Dez principais representações da vida após a morte em filmes

Enquanto programas de TV gostam Perdido e O bom lugar impressionou com sua abordagem de transmitir o grande além, os filmes têm um longo histórico de fazer exatamente o mesmo.

A seguir, exemplos no cinema - que datam de mais de 70 anos atrás - de personagens lançados em muitos cenários diferentes de vida após a morte. Cada um é único em sua própria maneira, inspirando efetivamente seus respectivos públicos a cavar fundo e reconhecer o que poderia potencialmente esperar por eles no próximo reino. Omitido, mas merece uma menção honrosa: Campo dos sonhos - porque não é o paraíso - é Iowa.

10 Enter The Void (2009)

O filme de arte experimental de Gaspar Noé segue a jornada de um traficante de drogas americano abatido em Tóquio que é posteriormente condenado a uma experiência purgatorial, fora do corpo, contada predominantemente na primeira pessoa perspectiva.

Sua cinematografia psicodélica de cenas de clubes iluminadas por neon e os mortos na Terra flutuando com facilidade ajudaram Entre no Vazio

dividir o público em Cannes e também nas bilheterias. No entanto, não há como contestar sua narrativa carregada de tiros de guindaste que coloca os espectadores de maneira assombrosa na mente de quem já passou para o próximo plano de existência.

9 What Dreams May Come (1998)

No filme de efeitos visuais vencedor do Oscar de 1998, o falecido Robin Williams - recém-conquistado um Oscar por BoaWill Hunting, considerado seu melhor filme aqui - estrelou como uma vítima fatal de um acidente de carro tentando se reunir com sua família na vida após a morte.

Ao seguir o conselho de que permanecer na Terra só causaria mais danos, o Dr. Chris Nielsen da Williams segue em frente evocando uma paisagem idílica pintada com os mesmos traços das pinturas de sua esposa artista Annie (Annabella Sciorra) apresentou. No entanto, Nielsen não pode ficar por muito tempo, prometendo resgatar Annie de um inferno auto-imposto depois de saber de seu suicídio.

8 Beetlejuice (1988)

O impulso criativo distorcido de Tim Burton resultou na vida dos mortos com seu filme de 1988, estrelado por Alec Baldwin e Geena Davis como um casal falecido que luta para perseguir os esnobes que se mudaram para sua casa casa.

Eles fazem amizade com a filha adolescente dos novos residentes - Lydia (Ryder), vestida de forma gótica e informada do submundo - enquanto protela até que a inevitabilidade deve convocar o próprio personagem titular (Keaton) para fazer a sujeira trabalhar. Imagens coloridas adjacentes à alucinação acompanham o filme, que é um título que não deve ousar falar três vezes consecutivas se quiserem manter o chapéu da sanidade.

7 A Ghost Story (2017)

Estrelado por Rooney Mara e Casey Affleck, a maior parte deste filme light-on-dialog apresenta o último em traje fantasma básico de lençol branco enquanto observa sua esposa (Mara) lentamente começar a se mover sem dele.

Apesar da piada que tal configuração poderia fornecer em um filme mais focado na comédia, David Lowery A Ghost Story permanece tão sério em suas convicções quanto na execução de sua recompensa que produz lágrimas.

6 The Lovely Bones (2009)

Antes de mergulhar de volta no terreno da Terra Média, ele construiu uma grande parte de seu legado em, Peter Jackson abordou outra propriedade intelectual pré-existente, mas em uma capacidade isolada (além de De 2005 King Kong).

Os Ossos Adoráveis Estrelou Saoirse Ronan como uma vítima de assassinato cuja alma permanece na Terra para ajudar a guiar seus entes queridos aflitos em seus busca simultânea para encontrar sentido em sua morte, e o homem (Stanley Tucci, em uma volta coadjuvante indicada ao Oscar) responsável.

5 Depois da vida

Depois da vida fala de uma pós-realidade onde um waystation processa o falecido recentemente, cujas atribuições celestiais são baseadas na única memória feliz de sua escolha. Cada recém-chegado tem uma semana para escolher seu descanso eterno.

Surpreendentemente, este filme japonês de 1998 ainda não foi refeito para o público americano. No entanto, isso pode provar ser uma fresta de esperança - já que o risco de quebrar uma obra singular é superado pela experiência de vê-la em sua iteração atual.

4 O paraíso pode esperar

O ator / diretor / produtor / escritor quádruplo Warren Beatty pode ter superado sua cobertura com esta comédia de fantasia sobre um quarterback da NFL levado muito antes de seu tempo.

Eventualmente refeito como Com os pés no chão (2001) por Chris Rock - quem insiste no seu Serra reiniciar não será uma comédia - aqueles que estão familiarizados com ambos podem atestar os méritos da história. Nele, os anjos lutam ansiosamente para salvar seu próprio traseiro, encontrando um novo hospedeiro para uma alma que foi erroneamente comutada da terra para os Portões Perolados. Joe Pendleton de Beatty pode ter lançado passes para touchdown antes, mas em O paraíso pode esperar, ele não recebe nada além de surpresas.

3 Defending Your Life (1992)

O filme de Albert Brooks diminuiu o golpe da mortalidade com suas conotações cômicas. Seu personagem ex-vendedor de carros excessivamente neurótico enfatiza o veredicto de seu apelo iminente para seguir em frente da Cidade do Julgamento para a Terra Prometida.

Aqueles que buscam amostra de material semelhante após o rescaldo da NBC's O bom lugar encontrarão o que procuram em Defendendo a sua vida, um filme que andou tão O bom lugar e outros veículos de ambição semelhante, envolvida pelo destino, poderiam funcionar na nuvem divina.

2 Vanilla Sky (2001)

O compromisso de David Aames (Tom Cruise) de superar seu duplo medo de altura e perda de beleza serve como o coelhinho energizador que nunca para de tocar este Jerry Maguire/CrepúsculoZona mixar na lista de reprodução pessoal do espectador.

Embora deixado para muitas interpretações, Cruise e Cameron Crowe's Cheio de cultura pop americana remake do filme espanhol de 1997 Abra seus olhos fornece uma grande revelação no final - que a recuperação de Aames de seu rosto de quebrar a vaidade desfiguração e subsequente descida à loucura homicida foram resultado de um sonho lúcido que se foi confuso. Esta foi uma excursão oferecida a ele por uma empresa criogênica chamada "Extensão de Vida" no lugar de uma morte convencional e uma experiência indeterminada de vida após a morte.

1 Uma questão de vida ou morte (1946)

Com o desenrolar do Mundo II, um piloto da Força Aérea Real (David Niven) é forçado a abandonar sua nave gravemente danificada sem um pára-quedas - uma queda que deveria tê-lo matado, se não pelo Maestro 71 (Marius Goring) - uma escolta após a morte - caindo a bola.

Este romance de fantasia britânico - originalmente lançado nos Estados Unidos como Escada para o céu - então implanta efeitos especiais de conexão mundial e fotografia em technicolor sem precedentes para seguir o improvável sobrevivente enquanto ele luta por seu direito de permanecer vivo diante de uma corte celestial.

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