10 melhores músicas temáticas de filmes de James Bond
Espectroé aqui.
Isso é "Bond 24" para o iniciado e a última entrada na franquia de filmes mais longa de todos os tempos. A série mudou muito desde que Sean Connery estreou como o herói titular em Dr. Não, e com diferentes atores e diferentes gerações, surgiu uma visão em constante evolução da perene música-tema de Bond. Shirley Bassey definiu a primeira década da superspy do MI6 e, assim que concluiu seu reinado de metal, as portas se escancararam. De Matt Munro a Paul McCartney, Duran Duran a Tina Turner, a franquia James Bond viu um clã eclético de crooners tentar os títulos de abertura. Alguns conseguiram, enquanto outros afundaram.
Com o recente "Writing's On The Wall" de Sam Smith deixando a desejar com muitos fãs, pensamos em dar uma olhada no 10 melhores músicas temáticas do filme de James Bond.
6 "You Know My Name" - Chris Cornell, de Casino Royale (2006)
Ao reiniciar uma série de filmes amados, não pode haver meias medidas. Os momentos de abertura são particularmente influentes. Enquanto o
É meio rock, meio aula. Definido para o baralho de cartas embaralhado e lutas de faca na sequência de títulos de abertura, o áudio e vídeo mélange contribui para uma entrada emocionante para a era de Craig. A voz suave de Cornell e as letras polpudas estabelecem a base para a identidade de Bond. Não precisamos de ajuda para lembrar, mas Casino Royale garante que nunca esqueceremos o nome de Bond.
5 "Goldfinger" (1964) - Shirley Bassey
Dame Shirley Bassey define o som de Bond. Sua essência captura os cassinos enfumaçados sobre os quais Ian Fleming escreveu, e seu som sensual parece falar por todas as mulheres que se apaixonaram por 007. "Writing’s on the Wall" de Sam Smith tem tristeza, mas carece da experiência salgada carregada nas músicas de Bassey.
Dedo de ouroA abertura de alguns fazedores de feno. As mulheres pintadas de ouro enfeitam a tela enquanto o tema de John Barry ruge. A orquestra o mata com seus acordes poderosos de abertura. Os metais quase competem com Shirley Bassey para ser a parte mais alta da música, mas a essência do material aparece nas palavras: “Dedo de ouro. Ele é o homem, o homem com o toque de Midas.”
Quase como uma musa em uma tragédia grega, ela avisa Bond para não entrar em seu covil, mas a quem ela está enganando? Bond faz o que quer. Tudo que ele toca vira ouro. Ou morre. Ou ambos.
4 “Live and Let Die” (1973) - Paul McCartney e Wings
Os produtores de Bond não apenas pegaram um ex-Beatle para estrear o filme de 1973 Viva e Deixe Morrer, eles conseguiram sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Canção Original. É um doozy. Com três seções distintas no curto de dois minutos e trinta e cinco segundos da melodia, Paul McCartney escreveu uma de suas canções mais duradouras.
“Live and Let Die” eventualmente desenvolve toda a percussão e direção que você esperaria de um tema de Bond, enquanto começa como uma espécie de balada ao estilo dos Beatles que apenas McCartney poderia escrever. É distintamente britânico em seu som e serve como a cápsula perfeita para esta era de Bond. “Live and Let Die” inspirou incontáveis covers, a mais famosa das quais veio do Guns N ’Roses.
3 “Thunderball” (1965) - Tom Jones
Shirley Bassey pode ter sido o Maître D 'da era Connery, mas o uso confiante de Tom Jones de um título de música estranho o coloca no hall da fama do tema musical. Na verdade, o Sr. Jones superou os esforços de Bassey para a canção-título, ganhando a aprovação final de Cubby Broccoli.
A música de "Thunderball" é forte, seu ritmo atrevido e suas letras suaves. “Ele sempre corre enquanto os outros caminham... suas necessidades são mais, então ele dá menos. Eles o chamam de o vencedor que leva tudo. E ele ataca... como Thunderball. ” Com certeza, ninguém sabe o que é realmente uma "bola de trovão", mas dada a natureza sinistra de James Bond, provavelmente tem algum tipo de conotação fálica. A música de Jones se tornou um sucesso estrondoso, seu 3rd Top 40 de sucesso nos estados, e um esteio de sua longa temporada em Las Vegas.
"Goldeneye" (1995) - Tina Turner
Esta foi a primeira tentativa do diretor Martin Campbell de reiniciar Bond. Com Pierce Brosnan ainda se acostumando com o smoking Bond Brioni, a Eon Productions sabia que precisava de um sucesso após os retornos um tanto sem brilho das entradas de Timothy Dalton. Eles encontraram em Goldeneye. Os momentos iniciais contêm um bungee jump de uma barragem russa, a infiltração em um complexo militar inimigo e a aliança de Bond com 006 (Sean Bean).
Isso teria sido o suficiente para a era Connery e Moore. Para Brosnan, isso teria sido patético. Lembre-se da cena deliciosamente ridícula em que 007 anda de moto de um penhasco, pula de paraquedas sem queda em um avião sem piloto e voa sobre uma montanha com a pele dos dentes. A cena de Bond voando sobre o agora explodido composto russo sugere o tema homônimo de Tina Turner. Este tem ambas as cordas e latão. Os violoncelos tocam antes das trompas tocarem, fornecendo o prelúdio perfeito para a Srta. Turner assumir o controle. Com títulos de abertura que olham para o cano da arma e uma orquestração que usa alguns dos mesmos sons que você encontrará no jogo N64, Goldeneye ouve de volta os próprios elementos que fizeram Dedo de ouro tão bem sucedido. É uma entrada impressionante no cânone de Bond.
2 “Nós Temos Todo o Tempo do Mundo” - Louis Armstrong, de On Her Majesty's Secret Service (1969)
O som e a mensagem dos temas de Bond falam pelo ator que interpreta o papel-título. É provavelmente por isso que a entrada ultrassensível de Sam Smith não combina com a masculinidade de Daniel Craig. Eles poderiam muito bem ter chamado Idina Menzel.
Para George Lazenby, no entanto, uma cantiga suave foi exatamente o que o médico receitou. Basta olhar para a maneira como ele ameaça aquele poste. Com toda seriedade, Ao serviço secreto de Sua Majestade contém um dos momentos mais emocionantes de qualquer filme de Bond, e a música de Louis Armstrong é um acompanhamento incrível. Para um filme sobre um amante perpétuo, as letras de Armstrong são na verdade sobre o amor e como ele é o ingrediente principal em uma vida de conteúdo: “Nada mais, nada menos, apenas amor.”
A mensagem é potente e, considerando as circunstâncias em que Bond diz, “Temos todo o tempo do mundo” para sua esposa recentemente assassinada, é de partir o coração. Armstrong canta a melodia de John Barry com ironia e graça, e como a última música que ele gravou, fornece um final adequado para seu legado.
"Diamonds Are Forever" (1971) - Shirley Bassey
Com sua entrada no segundo ano no mundo de Bond, Bassey retorna com "Diamonds are Forever", um hino de súplica às antigas queixas entre homens e mulheres. A música abre com sinos xilofônicos em tom menor, indicando que esta abertura é menos uma celebração e mais um aviso. Bassey canta seu amor por diamantes, que brilham intensamente, duram para sempre e, o mais revelador, "não vá embora à noite" ou abandone-a. Ela declara que ela “[não] precisa de amor, ” Perguntando, "o que o amor pode fazer por mim? ” Ela superou isso.
Para um filme sobre James Bond, a música de abertura é repleta de maldição nada sutil. Isso faz com que Bond pareça menos com o herói que os filmes o retratam e mostra como seu estilo de vida de lotário pode deixar uma marca indesejável em suas conquistas.
1 "Skyfall" (2012) - Adele
“Este é o fim. Feche os olhos e conte até dez. ” Com as imagens dos chifres de veado e da mansão escocesa de quando James Bond veio, fica claro que Adele está cantando sobre o fim (ou começo?) De uma era.
Se Casino Royale foi a reinicialização, então Queda do céu foi o prelúdio para a história de origem (que em breve estaremos entrando Espectro). Vemos a casa de infância de James, mas assim que o público abraça seu charme escocês e mouros góticos, Silva (Javier Bardem) chega com convidados armados prontos para incendiar o local. Adele ganhou um Oscar por sua interpretação da canção escrita por David Arnold. Ela derrubou a casa e verdadeiramente “deixe o céu cair, ”Conforme os títulos de abertura se aproximam dos olhos azuis de Bond, mostrando que este conto é tanto uma viagem interna quanto uma aventura externa.
“Nobody Does It Better” - Carly Simon, de The Spy Who Loved Me (1977)
Como o tema para O espião que me amou, Carly Simon resume Bond na década de 1970. Sua sensação de dança lenta soa como Bond no baile, que pode ser a melhor imagem para todas as bobagens de Roger Moore no papel-título. Esses foram os filmes de Bond que foram a todo vapor na sedução.
Enquanto nenhum dos seis atores estava faminto por romance, o Sr. Moore desfrutou de um ângulo particularmente bacanal na vida de Bond. Ele tinha mais mulheres para escolher e descaradamente gostava de seu papel como o amante final. Na verdade, como a Srta. Simon canta, “Ninguém faz metade tão bom quanto você, ”Está claro que Bond tem o toque de ouro em adição à arma de ouro, e não importa o que ele faça, vale a pena cantar.
“Da Rússia com amor” (1963) - Matt Munro
No que pode ser a menor tonalidade de qualquer tema de Bond, "From Russia With Love" de Matt Munro conta uma história de amor mais complexa. Com o ritmo de uma canção funerária e baixo, o tom sensual de Munro tem um pouco de Sinatra misturado com a Broadway. Nunca fica claro de quem é a música, e esse tipo de enigma é uma mistura perfeita para o filme que muitos consideram a melhor entrada de Sean Connery na série.
Da Rússia com amor é um thriller rápido e icônico da Guerra Fria. Com Matt Munro dando o pontapé inicial, a segunda parcela da franquia Bond está firmemente estabelecida como um grande e divertido espetáculo. Basta ouvir a última nota alta que Munro canta, com o cinto nas vigas como se estivesse saudando uma nova dinastia no gênero de ação.
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