20 melhores personagens dos filmes da Pixar

Pixar Animation Studios agraciou o público com um total de 15 filmes - 16 se você incluir O bom dinossauro, que chegará aos cinemas na próxima semana - e 13 desses 15 filmes estão entre os 50 filmes de animação de maior bilheteria de todos os tempos, incluindo um dos mais conhecidos filmes de animação de todos os tempos: História de brinquedos. A empresa monopolizou o reino da animação, especialmente desde sua união com a Disney em 2006, e é quase como se tudo o que o estúdio toca vira ouro.

E grandes filmes vêm com grandes personagens, e a Pixar tem alguns dos melhores, mais dinâmicos, complexos, interessantes, adoráveis ​​e engraçados personagens por aí. Você escolhe, a Pixar tem. Claro, existem incontáveis ​​personagens animados da Pixar para escolher, e cada um tem suas próprias preferências, então esta lista se destina para destacar alguns dos personagens mais comentados e aquelas criaturas animadas que fazem dos longas-metragens os maiores sucessos que eles estão.

Aqui está a lista da Screen Rant dos 20 melhores personagens da Pixar Movies!

20 Raiva - Inside Out (2015)

Para um personagem que lembra em grande parte todas as metáforas associadas à emoção de "Raiva", De dentro para fora'S Anger (dublado com habilidade pelo comediante Lewis Black) é na verdade muito mais complexo do que pode parecer na superfície. O filme é sobre as "emoções" personificadas - os outros personagens são Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader) e Repugnância (Mindy Kaling) - é o que faz a cabeça de Riley (Kaitlin Dias), uma jovem que se sente confusa após se mudar para o outro lado do país com ela. família. A raiva, um bloco vermelho espalhafatoso e sujeito a explodir em chamas, é apresentada no filme como uma espécie de árbitro, destinada a garantir que tudo seja "justo" para Riley. Porém, o que é mais pungente, a raiva é motivacional, irracional e, muitas vezes, útil.

Isso significa essencialmente que uma emoção tantas vezes retratada negativamente - estar com raiva não é algo que as pessoas se esforçam para ser - foi levada muito além disso. A raiva não exibe apenas os aspectos negativos da emoção, mas também a necessidade dela, tornando-o um personagem muito mais dinâmico do que aparenta. E com a atenção do filme principalmente em Alegria e Tristeza, isso é impressionante.

19 Arte - Universidade de Monstros (2013)

Universidade do Monstro'S Art é estranho para dizer o mínimo, mas é isso que o torna tão fantástico. Como um dos "irmãos" de Mike e Sulley (Billy Crystal e John Goodman) na casa da Fraternidade Oozma Kappa, socialmente marginalizada, Art é usado com mais frequência na imagem como um alívio cômico, não pretendendo fazer muito mais do que fazer os espectadores rir (fazendo de Charlie Day a voz perfeita para o personagem), a arte vai muito além disso, satirizando os estudantes universitários em geral e sua mentalidade quando eles começam a faculdade anos.

Ele se formou em “Filosofia da Nova Era” e muitas vezes é pego olhando para o longe ou perseguindo borboletas. Ele é mais facilmente descrito como estando em seu próprio mundo. Ele se identifica como um espírito livre e de mente aberta e costuma exibir isso em seus comentários, geralmente com um espírito mais comentário inteligente seguido rapidamente com algum comentário peculiar, exclusivo da Art, que traz uma risada junto com isto. Não importa quantas vezes você tenha visto o filme, a arte sempre ganha uma risada.

18 Carl Fredricksen - Up (2009)

Facilmente um dos filmes mais tristes da Pixar já feitos, Acimanos deu alguns dos personagens mais complexos e realistas da Pixar já criados, começando com o ator principal de 78 anos, Carl (Edward Asner). Por um lado, Carl literalmente cresce bem diante dos olhos do espectador, dando uma história de fundo para o personagem - incluindo uma montagem comovente de sua relacionamento longo e profundamente amoroso com sua agora falecida esposa - do que nunca e tornando-o amável e compreensível, mesmo como um velho e amargo cara.

Mas, além disso, vemos Carl passar por todo o processo de luto, redescobrindo quem ele é sem sua outra metade em um jornada que envolve ter sua casa elevada no céu por uma nuvem de balões, apenas para descobrir que um pequeno menino marcou ao longo. De muitas maneiras, Carl é fortalecedor, enviando inúmeras mensagens de perseverança, apesar da série cada vez mais triste de eventos que ocorrem ao longo do filme. Mas o mais importante, Carl é o personagem mais humano que a Pixar já criou, não apenas na aparência, mas também em sua jornada emocional, suas deficiências e sua dependência dos outros.

17 Crush - Procurando Nemo (2003)

Se alguém quisesse atribuir uma personalidade a uma tartaruga marinha, a Pixar acertou em cheio como isso seria. O Crush é o seu surfista por excelência: fácil de lidar, pronto para qualquer coisa e totalmente legal. Mas mais do que isso, por um papel tão pequeno no filme, Crush causou um grande impacto no público, tornando-o um favorito entre os telespectadores jovens e velhos.

Dublado por Andrew Stanton (também o diretor do filme), Crush é a antítese de Marlin (Albert Brooks) - o ansioso e neurótico peixe-palhaço protagonista do filme que encontra a tartaruga enquanto procura o grande oceano por seu filho perdido, Nemo (Alexander Gould) - e esse contraste ajuda Crush a conquistar os corações de quase todos visualizador.

A tartaruga de 150 anos ganhou atrações no Walt Disney World na Flórida (ainda em execução), bem como na Disneyland na Califórnia (fechada em 2008), tornando-se um sucesso dentro e fora das telas. Ele é o alívio cômico, um vislumbre de esperança para os personagens principais e uma explosão absoluta como personagem, mesmo em um rolo tão pequeno.

16 Darla - Procurando Nemo (2003)

Falando de personagens menores que impactaram amplamente o filme, Darla (LuLu Ebeling) é uma presença iminente, ameaçando a vida de Nemo ao longo do filme. A sobrinha de um dentista que adquiriu o Nemo como parte de sua coleção de peixes. Nemo descobre que ela mata os peixes de estimação que são dados a ela antes mesmo de ela chegar em casa.

Ter um personagem tão sinistro, mas ao mesmo tempo risível, não é pouca coisa e representa mais um momento em que a Pixar acertou em cheio. Só de olhar para a foto dela no filme, sabemos tudo o que precisamos sobre ela. Seu equipamento de cabeça, o sorriso de olhos malucos e os peixes mortos que ela exibe com orgulho fazem dela a vilã do filme que redefiniu o que a palavra significa.

Ela não é nada mais do que uma garotinha que ainda não é responsável o suficiente para ter um animal de estimação e, no entanto, sabemos imediatamente quando ela atravessa a porta do consultório do dentista em que a vida de nossa personagem principal está em jogo, tornando-a vilão. Ela cria suspense com facilidade e é a representação perfeita de uma criança malcriada que consegue exatamente o que deseja.

15 Dory - Procurando Nemo (2003)

Quem poderia esquecer Dory? Um travo azul real, ela é adorável, ela é única e ela é, bem, extremamente esquecida. Dory é uma alma divertida e cheia de energia pela qual torcemos às vezes, e em outras vemos seus defeitos e ingenuidade como um risco para Marlin, a quem ela acompanha em sua busca por Nemo. Mas mesmo sendo ingênua, Dory é uma personagem de destaque que não podemos deixar de amar.

O fato de que o tão esperado Procurando Nemo sequela, a ser lançada em junho do próximo ano, terá como foco ela (e chamada À procura de Dory) é mais do que suficiente para atestar a resposta positiva que os espectadores têm ao personagem. E embora tivesse sido fácil torná-la um interesse amoroso por Marlin (um viúvo recente), a Pixar, em vez disso, mantém a natureza leve dela personagem e implementa um vínculo estreito, baseado na amizade, em vez disso, mantendo-a em um reino muito semelhante ao de Nemo - infantil e amigo.

E eu acho que não faz mal que ela seja dublada por Ellen DeGeneres.

14 Dug - Up (2009)

Todos nós devemos amar cães, e Dug não é exceção. Sempre que um companheiro canino ganha vida por meio da animação, os fãs desmaiam. Eles são tipicamente fofos e fofinhos e brincam muito com a frase "o melhor amigo do homem." No Acima, este companheiro canino é reinventado de uma das maneiras mais criativas. Todos nós queríamos ouvir o que nosso cachorro estava pensando, e esse conceito é trazido à vida por meio de uma coleira (dublado por Bob Peterson) que traduz todos os seus pensamentos para o inglês.

Dug é um personagem inovador. Originalmente incumbido por um explorador vilão para encontrar e capturar um pássaro raro e incapaz de voar, Dug é muito bondoso para continuar com isso. Como seu colarinho diz a Carl ao conhecê-lo "Acabei de conhecê-lo e te amo." Cavadopossui as mesmas qualidades adoráveis ​​da maioria dos personagens caninos animados, como devoção ao dono e comportamento de filhote, mas também exibe sua inteligência de uma maneira nova e divertida. Dug é o único de sua espécie e, como a maioria dos cães, você não pode deixar de amá-lo.

13 Edna Mode - The Incredibles (2004)

Esse personagem é a prova de quão importante podem ser até mesmo os personagens menores em um filme. Edna Mode (dublado pelo diretor Brad Bird) é uma designer, conhecida pela família dos Incríveis como a criadora de seus super ternos, que se encaixam no superpoder de cada indivíduo. Edna tem muita personalidade embalada em um pequeno exterior, pegando traços estereotipados muitas vezes atribuídos a designers e tornando-os seus. (Na verdade, seu design é na verdade uma homenagem amorosa ao famoso figurinista de Hollywood Edith Head.)

Edna é persistente e teimosa, refere-se a todos como “querida” e se orgulha de seu trabalho, acima de tudo. Ela felizmente foi chamada de sua aposentadoria pelo Sr. Incrível (Craig T. Nelson) para consertar um terno, mas insiste em torná-lo seu, acrescentando novos elementos e eventualmente criando ternos para toda a família, o que muito sutilmente puxa o resto da história. Edna está no ponto crucial do filme, sua força e determinação levando os heróis a se tornarem o que ela sabe que podem ser.

12 Francis - A Bug’s Life (1998)

Fale sobre um personagem animado que distorce o gênero. Francis (dublado pelo comediante desbocado Denis Leary) é uma joaninha, da qual seus companheiros do grupo de circo zombam repetidamente, porque ele é um homem. Este comentário contundente sobre o arrasto é perdido no público mais jovem, mas fala por si. Em muitos aspectos, Francisco é o personagem mais progressivo do longa-metragem de animação de 1998, demonstrando não apenas o mantra "nunca julgue um livro pela capa", mas também esmagando os papéis de gênero (desculpe o trocadilho) como um erro.

Francis é ferido no início do filme enquanto resgata Dot (Hayden Panettiere) - uma formiga princesa se rebelando contra sua mãe controladora Queen Ant - e se torna a mãe honorária dos Blueberries, o grupo de formigas de Dot amigos. Começando como um homem agressivo, lutando contra os membros da audiência que zombam de sua aparência e fazendo chorar os insetos mais jovens, Francis descobre o mais suave lado de si mesmo, e mais tarde é referido como uma "mãe natural". E, novamente, isso é um pouco de contexto para embalar em um único personagem, especialmente um menor 1.

11 Frozone - The Incredibles (2004)

O super-herói Frozone, ou Lucius Best durante o dia, é o melhor amigo do Sr. Incrível e marido de Honey (Kimberley Adair Clark), que esconderá de bom grado seu super terno sempre que tiver a chance. Mas piadas à parte, Frozone é o favorito dos fãs por mais razões do que apenas sua atitude - Frozone é leal aos Incríveis em todas as situações e atua como a voz da razão e o contraponto ao Sr. Incrível.

Frozone não só tem um poder incrível - ele pode manipular partículas de água e transformá-las em gelo, que pode ser usado da maneira que precisar - mas também tem alguns elementos humanos incríveis. Por um lado, ele é dublado por Samuel L. Jackson, mas mais importante, ele foi projetado após a patinadora de velocidade nos Estados Unidos, Shani Davis, que se tornou a primeira atleta negra a ganhar uma medalha de ouro em um esporte individual em 2006. Ele tinha alguns sapatos grandes para preencher, mas a Pixar garantiu que ele fosse capaz de preenchê-los.

10 Heimlich - A Bug’s Life (1998)

Heimlich (Joe Ranft) - outro membro da Vida de InsetoA trupe de circo - é adorável por muitas razões, uma das quais é sua atitude glutona e despreocupada. Mas há muito mais qualidades do personagem do que isso - é da Pixar que estamos falando.

Por um lado, o fato de Heimlich ser uma lagarta sugere que Eric Carle A esfomeada lagarta. E em outra nota, Heimlich pode ter sido nomeado após o Dr. Henry Heimlich, um homônimo que por acaso foi o inventor da manobra de Heimlich. Heimlich é apenas um personagem secundário no filme, mas ele é sempre bom para rir, e há muito mais complexidade na criação do personagem do que parece na superfície.

9 James P. “Sully” Sullivan - Monster’s Inc. (2001)

Sully (John Goodman) é o protagonista de Monstros SA., e com razão; ele é um "assustador" que se aventura no mundo humano para assustar crianças e coletar seus gritos como energia. O monstro azul fofo, carinhosamente conhecido como "Kitty" por Boo - uma garotinha que foge para dentro de Monstrópolis - pode ter um exterior assustador, mas sua compaixão interior e lealdade levam este personagem a se tornar muito mais do que apenas um mais assustador. Ele é um cara trabalhador, mas no final, sua amizade com Boo e Mike é o que o define mais do que qualquer outra coisa.

Sully é o primeiro protagonista da Pixar a não ter um interesse amoroso, o que permite que o personagem se concentre mais em fazendo amizade com Boo e desenvolvendo uma nova maneira de coletar energia de crianças para resolver a energia de Monstrópolis crise.

8 Mérida - Brave (2012)

Merida (Kelly Macdonald) é uma protagonista feminina que o mundo finalmente estava pronto para ver, e sua recepção foi maior do que qualquer um poderia imaginar. Em um mundo de Belas Adormecidas e Cinderelas, Merida redefine o que significa ser uma princesa, bem como o que significa ser uma mulher. Ela é a primeira entrada da Pixar no reino das princesas da Disney, um feito que traz consigo certas demandas do século 21.

Como a princesa de um clã das Terras Altas da Escócia, espera-se que Merida se case com um dos aliados de seu pai para garantir a paz. Não querendo obedecer às ordens de sua mãe (Emma Thompson), Merida consulta uma bruxa e involuntariamente transforma sua mãe em um urso. Conforme o filme avança, Merida jura devolver sua mãe ao seu estado humano e, no processo, aprende a equilibrar sua responsabilidade para com sua família com seu desejo de ser sua própria mulher.

7 Mike Wazowksi - Monsters Inc. (2001)

O pequeno globo ocular verde dublado por Billy Crystal é o companheiro perfeito para Sully, mas também sai da sombra do cara azul. Em um filme que poderia ter sido facilmente monopolizado pelas qualidades adoráveis ​​de Sully, Wazowski se destaca, e os fãs o apoiam cem por cento.

Talvez sejam as pequenas peculiaridades que o tornam tão grande, seu nervosismo, apesar do fato de que ele é um monstro, ou suas qualidades cômicas e românticas que brilham ao longo do filme, mas seja o que for, Wazowski fez um nome para ele mesmo.

6 Roz - Monsters Inc. (2001)

Roz (Bob Peterson) é a caricatura perfeita de qualquer recepcionista ranzinza e amarga, mas os fãs não se cansam dela. Sempre vestindo seu suéter vermelho e óculos de aro de tartaruga, Roz mal está no filme, mas ainda causou um impacto grande o suficiente para que os fãs a reconhecessem em qualquer lugar.

Roz secretamente lidera a Agência de Detecção de Crianças (que tem a tarefa de devolver as crianças de volta ao mundo humano se elas acidentalmente acabarem no universo dos monstros), explicando por que ela fecha ergue a mesa toda vez que ouve que eles estão no prédio, mas são as brigas dela com Mike Wazowski que chamam a atenção para o personagem e seu medo de que ela "esteja sempre observando". Roz é menor personagem no filme, e enquanto na maior parte do filme ela é retratada como suspeita e cínica, a reviravolta do mocinho no final adiciona a dimensão necessária para que ela seja considerada uma das melhores.

5 Sheriff Woody - Toy Story (1995)

Ele é o caubói por quem todos os fãs da Pixar se apaixonaram há mais de vinte anos, e isso ainda está puxando nosso coração hoje. Então, o que torna Woody (Tom Hanks) um dos personagens mais conhecidos da história da Pixar? Sua determinação, sua paixão e seu amor eterno por seu dono, Andy (John Morris).

Woody passa por muitos testes ao longo dos vários História de brinquedos filmes: lidar com seu potencial substituto (Buzz Lightyear), tentar manter seu status de liderança entre os brinquedos e, o mais importante, tentar fazer com que Andy seja feliz. Não há melhor personagem para personificar a amizade do que Woody, e é isso que o torna tão incrível e essencial para este filme.

4 Slinky Dog - Toy Story (1995)

Ainda outra História de brinquedos favorito, Slinky (dublado por Ernest ele mesmo, Jim Varney) é o companheiro de brinquedo de Woody em bons e maus momentos, e ele é facilmente um dos brinquedos mais leais no quarto de Andy. Mesmo quando Woody desaparece, Slinky o defende, acreditando nele e em várias ocasiões tentando salvá-lo.

Slinky, como Dug, é outra brincadeira com o melhor amigo do homem e, embora ele seja o brinquedo de Andy, é evidente que sua lealdade é para com Woody mais do que qualquer outra pessoa. Ele é um personagem menor, mas amigável, compreensivo e leal aos amigos, o que o torna um grande trunfo para um dos principais temas do filme: a amizade.

3 The Seagulls - Finding Nemo (2003)

As gaivotas em Procurando Nemo são personagens tão secundários que nem mesmo têm nomes. Mas eles são antagonistas de sucesso no filme e, apesar de pronunciarem apenas uma palavra ("minha"), eles adicionam humor e suspense às cenas em que estão.

Eles são tratados como pragas, especialmente quando Nigel, o pelicano, é visto com eles, mas eles realmente impulsionam a história junto, fazendo a transição de Dory e Marlin do mundo sob o mar para o mundo humano, onde Nemo está preso em um peixe tanque. E eles adicionam humor ao fazê-lo. Embora se possa argumentar que a água-viva desempenhou um papel igualmente importante na jornada de Merlin e Dory, são as gaivotas que adicionam humor, enquanto as águas-vivas unidimensionais estão simplesmente ali.

2 Reboque Mater - Carros (2006)

Fãs de Carrosnormalmente ficam indecisos sobre se gostam ou não de Mater, mas aqueles que são a favor do personagem da Pixar o adoram. Dublado por Larry the Cable Guy, Mater é um bom e velho caminhão do sul, com sotaque e bordões para mostrar isso. Ele está muito enferrujado e tem olhos verdes e dentes salientes, tornando-o uma materialização muito realista do passado do personagem. No que diz respeito ao que o torna tão amável, ele tem um passado abusado que o deixa inquieto, mas que também o leva a torná-lo real conexões com outros, incluindo Lightning McQueen (Owen Wilson), o carro de corrida desiludido no centro do franquia.

E apesar das opiniões divididas sobre Mater, ele passou de personagem coadjuvante a protagonista na sequência de 2011 e tem também estrelou vários curtas, demonstrando quanto apoio ele realmente tem, mesmo que ele não seja o favorito de todos chá.

1 WALL-E - WALL-E (2008)

Ter um protagonista relativamente mudo em um filme de animação é ousado, mas a Pixar acertou em cheio WALL-E. Ele é um robô e seu nome é um acrônimo (significa Waste Allocation Load Lifter - Earth-Class), mas é tão robótico quanto o personagem aparece no filme. Por ter sido deixado sozinho na Terra por centenas de anos, WALL-E não faz mais seu trabalho diligentemente, pois desenvolveu uma espécie de "falha:" uma personalidade.

WALL-E se distrai facilmente enquanto trabalha, coletando ao invés de compactar o lixo e desenvolver características humanas, para crédito de seu colecionador favorito, uma cópia de Olá, Dolly!e uma TV para reproduzi-lo. O telespectador simpatiza com WALL-E, sentindo a dor de estar sozinho e sua saudade de uma companhia e amor, que ele mais tarde encontra em EVE, um robô feminino enviado para buscá-lo. Conforme os espectadores seguem WALL-E em sua jornada, eles não conseguem evitar se apaixonar por ele.

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