Quentin Tarantino: filmes imperdíveis de Era uma vez no diretor de Hollywood
Aqui estão cinco filmes imperdíveis do cineasta fanático por cinema Quentin Tarantino. Estimulado por seu amplo conhecimento (e tendência para celebrar) cinema, Tarantino conseguiu se estabelecer como um dos autores mais originais e orgulhosos da indústria. Ame-os ou odeie-os, os espectadores sempre sabem quando entram em um filme de Tarantino: eles geralmente têm sangue, com um fórmula estética satisfatória que inclui visuais horríveis e intrigantes, diálogos nítidos e uma combinação perfeita, abrangente, e trilha sonora de bater cabeça.
Por quase trinta anos, Tarantino se tornou conhecido como um dos cineastas mais polêmicos e simplesmente empolgantes da atualidade. Quando o diretor lança um filme, eles não são apenas eventos em si, mas o incansável criador faz o seu melhor para exibir alguma pompa e circunstância à moda antiga para acompanhar o seu estreias. Para o lançamento de seu faroeste claustrofóbico, Os oito odiados, Tarantino patrocinou um roadshow nacional que exibiu uma cópia exclusiva do filme em 70 mm para espectadores originalistas. Porque? Porque é assim que ele sentiu seu filme
E embora sejam sempre pontos de discórdia entre os críticos e o público - com muitos debatendo a linguagem bruta do diretor, seu sangue ou seu estranho obsessão por pés - Os filmes de Tarantino se destacam na era do blockbuster de estúdio como alguns dos únicos originais e filmes de sucesso comercial chegarão ao mercado. Ele já trabalhou com o que pareciam centavos e, desde então, saltou para orçamentos próprios bastante caros (o mais recente, Era uma vez em Hollywood, custou quase US $ 100 milhões), com base em seu senso estrito de estilo, Quentin Tarantino ainda pode se considerar um dos melhores cineastas independentes em atividade hoje.
Reservoir Dogs (1992)
Embora não seja tecnicamente o primeiro filme de Tarantino na cadeira de diretor - essa honra deve ir para o curta de comédia de 1987 Aniversário do meu melhor amigo – Reservoir Dogsinjetou o cineasta de 29 anos de idade imediatamente na conversa de Hollywood após sua aclamada estréia no Festival de Cinema de Sundance. Patrocinado com um orçamento miserável que acabou de ultrapassar US $ 1 milhão (sua bilheteria faria quase três vezes esse valor), o jovem diretor provou ser capaz de lidar com ambientes contidos com um número abundante de interessantes, mas abomináveis personagens.
Comparado com alguns de seus trabalhos posteriores, a história que conduz Reservoir Dogsé mais estacionário e simples; no entanto, como estreia de Tarantino no longa, o filme dá o tom para toda a carreira do diretor. Misturados ao humor impassível do filme e ao diálogo tenso, estão temas de masculinidade e poder, tecidos nas interações dos personagens. Não seria ridículo sugerir que a maioria dos diretores se contentaria em fazer um filme tão bom quanto Reservoir Dogs em qualquer momento de sua carreira, que seja sua estreia no cinema. Esta modesta produção de 1992 foi uma introdução tão confiante quanto qualquer filme desde Martin Scorsese Ruas principais, estabelecendo a base para os críticos e o público quanto ao tipo de artista Quentin Tarantino se tornaria.
Pulp Fiction (1994)
Mais de um quarto de século depois, o filme que deu a Tarantino seu primeiro Oscar e o estabeleceu como um nome familiar ainda é um marco cultural: Pulp Fiction, o segundo longa-metragem do diretor, permanece hoje uma conquista avassaladora em atmosfera, comédia, drama e narrativa. Começando com dois criminosos em ternos preto e branco atirando na brisa em seu caminho para o próximo golpe, primeiro parece uma continuação do estilo Tarantino tinha estabelecido em Reservoir Dogs mas rapidamente se expande em um mundo macabro e detalhado que parece muito maior em escala.
O vencedor da Palma de Ouro daquele ano Festival de Cinema de Cannes, A segunda produção de Tarantino também é semelhante à primeira por ser tão orgulhosa e clara em sua voz. Como um filme estiloso, sexy e até fetichista, ele renovou totalmente a percepção do cinema independente do público mundial. Felizmente, o diretor nunca se esquivou do assunto exclusivo de seus filmes, e Pulp Fiction pode ser Tarantino no seu estado mais criativo e excêntrico.
Kill Bill (2003, 2004)
Embora talvez não seja suas maiores conquistas, o Matar Billos filmes estão entre as produções mais inspiradas de Quentin Tarantino. Esta saga de vingança dividida - cujo segundo volume é indiscutivelmente o melhor da dupla - é uma masterclass em coreografia, violência visual e narrativa tributária que elevam o gênero em que se inspiram: kung-fu filmes de exploração.
Sim, os filmes de kung-fu têm seu próprio quinhão de peculiaridades - a menos delas é um cenário orgulhosamente exagerado - mas o simples fato da questão é, quando se trata de definir Quentin Tarantino e o propósito de seu cinema, a Matar Bill filmes melhor englobam tudo o que ele tem a oferecer: eles são uma homenagem estilística e amorosa a um gênero subestimado.
Bastardos Inglórios (2009)
Depois de decretar uma vingança merecida contra um homem terrivelmente horrível, a linha final de Tarantino Bastardos Inglóriosé a declaração do tenente Aldo "The Apache" Raine, "esta pode ser apenas a minha obra-prima." Foi um final estrondoso que também foi uma piscadela velada para o público - um com o qual muitos não puderam deixar de concordar.
O filme mostra o diretor com um grau de maturidade muito maior. Seu diálogo ainda é nítido, mas também incrivelmente instável. Cada conversa parece que vai explodir as laterais da tela e, em muitos casos, isso acontece. Além da narrativa nazista abrangente, a qualidade geral misteriosa do filme está em grande parte nas mãos de seus oficiais da SS: enquanto o Coronel Hans Landa (uma atuação ganhadora do Oscar de Christoph Waltz) é sempre aquele que vem à mente, há também a curta aparição de August Diehl como Major Hellstrom a se considerar. Este último participa de uma das cenas mais tensas e meticulosamente elaboradas Tarantino já fez. O filme, lançado em 2009, introduziu o diretor em uma nova era de Hollywood e solidificou a relevância contínua e contínua do diretor.
Era uma vez em Hollywood (2019)
O filme mais recente de Quentin Tarantino, o grande candidato a prêmios Era uma vez em Hollywood, é sem dúvida a produção mais meditativa de sua filmografia. O filme sobre filmes que os fãs de Tarantino sempre souberam que viria ainda contém os motivos de Tarantino - as maldições, os grandes nomes, e o diálogo fluido (com um toque extra de nostalgia de Hollywood) - mas parece muito mais suave do que qualquer coisa que ele já lançou antes.
Era uma vez em Hollywooda natureza relativamente branda de levou muitos membros da audiência a se sentirem inseguros sobre como recebê-la; no entanto, é também por essa razão que o filme é imperdível. Além de ser um dos Quentin Tarantino's melhores chances em um Oscar de melhor filme, o filme fantasia também traz consigo uma sensação de nostalgia e desejo; a era retratada no filme há muito se foi, marcada pelos crimes hediondos que o filme revisita e, subsequentemente, revisa; ao dar ao público a chance de testemunhar o que pode ter sido, Tarantino está em sua forma mais vulnerável como cineasta, mostrando um lado mais suave de sua imagem pública geralmente visceral.
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