Todos os filmes de Ben Wheatley classificados do pior para o melhor

Ben Wheatley é um dos maiores talentos de direção da Grã-Bretanha, ostentando uma filmografia eclética que, no entanto, mantém seu estilo único por toda parte; aqui está todo Filme de Ben Wheatley, classificado do pior ao melhor. Um dos primeiros a adotar a distribuição pela Internet, Wheatley começou a fazer curtas-metragens antes de entrar na comédia para a televisão. A partir daí, ele autofinanciou seu primeiro longa-metragem, Down Terrace, em 2009 e não parou desde então - esculpindo uma linha de quadrinhos negra através da paisagem cinematográfica da Grã-Bretanha e dando poucos sinais de desaceleração tão cedo.

Não são para ser colocados em uma caixa, os filmes de Wheatley abrangem uma ampla gama de gêneros - embora sempre contenham algum tipo de correnteza taciturna, emparelhado com (o que muitos considerariam ser) um sentido distorcido de humor. Como companheiro deus do cinema (e colaborador) Edgar Wright, As sensibilidades de Wheatley são assumidamente ecléticas - recorrendo à alta e baixa arte para criar filmes que são visceral mas significativo, digno mas pueril e inconfundivelmente britânico - mas com um olhar atento para o resto do mundo.

Tendo dirigido oito longas-metragens até o momento, bem como um segmento para antologia de terror O ABC da Morte, Ben Wheatley merece amplamente este elogio, embora - como acontece com qualquer artista prolífico - sua filmografia não é isenta de defeitos (poucos e distantes entre si). Com isso em mente, aqui estão todos os filmes de Ben Wheatley, classificados do pior ao melhor.

Nº 9 O ABC da Morte (2012)

Uma antologia de comédia de terror, O ABC da Morte apresenta um curta-metragem para cada letra do alfabeto - incluindo “U é para Unearthed,”Dirigido por Ben Wheatley e baleado do ponto de vista de um vampiro enquanto tenta fugir de uma multidão de ataque. Julgado apenas pelo segmento de Wheatley, isso pode estar no topo da lista - criativo e atmosférico - mas, julgado como um longa-metragem completo, O ABC da Morte é uma bagunça desigual com muito menos acertos do que erros.

# 8 Rebecca (2020)

Distribuído pela Netflix, Wheatley’s Rebecca - baseado no romance de Daphne du Maurier de mesmo nome - vê o diretor escrevendo cheques que não tem intenção de descontar. Lily James estrela como a Sra. de Winter, uma jovem que é levada rapidamente para viver na propriedade de seu novo marido, apenas para descobrir o lugar assombrado pela morte de sua primeira esposa - a titular Rebecca. Visualmente deslumbrante, mas, em última análise, nada assombroso, o filme mostra o talento de Wheatley para aumentar a tensão; é uma pena que os momentos de quebra de tensão sejam quase uniformemente maçantes. Como tal, Rebecca de Wheatley é toda casca e sem mordida - não um remendo no romance de du Maurier ou Hitchcock's mais cedo Rebecca adaptação.

# 7 Down Terrace (2009)

Artigo de estreia de Wheatley Down Terrace parece exatamente como o primeiro filme de um diretor, com as coisas boas e ruins que tal afirmação implica. Padrinho Por meio de Mike Leigh, o filme conta a história de pai e filho que, ao serem libertados da prisão, buscam derrubar o rato dentro de sua família do crime organizado. O senso de humor negro de Wheatley está claro em Down Terrace, justapondo tropas de gangster contra um pano de fundo inglês sombrio - mais tradicionalmente associado a novelas ou comédias ao invés de contos de assassinato e vingança.

Infelizmente, Down Terrace nunca se encaixa totalmente no lugar como um todo satisfatório, embora muitas de suas cenas individuais sejam agradáveis. Auto-financiado e filmado em apenas oito dias, é difícil julgar Down Terrace muito duramente. Dito isso, é provavelmente melhor visto como um prelúdio para outro trabalho de Wheatley; despojado e cheio de potencial, mas um pouco bagunçado nas bordas.

# 6 Free Fire (2016)

Fogo livre é como uma ação ao vivo tom e Jerry cartoon, com todas as vísceras cinzentas que tal noção implica - assim como a maior parte do humor. Passado em Boston dos anos 70 (mas, no verdadeiro estilo Wheatley, filmado inteiramente na Inglaterra), ele conta a história de duas gangues que se encontram em um armazém abandonado antes que as coisas piorem, dando início a um tiroteio para acabar com todos os tiroteios. Onde Tarantino está Reservoir Dogs pegou a sequência que encerra a maioria dos filmes de assalto e a expandiu para preencher um longa-metragem inteiro, Fogo livre pega a cena final de Reservoir Dogs e o sustenta por uma hora e meia. Infelizmente, ele consegue parecer meio descartável - provavelmente como resultado de seus numerosos personagens um tanto superficiais e premissa superficial - embora seja um passeio divertido no momento.

Nº 5 A Field na Inglaterra (2013)

Muitos fãs de Wheatley consideram Um campo na Inglaterra para ser o melhor trabalho do diretor - e eles podem muito bem estar certos. Dito isso, o filme tem uma curva de acessibilidade bastante íngreme, oferecendo pouca clareza em relação ao seu enredo e repleto de diálogos de época que podem ser difíceis de entender no início. Passado durante a Guerra Civil Inglesa (século 17), um grupo de desertores foge da batalha para um campo próximo, cruzando caminhos com um alquimista (Reece Shearsmith), que pede a ajuda deles em sua busca por enterros Tesouro. Embora isso pareça bastante simples, o que se segue é muito difícil de descrever - embora os cogumelos alucinógenos sejam fortemente representados por toda parte. Um filme de stoner por meio de Witchfinder geral e o trabalho de Ingmar Bergman, Um campo na Inglaterra possui uma qualidade inquietante e incognoscível que faz com que permaneça na memória - junto com uma quantidade surpreendente de humor de banheiro e um estranho par de genitais.

# 4 Feliz Ano Novo, Colin Burstead (2018)

De Shakespeare Coriolanus por meio de Mike Leigh, Feliz Ano Novo, Colin Burstead é discreto e voltado para o personagem, dando a cada membro de seu grande elenco a chance de brilhar. Colin (Neil Maskell) aluga uma mansão chique para sua família para comemorar o Ano Novo, mas - na verdade Moda britânica - tudo dá errado, com um grande escândalo familiar e conflitos em torno de cada canto. Uma comédia de maneiras, por completo, Feliz Ano Novo, Colin Burstead vê Wheatley voltar às suas raízes - capturando uma família disfuncional (à la Down Terrace) e desafiando o público a se relacionar com eles. Como tal, é tudo sobre o elenco - uma série de atores britânicos reconhecíveis (incluindo Charles Dance e Bill Paterson) que induzem simpatia em um minuto e ódio no próximo, sempre mantendo um humor sombrio throughline.

# 3 High-Rise (2015)

Polarizante, mas indiscutivelmente mais acessível do que Um campo na Inglaterra, Arranha-céus é uma adaptação do J.G. Romance de Ballard com o mesmo nome. Tom Hiddleston estrela como o Dr. Laing, o novo residente de um luxuoso edifício que, ao longo do filme, desce ao caos - tornando-se um campo de batalha para a guerra de classes literal, onde Laing tem que lutar para sobreviver. Visualmente, este é o melhor filme de Wheatley - recusando-se a atualizar o de Ballard Ficção científica dos anos 1970 para dar conta da estética moderna e das mudanças tecnológicas; em vez disso, definindo Arranha-céus em um mundo retro-futurista que mostra o que aconteceria se os anos 70 nunca tivessem acabado.

A principal atração do filme vem de assistir os arredores glamorosos da torre sendo destruídos no caos que se seguiu; seu conjunto espelhando essa decadência e degradação à medida que seus instintos de sobrevivência surgem, levando-os a uma espiral de loucura e imoralidade comportamento - evidenciando a fragilidade da chamada sociedade “civilizada” e demonstrando que Ballard foi um autor à frente de seu Tempo. Ou, melhor dizendo, mais preocupante, que a natureza humana é imutável e o mundo é um abismo uivante de caos que pode aparentemente girar em uma moeda. Eventos mundiais recentes sugerem que o último é verdade ...

# 2 Sightseers (2012)

Um dos filmes mais abertamente cômicos de Wheatley (ao lado Fogo livre), Turistas ainda trata do macabro - narrando um par de assassinos em série novatos em um feriado de caravana no interior da Inglaterra. Escrito pelas estrelas Alice Lowe e Steve Oram, o filme re-enquadra a clássica narrativa dos “amantes em fuga” (geralmente ambientada no América do Sul) através de olhos sombriamente cômicos e distintamente britânicos - um momento, bobo e amplo, no próximo, brutal e inabalável. Sightseers também possui uma trilha sonora incrível, banhando o “terra verde e agradavel”Em uma luz sobrenatural - com“Amor estragado”E assombrando Vanilla Fudge“Temporada da Bruxa”Entre as melhores gotas de agulha na memória recente.

Lista de mortes nº 1 (2011)

Um dos grandes filmes de mudança de marcha, Wheatley’s Lista de Mortes começa como um drama policial brutal antes de cair em absolutamente terror popular depravado. Uma dupla de assassinos aceita um novo contrato com a promessa de um grande pagamento, mas o trabalho começa a levar a melhor sobre eles, lentamente se revelando uma trama elaborada com implicações de culto. Carregado de desgraça e opressor, Lista de Mortes é um filme profundamente perturbador - não para os fracos de coração - com violência gráfica e sangrenta e uma câmera sondando que se recusa a desviar o olhar do horror que se seguiu. Neil Maskell e Michael Smiley (dois dos colaboradores regulares de Wheatley) brilham como a dupla de assassinos - agressivos e assustadores, mas estranhamente atraentes; como assistir a um acidente de carro e não ter forças para impedi-lo.

O sucessor perfeito para Robin Hardy’s O homem de vime (1973), Lista de Mortes fala às trevas no coração da humanidade. Como algo de um conto de fadas distorcido, Ben Wheatley leva seu público para a floresta, solta suas mãos e apaga a luz - desaparecendo com um grito violento que, sem dúvida, se repetirá em seus pesadelos coletivos por muitos anos para vir.

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