Entrevista Guy Ritchie: Aladdin

Quando você pensa no diretor que você gostaria de trazer para uma versão ao vivo de um filme da Disney, Guy Ritchie provavelmente não é a primeira pessoa a vir à mente. Seus filmes, como Arrebatar e RocknRolla ou Sherlock Holmes realmente não se encaixa com os pratos típicos da Disney. Quando nos sentamos para discutir Aladim com Ritchie, ele aborda exatamente isso junto com sua abordagem para dar vida a este amado filme em ação ao vivo para um novo público e fãs do original.

Você construiu sua reputação com casos de crime do mundo real. De que forma você conseguiu casar esse estilo com o ambiente mais colorido da Disney?

Guy Ritchie: Eu tenho há 15 anos, então provavelmente estou mais familiarizado com este mundo em particular do que você poderia imaginar inicialmente. E Aladdin foi uma escolha óbvia, porque se trata de um garoto de rua, então estou familiarizado com esse departamento em particular. Mas meus filhos são grandes fãs de Aladdin, e eu estava desesperado para fazer um filme que todos pudéssemos desfrutar. Então Aladdin parecia a escolha óbvia, porque era um monte de coisas com as quais eu estava familiarizado, e era o suficiente para as crianças estarem familiarizadas. Achei que poderia encontrar um ponto ideal lá, que poderia ter uma voz que fosse autêntica para Disney e Aladim, mas ao mesmo tempo sentir que era nova.

Quando você sabia que ia fazer Aladim, você começou automaticamente a imaginar o que faria com ele?

Guy Ritchie: Na verdade não, mas isso vem naturalmente porque passamos muito tempo no roteiro. Então, conforme você está lendo o roteiro, o que eu queria era o charme de Aladdin e de todos, incluindo o personagem favorito do meu filho. Ele ri quando você pergunta qual é o seu favorito, uma espécie de risada irritante, e ele diz, 'Jafaaar'. Jafar tem um certo tipo de humor sobre ele também.

Mas eles evoluem e, à medida que você se familiariza com os atores, você também aprende seus pontos fortes. Você pode dizer se eles estão gostando de algo em particular, e Jafar é uma boa ilustração, na verdade. Ele começou a seguir um determinado caminho e eu fui com ele. Você trabalha com os atores e encontra seus pontos fortes, embeleza seus pontos fortes.

Um dos personagens mais icônicos é o Gênio, e Robin Williams deixa muito pouco espaço para brincar com esse personagem, mas Will Smith o torna completamente seu. Que qualidades você procurava no Gênio ao escalá-lo?

Guy Ritchie: Eu estava procurando por Will Smith, essencialmente. Quer dizer, esse foi o principal motivo pelo qual fomos atrás dele. Will tinha o calibre, a inteligência, o carisma, a amplitude e a profundidade que você precisava do Genie, sem se envolver no legado de Robin. Então quem poderia ser? Gritou Will Smith para mim.

Tenho certeza que você viu Aladim o filme de animação uma tonelada de vezes. Então, qual parte você sabia que seria a tarefa mais difícil para entrar em produção?

Guy Ritchie: Eu não fiz. Honestamente, eu simplesmente não acho que uma cena ou tarefa em particular seja mais assustadora do que a outra. Porque às vezes são os detalhes. Por exemplo, quando Aladdin devolve a pulseira de Jasmine - eu realmente gosto dessa cena, porque é sutil e acho que é bastante divertido. Mas é muito difícil obter esse tipo de química, é leve ao toque. Eu tenho que acreditar na dança que eles tocam um com o outro, que parece ao mesmo tempo inocente e sedutor, mas a melhor parte de ser sedutor. Você não sabe que vai acontecer até que aconteça, e você percebe: ‘Graças a Deus isso aconteceu’. Porque não seria o mesmo filme a menos que você tivesse isso. E então você tem, obviamente, sequências de dança e sequências de ação desafiadoras.

Mas é engraçado, você realmente não sabe até que esteja no momento e então comece a explorar. Ele meio que se apresenta natural e organicamente.

Mena e Naomi bateram fora do parque. Como seus personagens diferiam do filme de animação, mas também como eles os espelhavam em um aspecto semelhante?

Guy Ritchie: É uma boa pergunta, mas eu me preocupei principalmente com seus pontos fortes. Então, uma vez que eles foram escalados, passou a ser uma questão de encorajar mais Mena e encorajar mais Naomi. E eu sou o velhote no meio, então sou eu que tenho que ter certeza de que não há muito nem pouco deles. Mas você os deixa meio que ditar o ritmo desses personagens e, então, natural ou sutilmente guia essa jornada para eles.

Jasmine é uma princesa de estilo mais contemporâneo. Ela tem sua própria formação com uma história muito mais rica nesta versão. Você pode falar um pouco sobre a história dela aqui?

Guy Ritchie: Sim. Quer dizer, o personagem óbvio que precisava de alguma forma de desenvolvimento era Jasmine. Acho que a melhor maneira de explicar a situação é que deve haver igualdade de desafios. Aladdin tinha todos os desafios, e o Gênio tinha alguns, mas parecia que Jasmine estava em falta nesse departamento. Então era uma questão de dar a ela um dilema, de como ela não queria ser uma princesa vazia. Então, como você autenticamente dá a ela uma voz e um propósito sem ser um símbolo? Tinha que ser conquistado e, de alguma forma, conseguimos encontrar uma cena ou sequência de eventos que a levaram a ganhar aquela posição. Não gosto de entrar no argumento de gênero porque não acho isso relevante. Acho que o que é relevante é que ela é uma personagem dentro de um filme, e eu só estou interessado em personagens de filmes. Eu não me importo com a cor que eles têm, não me importo com o gênero deles. Eu só me importo com o que você pode se relacionar como um desafio para um humano. Não é suficiente apenas estar em um filme e não ser desafiado se você é um personagem importante, o que ela era. Portanto, era natural que tivéssemos que oferecer um desafio para ela.

Há um subtexto em Aladim isso tem a ver com a luta entre classes, a realeza rica e as classes mais baixas lutando para sobreviver. Você pode falar sobre esse subtexto?

Guy Ritchie: Eu posso, embora seja sutil no sentido de que não tenho certeza se subscrevo um sistema de classes em termos literais. O que eu acredito é uma disparidade de desafios. Só estou interessado em desafios. Os superiores têm seus desafios e os inferiores têm os seus, não tenho certeza de quem tem as vantagens e desvantagens nesses desafios. A única coisa que me importa é que cada indivíduo tenha de representar um desafio que seja pertinente a eles, porque essa é apenas a base da narrativa. Você não pode ter uma história que tenha qualquer validade, ou com a qual o público possa ter empatia, até que haja um desafio. Indiscutivelmente, a vida é sobre a apresentação e transcendência do desafio. Todos estão obcecados em tirar os desafios das pessoas, mas você tem que perceber que a própria base da evolução é baseada em um desafio. Então, se você eliminou todos os desafios e tornou o mundo perfeito, onde isso nos deixaria? Embora estejamos meio que tentando nos livrar dos desafios, nesse ínterim devemos apenas aproveitar o fato de que os desafios existem para que possamos superá-los. Isso se torna meio filosófico e interessante. O que sugere é que você deve abraçar a situação em que está agora e, por falar nisso, é a consistência do tema. É irrelevante onde você está nessa estrutura, o que é relevante é sua capacidade de transcender o desafio que você tem. Você acha que quer a lâmpada, mas a lâmpada acaba sendo mais uma maldição do que uma bênção. Não é que eu esteja dizendo que não devemos tentar transcender nossos desafios, devemos, mas devemos reconhecer a moeda de um desafio.

Ou você está atrás de uma utopia ou de uma transcendência de desafios. Se o objetivo, aliás, é uma transcendência do desafio - então consiga. Mas o objetivo não é a utopia; é um processo, não um resultado. O objetivo realmente deve ser sobre o processo, e então o resultado é secundário e não primário.