ou um pouco de elemento masculino de alguma forma. Isso significava que também havia simplicidade, mas dentro da silhueta de suas roupas, ainda havia o elemento de ser abotoada. Ela é rebelde; se suas saias fossem mais curtas, ela as alongaria. Havia um pouco de camisa - não uma blusa - sendo abotoada até o pescoço e de mangas compridas por baixo do vestido. Ela usava casacos pequenos que iam por cima. Ela não era uma garota que queria ser preciosa ou condecorada.

O que acontece é que quando você chega perto do final da série, podemos finalmente apresentar uma nova silhueta para Eloise. É uma jaqueta feminina, mas criada na mesma linha de um casaco cutaway masculino. Usamos isso como uma jaqueta junto com listras e um pequeno babado na gola. Há uma simplicidade gritante em Eloise, em oposição a uma simplicidade suave para Daphne. É masculino-feminino, do ponto de vista dela.

BridgertonA primeira temporada de 25 de dezembro começa a ser transmitida na Netflix.

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