Todos os filmes de Steven Spielberg e Tom Hanks classificados do pior para o melhor
Tom HankseSteven Spielberg representam um dos times dos sonhos criativos mais inimitáveis de Hollywood, mas como seus filmes são classificados do pior ao melhor? Martin Scorsese tem Robert De Niro e Leonardo DiCaprio, John Ford tem John Wayne. No entanto, a partir de 1998, uma colaboração começou entre um dos maiores diretores de Hollywood e uma de suas maiores estrelas que continua até hoje.
Hanks e Spielberg começaram suas carreiras com gêneros mais agradáveis ao público. O lançamento do filme de Hanks veio em 1984 Splash, Spielberg com 1975 Mandíbulas. Enquanto Hanks provava ser uma presença confiável em várias comédias de estúdio, Spielberg estava quebrando o molde do blockbuster com sucessos estrondosos como E.T. O Extra Terrestre e caçadores da Arca Perdida. Curiosamente, ambos alcançaram legitimidade artística percebida na mesma época, com a vitória do diretor no Oscar de 1992 por A Lista de Schindler e o melhor ator consecutivo da estrela de cinema ganha em 1994 e 1995 por Filadélfia
A partir dessa colaboração, os dois têm sido uma força quase inseparável. Quando um veículo de Spielberg e Hanks é anunciado, é quase garantido que seja de alta qualidade, aquele trabalho raro que o público, os críticos e os órgãos de premiação podem apoiar. Aqui estão suas colaborações até o momento, classificadas.
5. O terminal
Não é apenas este festival schmaltz de 2004 a colaboração mais esquecível entre Spielberg e Hanks, mas também é um dos os esforços menores em suas filmografias individuais também (embora ainda sejam muito bons em comparação com uma série de outros filmes). Os impulsos Frank Capra de Steven Spielberg são expressos demais neste "inspirado em uma história verdadeira" conto de um homem do Leste Europeu forçado pela burocracia a viver no aeroporto JFK de Nova York por quase um ano. Sutileza não é o nome do jogo aqui, desde a escolha de seu diretor em enquadrar tudo da forma mais sentimental possível, até o sotaque amplo e quase ridículo de sua estrela. Apesar da simpatia inata de Hanks (ele está trabalhando sua inocência de Forrest Gump para a última fileira aqui), não se pode deixar de sentir que ele está lançado erroneamente. Dito isso, há muita habilidade em exibição, embora trabalhada. Spielberg transforma o ecossistema do Aeroporto JFK em um playground charmoso, completo com muitos zeladores de bom coração e praça de alimentação funcionários, carregadores de bagagem e uma comissária de bordo angelical interpretada por Catherine Zeta-Jones, que vivem no terminal suportável. Embora o capricho muitas vezes beira o exagero, esta ainda é uma diversão agradável o suficiente dirigido por um dos maiores cineastas americanos e estrelado por um dos mais lucrativos de Hollywood atores.
4. Ponte dos espiões
A produção de Spielberg no século 21 foi amplamente ocupada por contos mudos de excepcionalismo americano, longe do idealismo fanfarrão e da maravilha infantil de seus filmes anteriores. Hanks participou de várias dessas viagens, do Jimmy Stewart ao Frank Capra de Spielberg, mas talvez nunca mais do que neste drama da Guerra Fria de 2015. Aqui, ele interpreta James B. Donovan, o advogado de seguros americano obstinado em dar ao espião russo Rudolf Abel (Mark Rylance) seu dia justo no tribunal. Seria fácil descartar este aqui como uma isca antiquada do Oscar, pingando patriotismo fácil a cada passo. No entanto, a verdade é que há algo mais interessante e sombrio em jogo aqui, com Ponte dos espiões'cinematografia sombria, peça central espetacular de acidente de avião e alegre e agitada pontuação de Thomas Newman. É verdade que o filme pode parecer rotineiro em muitas das cenas que envolvem a vida pessoal de Donovan, onde sua esposa e chefe resistem à insistência de seu coração sangrento de que "todo mundo merece uma defesa " e "cada pessoa é importante. " No entanto, Hanks é magnífico, um farol de integridade e decência no filme que desencadeia faíscas sempre que ele compartilha a tela com Rylance, que ganhou um Oscar por sua gentil, cativante e comovente atuação.
3. The Post
É difícil acreditar que Tom Hanks e Meryl Streep nunca tenham ido frente a frente na tela antes The Post, nem que sua ardente colaboração aqui tenha deixado sua temporada de premiações com apenas duas indicações ao Oscar e nenhuma vitória. Tal como acontece com a maior parte da produção de fim de carreira de Spielberg, seria fácil descartar The Post como um pouco de prestígio seco. No entanto, este drama frágil e pedregoso sobre o Washington PostA decisão de publicar os Documentos do Pentágono está extremamente viva em cada quadro, explodindo com uma espécie de urgência que combina o peso da tarifa de prestígio de Spielberg com a vitalidade juvenil de um caçadores da Arca Perdida ou E.T. Todo o elenco é estelar, com voltas incríveis de todos, de Sarah Paulson a Bob Odenkirk, Jesse Plemons a Matthew Rhys, mas o puro poder das estrelas de Hanks e Streep na tela juntos não pode ser subestimado. Streep foi indicada ao Oscar, e ela é maravilhosa como Katharine Graham, mas Hanks é um puro deleite como o Publicaro editor executivo Ben Bradlee. Em uma de suas melhores performances em anos, ele não tem medo de arregaçar as mangas e tocar as coisas um pouco mais rudes, realizando este newshound com cheiro de nicotina com gosto supremo.
2. Apanha-me Se Puderes
Com seu status perene de estrela de cinema, pode ser fácil esquecer que Tom Hanks é, em sua essência, um dos maiores atores da América. Como o agente do FBI Carl Hanratty, a figura quadrada de autoridade perseguindo implacavelmente o vigarista de Leonardo DiCaprio, Hanks consegue se livrar do status de protagonista com resultados potentes. A determinação obstinada e a exasperação confusa com uma perseguição consistentemente malsucedida de gato e rato dão lugar a paternidade paternal e respeito relutante. Leo e Christopher Walken receberam a maior parte dos elogios por isso, mas Hanks não é desleixado. O filme como um todo é uma das obras mais surpreendentemente sofisticadas de Spielberg. Muitas vezes enquadrado como um pouco de brincadeira, há uma corrente de melancolia que pode surpreender os espectadores ao assistir novamente; esta é essencialmente a história de um garotinho assustado que embarca em aventuras para se proteger dos fatos duros e frios da vida. Desta forma, é uma abordagem mais eficaz Peter Pan que Do próprio Spielberg Gancho, com Leo dando uma nova versão em O menino que não iria crescer.
1. Salvando o Soldado Ryan
Este épico de guerra de 1998 rendeu a Spielberg seu segundo Oscar de Melhor Diretor, mesmo apesar da famosa perda de Melhor Filme em uma virada para Shakespeare apaixonado. A "campanha de sussurros" da época era que o filme ostentava uma espetacular meia hora de abertura, a maior parte ocupada por Salvando o Soldado Ryana recriação assustadoramente envolvente do Dia D, mas que o resto do filme não foi nada de especial. Na verdade, essa é uma avaliação injusta, e a maior parte do sucesso do filme está inextricavelmente ligada à atuação de Hanks como Capitão Miller. São seus cortes na sequência de Omaha Beach que inspiram o espetáculo na humanidade. O choque e o horror com a brutalidade repentina da cena estão gravados poderosamente no rosto de Hanks, fundamentando o sentimento spielbergiano do resto da trama do filme. Quando Spielberg fica mole demais, Hanks fica duro e determinado, o capitão que qualquer soldado o seguiria, mas também determinado a não repetir o derramamento de sangue da estreia do filme. É uma performance impressionante do início ao fim e um testemunho da colaboração push-and-pull desses dois artistas de primeira linha. A filmografia de Spielberg é um ato constante na corda bamba, equilibrando espetáculo e schmaltz com humanidade e verdade, enquanto Hanks representa o homem comum mais confiável de Hollywood. Com Salvando o Soldado Ryan, Tom Hanks e Steven Spielberg atingiu o auge de seus poderes coletivos.
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