Superhero Fandom está arruinando a era de ouro dos filmes de quadrinhos
Os super-heróis tornaram-se a categoria mais lucrativa de Hollywood - elevando o número de ingressos de bilheteria e as vendas de mercadorias no varejo a alturas incomparáveis. Como relatamos anteriormente, há mais quarenta adaptações de quadrinhos para a tela grande (e aumentando) definido para chegar aos cinemas até 2020 - e mais por vir. Com tantos filmes de super-heróis em andamento, os cinéfilos terão, compreensivelmente, seus favoritos - estimulando uma discussão apaixonada entre os fãs que quer para debater qual herói (e filme) é superior. Afinal, competição amigável e discussões despreocupadas podem ser divertidos. Isto é, até que a competição deixe de ser amistosa e o argumento não seja mais despreocupado.
Fãs hostis e mesquinhos sempre existiram na indústria do entretenimento; no entanto, um recente aumento no número de cinéfilos que se divertem em derrubar outras pessoas, junto com os filmes, histórias em quadrinhos, Programas de TV e videogames que eles adoram, em vez de se envolverem em um debate equilibrado, tornaram-se impossíveis de ignorar. Em algum lugar ao longo da linha,
NOTA: Embora este editorial aborde o fandom de super-heróis, com o propósito de manter a conversa focada, o mensagem abrangente pode (e deve) ser uma lição para todos os fãs - mesmo aqueles fora do mundo dos heróis de quadrinhos e vilões. A postagem não pretende generalizar ou fazer declarações gerais sobre todos os fãs de filmes de super-heróis e da TV; em vez disso, este é um apelo para aqueles de nós que permitiram que a negatividade dos outros envenenasse o que deveria ser um grande momento para ser um fã de quadrinhos, filme e / ou TV.
Crítica, não cinismo
Assim como qualquer meio artístico, a indústria do entretenimento está cheia de produtos ruins e ideias mal concebidas - assim como também oferece experiências de qualidade e surpresas bem-vindas (com muitas coisas no meio). Qualquer filme ou programa de TV está sujeito a críticas e os espectadores devem desafiar as redes e estúdios a elevar continuamente a fasquia - e nunca considere propriedades, franquias e fãs amados como garantidos. A crítica é uma maneira que os fãs e comentaristas sociais (bem como críticos educados) podem responsabilizar os artistas - especialmente as grandes empresas que produzem peças subjetivas de entretenimento da cultura pop na esperança de maximizar lucros.
Só porque uma pessoa (ou várias pessoas) gosta de um filme ou programa de TV não significa que seja perfeito, sem uma única falha e acima da análise crítica. Qualquer artista (diretor, escritor ou ator, etc) deve procurar melhorar seu trabalho - para fortalecer a conexão que eles podem fazer com seus público. Mesmo os melhores criadores ficam aquém da perfeição - e equilibrados, articulados, até mesmo difícil, o feedback é a melhor maneira de os artistas crescerem e aprenderem. No entanto, a crítica construtiva (embora severa) é muito diferente do tom cínico e francamente abusivo que se infiltrou no fandom de últimos anos - quando certos fãs se tornaram tão cruéis e tão protetores com os personagens e franquias que amam, que regularmente xingam companheiro fãs de quadrinhos e até mesmo ameaçam cineastas, atores, showrunners e outros talentos da indústria online e pessoalmente.
Em seu livro, Merda dura: conselho de vida de um preguiçoso e gordo que fez o bem, Kevin Smith abordou essa tendência crescente de fãs que são rápidos em atacar em vez de encorajar os artistas com críticas construtivas:
"Lembre-se: encorajar um artista não custa nada e os benefícios potenciais são impressionantes. Um tapinha nas costas de um artista agora pode um dia resultar no seu filme favorito, ou no desenho que você adora ficar doidão assistindo, ou na música que salva sua vida. Desencoraje um artista, você não recebe absolutamente nada em troca, nunca. ”
De alguma forma, o aumento da disponibilidade de filmes de super-heróis e maior prevalência na cultura pop realmente conseguiu dividir fãs - ao invés de nos aproximar. Os fãs sempre gostaram de mexer na panela, mas costumava ser divertido debater quem era mais legal (e quem venceria uma luta), a Liga da Justiça ou os Vingadores, alguns fãs argumentam (violentamente) como se a real o destino do mundo (ou pelo menos a credibilidade de seus heróis escolhidos) está em jogo - como se uma pessoa que gosta da Liga da Justiça significasse que outra pessoa não apenas não deveria ser permitido para desfrutar dos Vingadores, essa pessoa teria que ser um completo idiota por sequer considerar isso.
Diferente é bom
Alguns filmes são melhores do que outros - o que significa que certos filmes são apoiados por um consenso geral (para melhor ou para pior) - enquanto outros dividir críticos, espectadores e fãs de quadrinhos, parecido. Ainda assim, como as adaptações de super-heróis aumentaram em número, o gênero de filmes de quadrinhos começou a ir além das categorias de ação e / ou comédia. Muitos filmes de quadrinhos ainda servem como sustentáculos de sucesso de verão, mas nos próximos anos, os fãs também serão tratados com adaptações na veia de terror sobrenatural, drama R-Rated, comédia policial camarada e até mesmo um filme de roubo de equipe, entre outros. A Marvel, até agora, adotou uma abordagem um pouco mais leve para seu universo compartilhado, em comparação com o mundo mais corajoso apresentado no DCEU; no entanto, ambos os estúdios estarão fora de seus formatos atuais - especialmente quando seus respectivos estúdios tentarem alcançar novo visualizadores e garantir cada projeto se destaca da multidão.
Afinal, essas diferenças já são aparentes em mundos cinematográficos abrangentes entre mídias - onde DC é mais sombrio na tela grande, Warner Bros. desenvolveu programas divertidos e exagerados para os telespectadores e, ao contrário, embora os filmes MCU sejam mais leves, a Disney desenvolveu o Netflix Defensores subuniverso como um sombrio, mais adulto, série de programação. Não há dúvida de que a Marvel Studios estabeleceu uma nova referência para contar histórias compartilhadas e viu maciço sucesso crítico e comercial no processo, mas isso não significa que a DC ou qualquer outro concorrente, irá ou deve Segue o exato mesmo caminho.
A indústria do cinema e da TV está em constante evolução - e nada se desenvolve dentro de uma bolha. Sempre foi reativo - enquanto os estúdios procuravam capitalizar nas tendências e reproduzir sucessos concorrentes. Com o passar dos anos, essa competição aumentou as expectativas do público - e forçou os cineastas a oferecer melhores experiências cinematográficas para atender à demanda. Sem dúvida, houve e haverá muitos fracassos ao longo do caminho, apostas que não valeram a pena, mas o melhor cenário para algum o cinéfilo é uma indústria em que os cineastas trabalham mais e de maneira mais inteligente para satisfazer o público. A maré alta levanta todos os barcos - e deveria ser o mesmo para filmagens de franquia.
Presidente MCU Kevin Feige disse isso muito antes de o DCEU tomar forma:
"Man of Steel parece incrível. É um ótimo trailer. Mal posso esperar para ver esse filme. Parece ótimo. E como eu sempre disse, se forem todos bons, quanto mais, melhor. É uma coisa ruim para nós quando um deles não é bem recebido. Se temos um bom filme, e eles têm um bom filme, isso só nos ajuda. Então, vamos todos nos acalmar. "
No entanto, o fandom pode muitas vezes tratar a competição na indústria do entretenimento como se fosse um evento esportivo de rivalidade - onde a dizimação de um time adversário e a humilhação da base de fãs desse time é algo para torcer e saborear. Em vez de esperar por uma série de playoffs emocionante que se desdobrará em vários encontros, onde grandes times contra-atacam e por diante, levando uns aos outros à grandeza, alguns fãs estão mais interessados em ver um filme cair de cara, só para dizer "eu tinha razão, "e tenha prazer na decepção dos outros.
Não há 1 Caminho
A esperança de ver um filme ou série de TV fracassar não se limita nem mesmo às propriedades concorrentes, já que alguns membros do fandom de franquia se tornaram rápidos em ligar seus ter comunidade também - se as opiniões não corresponderem a uma singular visão de como um determinado personagem ou franquia deve Seja apresentado. É compreensível que, após décadas de reinvenção em quadrinhos, filmes e TV, diferentes fãs vai gostar diferente versões de uma determinada propriedade - ou estar mais aberto a uma reformulação drástica do que outros.
Os fãs muitas vezes discordam se Superman e / ou Batman podem matar, sob certas condições, mas o fandom enfurecido não se limita a DC e Marvel, ou filmes de quadrinhos, como Paul Feig Ghostbusters a reinicialização estimulou reações especialmente vitriólicas de certos fãs - muito antes do o primeiro trailer foi até lançado.
A escolha de relançar Ghostbusters como um time feminino, sem nenhuma conexão com a equipe original, sempre seria polêmico e ainda poderia acabar falhando na caixa escritório, mas os comentários misóginos, racistas e homofóbicos enfraqueceram, em última análise, tópicos mais interessantes e produtivos que os fãs poderiam ter debatendo.
Ghostbusters é um exemplo especialmente comovente - uma vez que a franquia, para todos os efeitos, não avançou com o original atores (graças à notória falta de interesse de Bill Murray em fazer um terceiro filme, seguido pelo falecimento prematuro de Harold Ramis). Quer dizer, o Ghostbusters a série live-action, como os fãs sabiam, já havia acabado. Detratores irão argumentar que nenhum novo Ghostbusters filme é melhor do que a reinicialização de Feig - mas com Murray definido para camafeu (depois de elogiando as estrelas Kristen Wiig e Melissa McCarthy), é muito cedo para os fãs falarem definitivamente (e com raiva) sobre isso Ghostbusters relançar. Como argumentamos anteriormente, reinicializações (mesmo as ruins) são normalmente boas para uma franquia - uma vez que eles revivem propriedades decadentes aos olhos do público, bem como encorajam as pessoas a revisitar os originais (muitas vezes superiores).
Personagens (e marcas) evoluem
Da mesma forma, é um raciocínio ilusório pensar que um personagem ou propriedade de história em quadrinhos, filme, TV ou videogame jamais será 1 coisa definitiva, uma vez que a maioria dessas franquias foram repensadas várias vezes antes - na medida em que a versão que os fãs mais amam, não era nem mesmo o primeiro rascunho. Enquanto a CBS Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes cartoon pode ser o mais conhecido, os personagens viveram na página impressa do Mirage Studios de uma forma drasticamente diferente por vários anos, antes de sua estréia na animação. Na era pré-Internet, ninguém dizia nada sobre as tartarugas violentas e corajosas de Kevin Eastman e Peter Laird recebendo uma adaptação colorida e caricatural voltada para a multidão de sucos.
Na verdade, o desenvolvimento da pessoa amada Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes A série foi baseada em negócios, ao invés de tomada de decisão criativa desde o primeiro dia - uma vez que o programa só foi colocado em produção com o propósito de despertar o interesse em TMNT brinquedos de Playmates. Se os produtores tivessem optado por uma adaptação mais fiel, muitos fãs podem nunca ter sido expostos ao Heroes in a Half Shell - já que a história em quadrinhos original era nicho demais para penetrar no pop dos anos 1980 cultura.
Isso não significa o escuro e corajoso DCEU ou o feminino Ghostbusters reinicialização será um sucesso - mas a evolução do TMNT O tempo extra da marca (junto com muitas outras franquias) é a prova de que a mudança nem sempre é uma coisa ruim. Algumas ideias são ruins, mas franquias fortes e personagens de qualidade raramente desaparecem e muitas vezes, após um ponto baixo, voltam ainda mais fortes. As tentativas da Sony de construir um universo compartilhado inteiro do Homem-Aranha nas costas de o incrivél homem-Aranha 2 matou a recém-formada série Andrew Garfield, mas os baixos números de bilheteria e uma resposta sem vida dos fãs enviaram um poderoso alerta aos produtores - abrindo caminho para um acordo revolucionário entre Sony e Marvel para trazer o webslinger para o MCU. Não foram as ameaças de morte ao diretor Marc Webb que fizeram o negócio acontecer; pelo contrário, foi a cooperação entre dois estúdios que queriam tornar seus filmes melhores e mais envolventes para os fãs.
No mundo dos quadrinhos, essa sempre foi a abordagem - os personagens são introduzidos e reinventados repetidamente para garantir que sejam relevantes para os leitores de naquela Tempo. Sem dúvida, certos elementos de personagens não mudam e se tornam a chave para a construção do mundo, mitologia e / ou ideologia de um determinado propriedade, mas muita coisa muda - e muitos dos melhores personagens, os ícones que resistiram ao teste do tempo, evoluíram significativamente ao longo os anos. Algumas dessas versões irão ressoar mais com certos fãs do que outras - mas isso não torna nenhuma menos válida do que as outras. Dizer que Batman não mata é ignorar inúmeras histórias onde o Cavaleiro das Trevas matou (direta e indiretamente) apenas dizendo que O Homem-Aranha só pode ser Peter Parker no filme é ignorar grandes personagens que também assumiram o manto do webslinger.
A realidade: os fãs nem sempre vão gostar da forma como os estúdios de cinema e as redes de TV decidem adaptar seus personagens favoritos - mas, inversamente, isso não significa que outra pessoa possa não gostar de ver um novo leva. Além disso, vivemos em uma era em que o Homem-Aranha terá sido interpretado por três atores no cinema em menos de dez anos - o que significa que, se um estúdio verdadeiramente deixa a bola cair, não demorará muito para que os fãs sejam tratados com uma nova variação. Estas não são uma propriedade pronta que, se errar o alvo, fica engavetada por uma década. Como as propriedades dos quadrinhos favoritos dos fãs se tornaram cada vez mais populares para os telespectadores convencionais, o risco e o custo de desenvolver um quadrinho o filme do livro diminuiu significativamente - tornando-os marcas extremamente valiosas que os estúdios também não têm interesse em deixar de lado grande.
Isso é tudo para dizer que o fandom se beneficiaria em se tornar mais flexível - já que os personagens que são amados hoje não estarão por perto ou permanecerão os mesmos para sempre. Eles vão mudar, vão evoluir, alguns para melhor, alguns para pior, e outros apenas ser diferente - e apelo para diferentes cantos da audiência. Independentemente disso, com mais franquias geeks chegando às telas grandes e pequenas a cada ano, há mais para desfrutar do que nunca antes - mesmo que certos filmes, programas de TV, quadrinhos e videogames sejam menos satisfatórios para alguns (ou todos) fãs.
Filmes e programas de TV são produzidos por Pessoas
Ninguém se propõe a fazer um filme ruim, e até mesmo os escritores, diretores e produtores mais criativos, bem informados e apaixonados têm a tarefa de (muitas vezes ingratos) desafio de equilibrar sua visão com as expectativas dos fãs e acessibilidade aos cineastas casuais (tudo isso enquanto tenta manter os estúdios de cinema e as redes de TV longe interferindo). Dado que os diretores, especialmente, são responsáveis por manter um filme nos trilhos, é necessário que eles sejam responsabilizados pelos fãs (bem como produtores), caso um projeto tenha uma resposta desanimadora - mas isso não significa que seja justificável que multidões cheias de raiva ameacem e amaldiçoem esses diretores ou seus apoiadores. O tom geralmente desagradável e abusivo das postagens online tem forçado muitos cineastas, mesmo aqueles que entregam filmes ou programas de TV populares, abandonar a mídia social, silenciando uma linha de crítica e conversa anteriormente construtiva entre criadores e fandom - um exemplo do mundo real do aviso de Kevin Smith: "Desencoraje um artista, você não recebe absolutamente nada em troca, nunca.”
Afinal, embora diretores, escritores, atores e produtores muitas vezes se tornem o ponto focal de elogios e / ou negatividade, é importante ter em mente que um filme não é obra de uma única pessoa - ou mesmo de um filme equipe. Como resultado, quando o fandom coloca vitríolo em um projeto, eles estão atacando centenas ou milhares de pessoas que contribuíram para o produto final - muitos dos quais amam o personagem adaptado ou propriedade tanto quanto. Por décadas, os talentos nos bastidores foram capazes de ficar fora do fogo cruzado, mas, graças às redes sociais, ninguém está a salvo dos cruzados obstinados em gritar qualquer um que encontrem.
Exemplo, um tweet que foi enviado para Batman V Superman o cineasta Larry Fong por um cinéfilo que "tropeçou em"Conta do Twitter de Fong:
@larryfong@IMAX foda-se, o filme é uma merda
- marcar whatney (@mark_whatney) 26 de março de 2016
Após o ataque crítico e o bombardeio comercial de Os quatro fantásticos, relatórios de tensões entre o diretor Josh Trank e o estúdio, 20th Century Fox, começaram a surgir - relatos que levaram os fãs a destruir o estúdio, Trank, elenco e até mesmo membros da equipe, sem nenhum oficial uma visão exata do que deu errado.
Refletindo sobre a experiência, Miles Teller (que interpretou Reed Richards no filme) ofereceu uma resposta sincera - destacando a desconexão entre os espectadores pensar filmes são feitos e como eles na realidade seja feito:
“As pessoas pensam que quando você faz algo como o Quarteto Fantástico que não vai bem, as pessoas pensam 'Oh, você ligou' e não poderia ser mais falso. Você trabalha mais nos filmes ruins, ou nos filmes que não saem do jeito que você pretendia, porque algo não está funcionando. E eu pensei que foi criticado injustamente dessa forma; existem bombas ainda maiores se você olhar quanto dinheiro foi para a produção e o que eles colheram de volta. Mas acho que é lamentável que um filme como esse se torne uma letra vermelha em um currículo quando tantas pessoas talentosas trabalharam muito duro e talvez um punhado de pessoas o levaram em uma direção negativa. Mas muitas pessoas trabalharam muito duro nisso e são tão talentosas. ”
Infelizmente, o fandom costuma ser rápido em marcar o talento da indústria com aquela letra escarlate - e responsabilizar o talento da indústria até prova em contrário (veja a resposta exagerada ao elenco de Ben Affleck como Batman). Se fãs raivosos dominam o discurso público, por que qualquer cineasta se inscreveria para dirigir tarefas em uma franquia favorita dos fãs - ou escolheria se abrir para abusos nas redes sociais? Se os cineastas estão desconectados de seu público, especialmente as vozes equilibradas, mas críticas, quem desafiará diretores, escritores e produtores a produzir filmes melhores? Além disso, se os fãs hostis continuarem a criar mais problemas do que vale a pena dirigir, escrever ou atuar em quadrinhos, a próxima geração de filmes de quadrinhos não será desenvolvido por cineastas ousados que procuram colocar uma marca única no gênero, será desenvolvido por pessoas que não podem pagar um salário em vez de.
Os vilões da nossa própria história
É compreensível que os fãs tenham uma opinião forte sobre esses personagens. Pergunte a qualquer fã e eles provavelmente serão capazes de relembrar muitas memórias amadas ligadas a seus personagens favoritos da cultura pop: o tempo em que gasto forjando as caixas de sua loja de quadrinhos local com um dos pais, ou vendo seu herói favorito em ação ao vivo, no grande tela pela primeira vez, ou fugir das realidades da vida cotidiana e responsabilidades para um mundo onde o bem sempre vence mais do que mal. Muitos de nós passamos décadas viajando com esses personagens na página impressa e na tela prateada. Nós nos preocupamos com eles - e por um bom motivo.
No entanto, apesar do fato de que a maioria dos contos de super-heróis são comentários sobre justiça social e inclusão - defendendo as histórias de heróis que enfrentam malfeitores odiosos (grandes e pequenos), certo fãs desses mesmos benfeitores, em algum lugar ao longo da linha, caíram no desprezo e perderam de vista as virtudes que tornaram seus super-heróis favoritos tão especiais e inspiradores no primeiro Lugar, colocar. Há uma ironia na situação: fãs apaixonados que amam tanto heróis valorosos... eles se voltam para o desprezo rancoroso a fim de defender suas acusações fictícias de Hollywood. Seria quase ser perdoável, se não voasse na cara de quase tudo isso torna o fandom ótimo.
Em vez disso, alguns fãs (talvez até mesmo os bem-intencionados) estão arruinando a diversão da cultura moderna dos quadrinhos - uma época em que deveríamos estar saboreando toda a grande programação de super-heróis que chega às telas. Em vez de nos divertirmos e nos divertirmos, estamos atacando - qualquer um que não faça o que é certo por nossas preferências pessoais - como se algo diferente fosse um ataque às nossas próprias sensibilidades. Isso não significa que os fãs não devam criticar programas de TV e filmes de super-heróis; pelo contrário, os estúdios e as redes precisam de críticas construtivas agora mais do que nunca. Fale, mas sem tirar conclusões precipitadas (especialmente antes do lançamento de um filme ou programa de TV) - ou recorrer a ataques pessoais. Somos melhores do que isso. Junto com o feedback produtivo (não redutivo), é hora de reconhecer o quão tóxica a comunidade de fãs pode ser e redescobrir a alegria que esses personagens e histórias nos trouxeram. Caso contrário, os fãs mais apaixonados entre nós vão sugar a diversão deste renascimento dos quadrinhos para todos nós.
Afinal, é assim que começa, certo? A febre, a raiva, a sensação de impotência que transforma os bons homens... cruel?
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