Indicados para Melhor Filme Oscar 2020, classificados
Aqui estão os nove Indicados para melhor filme para 2020 Oscars, classificado do melhor para o melhor. Organizado todos os anos pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a cédula do Oscar é cuidadosamente selecionada por um corpo de votação amplo e especializado. Incluindo as vozes de mais de 8.000 membros ativos, o Oscar sempre tomou a decisão distinta de permitir que os membros votem nas categorias nas quais estão qualificados. Ao contrário de um programa como os globos de ouro, que conta com o pequeno corpo humorístico de "jornalistas estrangeiros" da desleal Hollywood Foreign Press Associação, o Oscar é geralmente considerado a representação mais astuta e precisa dos melhores produções.
Dito isso, isso não significa que certos filmes, cineastas e artistas - mais do que merecedores do reconhecimento anunciado - não serão varridos para debaixo do tapete. Todos os anos, a conversa sobre quem é esnobado no Oscar torna-se cada vez mais frustrante, especialmente quando as estrelas de cinema frequentemente se acenam como campeões da diversidade. Mas este ano, apesar das notáveis conquistas feitas por mulheres no cinema, a Academia ainda não indicou nenhuma diretora feminina; e em termos de representação de pessoas de cor, embora houvesse mais do que no branco caiado
O mesmo pode ser dito para este ano Indicados para melhor filme. Embora muitos sejam merecedores da homenagem, 2019 parecia muito poderoso, muito experimental e muito intrigante em um ano fazer filmes para algumas das escolhas que apareceram na votação para estar lá - embora nenhuma seja inerentemente ruim filmes. Aqui, classificados de pior a melhor, estão os indicados ao Oscar de Melhor Filme.
9. Ford v Ferrari
A aventura emocionante do diretor James Mangold Ford v Ferrarié um filme que não é mais feito com muita frequência. Uma produção comparativamente menos caótica, cujas sequências de ação dependem mais do impacto emocional de seus personagens do que o movimento redemoinho de sua câmera, o filme contrastou a abertura da estrada com a natureza vinculativa do destino. Ford v Ferrari conta a história verdadeira da amizade entre o piloto de carros de corrida Ken Miles (Christian Bale) e o designer automotivo Carroll Shelby (Matt Damon), e a competição internacional entre o automóvel Ford e Ferrari empresas. Depois de ficar envergonhado com o carro italiano ano após ano no evento de corrida 24 Horas de Le Mans, Ford decide assinar um cheque aberto para Shelby e Miles para ajudar a levar o veículo americano ao topo.
Talvez a Academia tenha considerado favoravelmente a observação ligeiramente velada do filme de produções de estúdio - com a parte superior gestão da Ford Motor Company agindo como uma versão ligeiramente distorcida dos produtores de Hollywood que restringem o conteúdo - mas mesmo assim, Ford v Ferraritem a sensação de porcas e parafusos ocasionais, e isso é algo que não pode ser ignorado.
8. 1917
Sam Mendes '1917 é baseado nas histórias de guerra que o avô do diretor lhe contou quando ele era criança. Com o co-escritor Krysty Wilson-Cairns, Queda do céuo diretor Mendes formou a base para sua adição de peso na temporada de premiações, após dois jovens soldados britânicos (Dean-Charles Chapman e George MacKay) ao se aventurarem pelo território inimigo para tentar impedir que outra empresa caia em uma armadilha.
Uma conquista técnica surpreendente, que poderia muito bem render ao mestre de fotografia Roger Deakins seu segundo Oscar, 1917é o último filme a tentar a abordagem de uma única cena para uma produção de longa-metragem. E, para seu crédito, pode ser o melhor exemplo disso até agora. Mesmo assim, a evidente obsessão do filme por essa técnica costuma atrapalhar sua história e o resultado parece assistir a um videogame, em vez de jogar.
7. Jojo Rabbit
Um dos filmes mais polêmicos e polêmicos do ano, a sátira anti-ódio de Taika Waititi Jojo Rabbit é brilhantemente exagerado. A sequência do excêntrico diretor para o rolo compressor da Marvel Thor: Ragnarok, Jojo provou que o O que fazemos nas sombras o criador recebeu o polegar para cima para fazer praticamente qualquer coisa que ele quisesse. E o que ele queria fazer? Faça uma comédia sincera sobre um nazista fanático de 10 anos (Roman Griffin Davis) cujo melhor amigo imaginário é Adolf Hitler (Waititi).
É claro que, ao longo do filme, Jojo experimenta uma grande mudança de coração, gerada pela amizade que ele desenvolve com a garota judia (Thomasin McKenzie) escondida entre suas paredes. Com um elenco coadjuvante impecável, que também inclui Sam Rockwell, Rebel Wilson, Stephen Merchant e uma indicação ao Oscar de Scarlett Johansson, a máquina de contar histórias do filme é incrivelmente poderosa. Sim, às vezes o humor está um pouco fora do tom - fascismo não é a coisa mais fácil de se brincar - e os sotaques nem sempre são claros. Mas no final, Jojo Rabbit é doce, revelador e, acima de tudo, inteligente.
6. Era uma vez em Hollywood
Era uma vez em Hollywoodé a produção mais discreta de Quentin Tarantino desde Jackie Brown. Projetado como uma ode expansiva aos dias de glamour de Hollywood, é em partes iguais comédia de amigos, pacote de nostalgia e suspense histórico. Não sem seu próprio quinhão de controvérsias desde seu lançamento no verão passado, Era uma vez em Hollywood é alimentado por vários desempenhos fortes - mais especialmente do ator coadjuvante Brad Pitt - e outro roteiro bem versado de Tarantino. Dito isso, o filme tem a tendência de ser um pouco episódico, muitas vezes pisando no pé quando se trata de avançar a história. Mas mesmo que tenha seus problemas de ritmo, esses desvios rápidos são todos divertidos e memoráveis.
5. Palhaço
Por falar em filmes divisivos, a adição de Todd Phillips ao cânone do cinema de quadrinhos, Palhaço, foi um projeto tão incendiário quanto em 2019 - dentro e fora da tela. Mesmo assim, após uma estranha apresentação em vários festivais de cinema e um longo debate sobre os méritos do filme, Palhaço recebeu 11 indicações ao Oscar, mais do que qualquer outro filme este ano.
Se houvesse um filme de história em quadrinhos que merecesse o título de "cinema", seria Palhaço. Uma representação angustiante de saúde mental, política de classe e raiva, o filme é uma obra-prima macabra. É também incrivelmente versátil, um filme que encontra maneiras de se articular por meio de dança, sátira e participações especiais em quadrinhos. Embora talvez seja uma muleta muito forte nos filmes lunáticos solitários de Martin Scorsese Taxista e O rei da comédia, isto é Palhaçoestrela principal de, Joaquin Phoenix, que ajuda a reunir ao filme sua própria voz alucinante.
4. Mulheres pequenas
Em um movimento bastante estranho, a Academia decidiu oferecer Mulheres pequenasuma indicação de Melhor Filme sem dar à autora e escritora Greta Gerwig um aceno de cabeça por sua direção. E isso é uma pena porque, embora o filme seja uma metadaptação maravilhosamente do romance clássico, merecedora de sua indicação para Melhor Roteiro Adaptado, o filme inteiro é uma travessura deliciosa.
Seguindo os altos e baixos da família Marsh, Mulheres pequenastraz para a tela grande muito do que a Academia se recusou a reconhecer este ano: mulheres fortes cujo vidas não são definidas por suas aparências, seus romances ou suas carreiras, mas por suas próprias escolhas.
3. História de casamento
Do outro lado do espectro emocional está História de casamento. Escrito e dirigido por Noah Baumbach, e baseado no divórcio do cineasta com Oito odioso estrela Jennifer Jason Leigh, o filme conta a história de partir o coração de um casamento se separando e uma família fazendo o melhor para ficar junta. Encabeçado por performances cativantes de Scarlett Johansson e Adam Driver, História de casamento coloca o par um contra o outro de uma maneira surpreendentemente contida. Filmes sobre divórcio são facilmente distraídos pela paixão e raiva; mas em História de casamento, o processo é apresentado puramente como uma fonte de dor, mostrando como dois parceiros bem intencionados podem repentinamente tornar-se capazes de coisas que nunca haviam imaginado.
2. Parasita
Thriller notável de Bong Joon-ho Parasitaé engraçado, inteligente, imprevisível e, acima de tudo, socialmente significativo. Contando a história de uma família pobre que foge da ignorância que só o dinheiro pode comprar, o filme começa como uma representação humorística da guerra de classes. Então, na virada de um centavo, Parasita muda e se torna um ponto de exclamação aterrorizante e brutal sobre os tópicos que um dia trouxe à tona de forma tão jocosa. A carreira de Bong Joon-ho foi definida até agora por sua ampla política, encontrando maneiras intrincadas de se articular na tela, mas o Snowpiercer e Okja o diretor realmente se supera aqui.
1. O irlandês
O épico de gângster de três horas e meia de Martin Scorsese O irlandêscumprimentou a tela como um velho amigo no ano passado. O filme viu o retorno à glória do gênero de Scorsese ao lado de dois de seus maiores colaboradores, Robert De Niro e Joe Pesci, e exibiu não apenas por que o público amava seu trabalho no passado, mas também por que esses criadores são alguns dos melhores da atualidade cinema. Contando a saga de seis décadas de mafioso Frank Sheeran (De Niro), O irlandês, encharcado de tristeza, arrependimento e solidão, é também o limite perfeito para o estilo de vida sem barreiras que Scorsese ajudou a introduzir na cultura dominante. E depois, é claro, há o desempenho cativante de Joe Pesci a considerar. Não há muitos elogios para O irlandês que ainda não foi cantado. Mas se o Oscar não premiar a produção da Netflix da maneira que alguns dos outros programas de premiação têm feito recentemente, será um grande infortúnio.
Tom Hardy elimina veneno e arte do homem-aranha, alimentando especulações de crossover
Sobre o autor