O guerreiro da estrada: dez coisas que ainda se sustentam hoje

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George Miller apresentou ao público um futuro próximo distópico e transformou Mel Gibson em uma estrela de cinema em 1979 Mad Max. Depois que aquele filme se tornou um grande sucesso de bilheteria e Miller teve a liberdade de acompanhá-lo com uma sequência, ele deu um passo adiante e mergulhou Max em uma visão gonzo de um pós-apocalíptico wasteland.

1981 The Road Warrior foi amplamente elogiado como um dos maiores filmes de ação já feitos, repleto de acrobacias de carro de tirar o fôlego e sequências de batalha magistralmente encenadas. Após 40 anos e incontáveis ​​imitadores, o Mad Max sequela ainda se mantém como um espetáculo divertido de um futuro fictício atolado em caos e derramamento de sangue.

10 A visão de George Miller de um deserto pós-apocalíptico

O apocalipse ainda não havia acontecido no primeiro Mad Max filme. O original de 1979 ocorreu em um mundo mais ou menos familiar, no qual os recursos naturais estão diminuindo e a humanidade está se tornando cada vez mais violenta.

No segundo filme,

Miller teve aquela visão distópica de ficção científica ao extremo, pulando para um deserto pós-apocalíptico onde os recursos naturais secaram completamente e a lei e a ordem são coisas do passado. Como resultado, alguns personagens usam roupas bizarras e chapéus para se proteger do ambiente implacável. Além disso, os veículos são menos projetados para o conforto e mais para a sobrevivência.

9 Impressionantes acrobacias de carros

Como todos os outros Mad Max filmes, The Road Warrior é uma vitrine de tirar o fôlego da carnificina veicular. As cenas de ação do filme são preenchidas com impressionantes acrobacias práticas de automóveis que lembram perseguições de carros clássicos de Bullit e The French Connection.

Uma excelente equipe de pilotos de dublês colocou suas vidas em risco para capturar as perseguições de Max com os Marotos. Miller não foge da ação enquanto filma essas acrobacias com uma intimidade que é emocionante e assustadora. As sequências de ação pesadas em CGI dos sucessos de bilheteria de hoje não se comparam ao realismo cinético das acrobacias na câmera.

8 Excelente narrativa visual

O aclamado estilo cinematográfico de George Miller - especialmente em seus filmes de ação - é marcado por seu uso de narrativa visual e diálogo mínimo. Se um ponto de virada puder ser expresso visualmente em vez de usar exposição, Miller evitará explicá-lo.

No The Road Warrior em particular, Miller conta o máximo possível da história visualmente, resultando em uma obra-prima de ação que pode ser entendida em uma língua estrangeira ou com o som no mudo. Mais tarde, ele usou a mesma técnica para Fury Road, que transmitiu habilmente a relação antagônica entre Furiosa e Max com cenas de luta quase sem palavras e olhares silenciosos.

7 Overtones ocidentais

No original Mad Max, Max era um policial em uma distopia dominada pelo crime. Na sequência, ele é um lobo solitário sofrendo os assassinatos de sua esposa e filho. George Miller usou esta configuração para dirigir The Road Warrior como o faroeste pós-apocalíptico quintessencial.

No The Road Warrior, Max é reinventado como um anti-herói western spaghetti no estilo Man with No Name vagando por uma fronteira sem lei, relutantemente distribuindo justiça vigilante. Miller pegou dois gêneros familiares e os combinou em algo único.

6 Fotografia de paisagens de Dean Semler

Cineastas de faroeste italianos como Sergio Leone e Sergio Corbucci usou a província de Almería, na Espanha, como local de filmagem para dobrar para a fronteira americana em seus westerns spaghetti. Em vez disso, George Miller usou as vastas paisagens desérticas do Outback australiano - particularmente Broken Hill - para dar vida a seu deserto de inspiração ocidental.

O diretor de fotografia de Miller, Dean Semler, foi conhecido pelos críticos por sua linda fotografia widescreen das vistas ensolaradas da Austrália. Essas fotos ainda são tão deslumbrantes hoje, pois trazem à vida uma realidade fantástica onde a violência é galopante, a água não está em lugar nenhum, e o deserto árido está tão vazio quanto as almas que cavalgam através isto.

5 A mudança diferenciada de Mel Gibson como um homem de poucas palavras

Em primeiro Mad Max filme, Max teve muito pouco diálogo, mas sua esposa e filho ainda estavam por perto nas primeiras cenas, então ele falou com eles. O segundo leva o diálogo econômico de Max para o próximo nível, já que Mel Gibson tem apenas 16 linhas em todo o filme. Assim como no primeiro filme, mas ainda mais, o diálogo limitado de Max forçou Gibson a transmitir a maior parte da dor e angústia do personagem apenas por meio de expressões faciais.

4 O valor do choque da morte do cachorro de Max

Embora ele viaje sozinho após os assassinatos de sua esposa e filho, Max tem um companheiro canino nas primeiras cenas de The Road Warrior. O animal de estimação de Max, Blue Heeler, está sentado em seu banco do passageiro, preenchendo o vazio emocional deixado pelos assassinatos de sua família. No meio do caminho The Road Warrior, este cachorro é morto por um Marauder empunhando uma besta.

Isso dá a Max a mesma motivação de John Wick, e assim como em John Wick, a morte de um cachorro adorável atrai o público para a busca brutal do herói por vingança. Matar um cachorro sempre será mais horripilante para o público do que matar qualquer ser humano.

3 Partitura orquestral de Brian May

George Miller trouxe de volta o compositor Brian May (não confundir com o guitarrista do Queen) desde o início Mad Max filme para criar a trilha sonora para a sequência. Enquanto o primeiro filme utilizou composições de metais e sons mecânicos, o segundo filme é mais influenciado pela grandiosa qualidade operística de música ocidental de compositores lendários como Ennio Morricone com instrumentos como baixo e violoncelo. Essas orquestrações ajudaram muito a fazer The Road Warrior sinto como um faroeste pós-apocalíptico.

2 The Explosive Finale

Um pouco antes de The Road WarriorNo ato final, há um momento em que Max é desesperadamente derrotado pelos Marotos e deixado para morrer. Isso cria um cenário climático em grande escala adequado para um dos filmes de ação mais celebrados de todos os tempos.

Enquanto um Max ferido pula na plataforma, embarca no passeio e enfrenta o exército sobre rodas de Lorde Humungus, George Miller se entrega a uma sequência de batalha elaboradamente encenada em um comboio de veículos em alta velocidade. Esta luta culminante oferece um lançamento catártico para o público, que testemunhou Max sendo abusado, espancado e quase morto por 90 minutos.

1 The Framing Narrative With The Feral Kid

No fim de The Road Warrior, Max derrotou com sucesso os Marotos e os colonos estão livres para estabelecer a "Grande Tribo do Norte". O final cena revela que a história está sendo contada anos no futuro por uma versão adulta de "The Feral Kid", o novo líder. Desde que o lendário Road Warrior desapareceu após salvá-los, ele agora vive na lenda.

Este dispositivo de enquadramento é uma ótima maneira de terminar o filme porque mostra os efeitos duradouros das ações heróicas de Max. Também estabelece que o Mad Max O universo cinematográfico está sendo contado na forma de mitos do futuro, permitindo experimentos narrativos como filmes estrelados por Max de Tom Hardy e a próxima prequela de Furiosa.

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