Como o diretor do Green Room justifica as mortes brutais do filme
Quarto verde é um thriller intenso repleto de atos perturbadoramente realistas de violência brutal, mas o diretor Jeremy Saulnier argumenta que é esse realismo que visa colocar o público através das experiências dos personagens. Desta forma, o derramamento de sangue serve a um propósito emocional maior e a brutalidade é justificada com profundidade e desenvolvimento do caráter. O filme de Saulnier pode ser desconfortável de assistir, mas seu estilo de direção se afasta da exploração flagrante.
A premissa simples, mas apavorante de Quarto verde é o que torna o filme parcialmente tão perturbador. Quando um banda punk decide tocar em um bar neonazista em um último esforço para arrancar um pouco da receita de uma turnê fracassada, está claro que nada de benéfico sairá do show. Jeremy Saulnier também se estabeleceu como um condutor do caos e de circunstâncias infelizes com filmes como Festa do Assassinato, que se concentra da mesma forma em um indivíduo triste, mas comum que, sem saber, comparece a uma festa de Halloween cheia de assassinos dos quais ele deve lutar para escapar.
Apesar da configuração controversa, Saulnier trata seu assunto com paciência, em vez de optar pela insanidade total. Os protagonistas ficam presos nos bastidores ao testemunhar um assassinato porque os skinheads estão ocupados planejando meticulosamente cada detalhe para garantir que encobram seus crimes. Isso permite que os membros da banda tenham mais tempo para tentar descobrir sua própria fuga, mas a cada movimento para sobreviver, eles são enganados por seus captores de alguma forma. O resultado é tão psicologicamente estressante quanto terrível.
Por que Jeremy Saulnier defende a brutalidade da Sala Verde
Embora a violência que os personagens devem suportar e cometer seja dura e implacável, a fuga movida pela adrenalina tem como objetivo ser um olhar irrestrito para um situação terrivelmente realista. Em uma entrevista com /Film, Saulnier afirmou que queria criar personagens relacionáveis em um ambiente de alta pressão, o que significa que cada morte precisa ter uma motivação e cada morte precisa ter um impacto emocional. Em suas próprias palavras, ele explica:
“Quanto à violência, porque há muita brutalidade no Quarto verde, e há algum sangramento frontal completo, pode ser percebido como sensacional. Mas a maneira como eu o trato, se você olhar e examinar minuciosamente cada momento, é muito reverente. É sobre esses personagens. É sobre essas crianças, esses membros da banda, a transição para assassinos. É um soco no estômago a cada passo do caminho. Eu faço doer. "
De acordo com o diretor, a violência é, portanto, uma forma de embasar o filme ao invés de festejar em excesso. Ele também destaca que, apesar das ideologias malignas dos neonazistas, nenhum dos assassinatos, exceto aquele que inicia a trama principal, é executado de forma sádica. Os membros da banda matam para sobreviver, enquanto os skinheads executam seus assassinatos com cálculos frios, em vez de alegria psicótica. Os supremacistas brancos estão mais preocupados em cobrir seus rastros do que em torturar suas vítimas, mas é esse pragmatismo que os torna ainda mais ameaçadores.
Esse senso distorcido de utilitarismo torna as mortes no filme mais artificiais do que exploradoras, apesar de sua selvageria. Saulnier enuncia isso afastando rapidamente a câmera de momentos de violência. O sangue é extremo, mas o espectador mal tem tempo para processar o que aconteceu porque a câmera não se detém na carnificina. A técnica ajuda quem está assistindo a sentir o mesmo pânico que os personagens Lutando para sobreviver. Quarto verde, apesar de toda a sua crueldade inabalável, não é tanto uma demonstração de valor de choque quanto um exercício de resistência perturbadoramente palpável.
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