10 videogames clássicos com as trilhas sonoras mais icônicas, classificados

Os videogames clássicos podem não ter a sutileza técnica dos títulos estelares de hoje, mas eles se contentaram com o que tinham na época. Cada ano que passa no mundo dos videogames equivale a 10 no mundo real, com inovações não só na tecnologia, mas nos gêneros musicais, e quem compõe músicas para nossos jogos favoritos.

Os títulos mais antigos ajudaram a estabelecer a alvenaria para tudo o que se seguiu. Alguns dos jogos nesta lista são mais longos do que outros, mas são todos considerados clássicos que abriram novos caminhos dentro de seus respectivos gêneros. Os fãs de música devem se alegrar porque esses jogos definitivamente têm doces para os ouvidos de sobra.

10 The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)

É difícil argumentar contra o impacto que Skyrimde trilha sonora teve na comunidade de jogos. Várias músicas inspiraram milhares de covers no YouTube e milhões de visualizações, o que é uma prova de como a música é realmente envolvente. Há um nível de majestade do velho mundo no trabalho de Jeremy Soule que ajuda a transportar os jogadores para outro reino, longe das atribulações da vida cotidiana.

Em suma, escapismo audiófilo puro. De cantos estrondosos a trompas pacíficas que acompanham o jogador durante aventuras no norte gelado, Skyrim tem melodias que ajudam a vender a imersão e puxar os jogadores para a história com mais facilidade. Não é nem muito, nem muito pouco, mas apenas correto.

9 Final Fantasy VI (1994)

Nobuo Uematsu é mais conhecido por suas trilhas sonoras estelares e bonitas para uma variedade de RPGs da Square Enix, notavelmente o Fantasia final franquia. Enquanto muitos fãs procuram Final Fantasy VII como o ápice da série, seu predecessor imediato o derrotou por uma pequena margem no departamento de trilha sonora.

A musica de Final Fantasy VI é, em uma palavra, de tirar o fôlego. Aqueles com idade suficiente para se lembrar de ter comprado o jogo em 1994 também se lembrarão da cena dos créditos de abertura e do desempenho glorioso e emocional de "Presságio," enquanto três mechs caminhavam pela tundra congelada. Foi o início de uma jornada mágica que nunca será duplicada.

8 Castlevania: Symphony Of The Night (1997)

Castlevania jogos sempre foram conhecidos por sua música excepcional, mas nada pode se comparar à trilha sonora estelar composta para Sinfonia da Noite. Foi o primeiro Castlevania título para pousar no Sony PlayStation, e pousou com um estrondo. A sonoridade do jogo era incomparável, misturando música clássica com hinos góticos, rock pesado e até um pouco de funk para completar.

Cada faixa é uma obra-prima em si mesma, e elas funcionam em conjunto conforme o jogador avança de uma área do castelo para a próxima, lutando contra o hordas demoníacas do inferno. A jogabilidade de arcade / RPG significava que a trilha sonora tinha que ser variada o suficiente para compensar a duração do jogo mais longa do que o normal e, a esse respeito, mais do que entregue.

7 Thunder Force III (1990)

Os jogadores casuais podem não se lembrar do tour de force de áudio que foi Thunder Force III, mas resiste ao teste do tempo como uma das trilhas sonoras mais cheias de adrenalina já lançadas. Mais uma vez, a superioridade do chip de som Sega Genesis YM2612 foi posta em excelente uso para criar uma série de canções que eram únicas, infinitamente modificáveis ​​e um acompanhamento perfeito para a ação.

Thunder Force III's A intensa mecânica do jogo de tiro em side-scrolling foi construída em uma jogabilidade de alta velocidade, e a música tinha que combinar. Faixas como "Venus Fire", "Final Take A Chance" e "De volta ao fogo" são os principais destaques.

6 Ori And The Blind Forest (2015)

Poucos jogos conseguem inserir a música no enredo e na jogabilidade tão facilmente ou tão magicamente quanto Ori e a floresta cega. Esta obra-prima de plataforma incrivelmente difícil ficou um pouco mais fácil devido aos seus gráficos exuberantes, lindos e oníricos, com uma trilha sonora orquestral para combinar.

A música pode afetar o público em um nível poderoso, e os desenvolvedores por trás Ori sabia disso. Eles tocam as cordas do coração do músico com uma música que desarma, antes de ir direto para as sensações. Muitos jogadores choraram devido ao peso emocional das cenas-chave, incluindo a narrativa da história de abertura que dá um tom sombrio.

5 Ninja Gaiden II (1990)

O Nintendo Entertainment System está praticamente na idade da pedra quando se trata de hardware, e seu hardware de áudio deixou pouco espaço para os compositores trabalharem. No entanto, alguns determinados conseguiram introduzir algumas trilhas sonoras incríveis, e poucos são tão bons quanto Ninja Gaiden II.

Enquanto o primeiro jogo teve seu quinhão de acertos, o segundo Ninja Gaiden é muito mais expressivo e poderoso. Cada faixa é uma obra-prima do clássico chiptune de 8 bits que pode não ganhar nenhum Grammy, mas é certamente o suficiente para se misturar com a alta octanagem, jogabilidade de plataforma extremamente punitiva.

4 Street Fighter II (1991)

Street Fighter II continua a se destacar como o jogo mais conhecido de toda a franquia, a noite gerando um adaptação popular de anime japonês. O jogo praticamente reinventou a fórmula do jogo de luta um contra um nos fliperamas, gerando um ciclo interminável de clones, spinoffs e torneios em seu rastro.

Tudo no jogo era único, incluindo a música. Cada estágio se baseou em elementos de várias iconografias e geolocalização, criando uma mistura de rock pesado, batidas culturais e arranjos orquestrais que se adequam à batalha em questão. Estas são algumas das canções mais conhecidas do mundo, e por um bom motivo.

3 DOOM (2016)

Clássico RUÍNAde a trilha sonora soa um tanto peculiar para os padrões de hoje, e é por isso que não se manteve tão bem quanto alguns jogos mais antigos da época. Tudo mudou quando Mick Gordon agarrou a mesa de mixagem e começou a compor a trilha sonora brutal e punitiva para o Reinicialização de 2016 de RUÍNA.

O casamento foi perfeito. A jogabilidade frenética e ensanguentada trabalhou lado a lado com o zumbido de Gordon como faixas de heavy metal industrial, levando a adrenalina do jogador às alturas. Continua a ser um dos melhores e mais idealizados exemplos de como incorporar uma trilha sonora a um videogame - de todos os tempos.

2 Contra III: The Alien Wars (1992)

Contra os jogos no NES exibiam algumas melodias bem humildes, mas quando a franquia explodiu na esfera de 16 bits, tudo mudou. Certo, o chip de som Super NES nunca foi tão estelar, para começar, mas os compositores certos sabiam como aproveitar os osciladores e instrumentos disponíveis para forjar algumas coisas poderosas.

Contra III's trilha sonora é uma obra-prima absoluta. As explosões estrondosas e a jogabilidade crivada de balas exigiram uma trilha sonora para combinar com a intensidade e foi entregue. Cada música ostenta um ritmo projetado para combinar com a ação na tela enquanto sobe a novos patamares emocionais enquanto os jogadores se esquivam de um verdadeiro exército de invasores alienígenas. Coisas classicamente boas.

1 Streets Of Rage 2 (1992)

Yuzo Koshiro é um mestre da música de videogame e até hoje tem criado músicas para uma variedade de jogos. Suas performances marcantes vieram quando ele abordou o Streets of Rage jogos para o Sega Genesis original, o que não foi pouca coisa. Koshiro fundiu seu amor pela rave britânica, house music ao estilo de Detroit e a florescente cena do Big Beat para criar alguns dos mais impressionantes chiptunes já criados.

Isso foi, francamente, notável dado o hardware limitado e as limitações de espaço dos cartuchos Sega Genesis. Koshiro aproveitou totalmente o chipset YM2612 da máquina em uma exibição impressionante de arte técnica e engenhosidade. Ele puxou todos os obstáculos e usou todos os truques do livro para realizar o que alguns loucos por dance music passam a vida inteira tentando emular.

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