Entrevista do set de '47 Ronin ': Diretor Carl Rinsch Talks History, 3D e' 300 '

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Em junho de 2011, a Screen Rant teve a oportunidade de viajar com um seleto grupo de jornalistas para o set de releituras fantásticas da Universal Pictures em Londres. 47 Ronin, estrelado por Keanu Reeves. (Dê uma olhada em nosso 47 Ronin definir relatório aqui.)

Enquanto estávamos lá, pudemos sentar-nos com o diretor Carl Erik Rinsch para falar sobre sua visão para esta interpretação exuberante em 3D de um dos Os contos mais significativos do Japão - que passa a ser seu primeiro empreendimento em um longa-metragem após uma temporada de sucesso como comercial e curta-metragem Helmer.

Dê uma olhada em um trecho da conversa abaixo. (Nota: este diálogo ocorreu antes de Hugo ser lançado.)

** AVISO DE SPOILER, Rinsch detalha alguns dos eventos históricos nos quais o filme está se inspirando, então, se você não sabe e prefere mantê-lo assim, pode sair agora. **

Carl Erik Rinsch: OK, então basicamente, como você pode ou não saber, a história dos "Quarenta e sete Ronins" é um velhice historicamente relevante, eu não diria conto, porque conto implica que isso não aconteceu, evento em Japão. Eles celebram no dia 14 de dezembro todos os anos até hoje, quando fecham as escolas e fecham os bancos, e isso é um grande negócio! E tem uma ressonância emocional real para essa cultura. Nós, no Ocidente, sabemos muito pouco sobre isso. A maioria das pessoas sabe disso pelo filme Ronin, de Frankenheimer, em que falam sobre isso no meio do segundo ato.

A maioria das pessoas não conhece essa história no oeste. Para mim, quando li este roteiro e vi o final dele, onde permanecemos fiéis à história real. Todos eles cometem seppuku, todos morrem no final e eu pensei: "Meu Deus, qual estúdio tem a coragem de fazer um filme onde todos os heróis cometem seppuku no final do filme? "Não vai haver uma sequência para isso, então não é uma saga filme. Cada filme agora é uma grande saga e a única maneira de fazer isso seria fazer algum tipo de prequela para ele. Então eu pensei, isso é diferente, e quanto mais eu olhava para a história do evento e o que é considerado Chūshingura.

Bem, vamos falar sobre essa diferença. Portanto, "Quarenta e sete Ronins" é um evento histórico. Realmente aconteceu. 1702 ou 1703, dependendo de qual estudioso você acredita. E aquela era a casa de Ako, o senhor ficou louco, dizem, e atacou o senhor Kira. E por causa disso, ele foi forçado a cometer seppuku e todos os seus samurais se tornaram ronin e eles decidiram que nós vamos brincar de gambá. Um ano depois, buscaremos vingança. E foi isso que eles fizeram, eles buscaram vingança e mataram o senhor Kira e claro que eles tiveram que pagar a punição porque havia justiça e todos eles morreram.

Esse é o evento histórico. Fomos ao site. É fantástico! Você ainda pode ir lá e orar hoje. É isso. Depois, há essa coisa chamada Chūshingura, que é a tradição da narrativa dos "Quarenta e sete Ronins". Isso significa que Chūshingura não é apenas uma história historicamente precisa. É pegá-lo e torná-lo seu. Houve a Hello Kitty Chūshingura, eles disseram aos "Quarenta e sete Ronin" com todas as mulheres. É como Romeu e Julieta, dizem eles. Você sabe, há o Romeu e Julieta gay e depois há o gangster Romeu e Julieta e todas essas interpretações. A mesma coisa com "Quarenta e sete Ronins." Esse Chūshingura é uma tradição de tornar a história sua. As pessoas criaram sequências e prequelas para o que realmente aconteceu com os "Quarenta e sete Ronins". As pessoas se divertiram muito com isso. Portanto, no Japão, as pessoas lançarão um ou dois filmes que contenham histórias de Chūshingura todos os anos, bem na época do Natal.

Então, para mim, quando eu olhei pela primeira vez, eu disse: "Oh, uau, este é um solo sagrado. Eu não quero invadir isso. Não quero estragar uma história nacional icônica. Mas então comecei a perceber, não - essa é a graça, é torná-lo seu. "E o que Chris Morgan tinha feito a partir do O começo era dizer: "E se você transformasse parte da história do samurai em fantasia?" E então nós apenas nos inclinamos e investimos em naquela. Dissemos: "Quais são alguns dos personagens de fantasia que eu, como ocidental, nunca ouvi falar?" Quer dizer, eu sabia da cerveja Kirin, mas nunca realmente, não consigo imaginar um verdadeiro Kirin ou guerreiro tengu. Eu nunca soube o que era um guerreiro tengu, e quanto mais eu olhava para isso, mais eu via que o mito e a fantasia do Japão tinha mais personagens do que a Marvel jamais poderia ter em toda a menagerie. Então, pensei OK, esta é uma oportunidade de fazer algo totalmente, totalmente diferente. Então, nossa versão de "Quarenta e sete Ronin", nossa história de Chūshingura vai ser um épico de fantasia de samurai. Eu pensei: "Que legal. Eu não tinha visto isso antes. Excelente! Kurosawa com metanfetamina. Eu nunca vi isso. Eu farei isso!"

E em vez de fazer como o 300 é e torná-lo bem filmado em um palco com uma grande tela verde, dissemos que íamos optar por tudo. Não vamos dizer que isso tem apenas efeitos visuais e não vamos fazer o que poderia ser uma peça de época chata. Vamos fazer tudo. Nós vamos ter os grandes cenários, vamos ter os grandes trajes, vamos ter os grandes cenários sequências de ação, e teremos aumento CG, ambientes CG, personagens CG e lutas CG como Nós vamos. E você nunca poderá saber onde está a cena. Inferno, eu acho que aquela foto esta manhã, tradicionalmente eu olharia para uma foto como essa e diria que é uma foto CG, porque parece irreal. Uma das coisas que acontece com o 3-D é porque é mais simples, quase parece um composto. Então, continuamos assistindo essas fotos, pensando que ninguém vai acreditar realmente, que realmente filmamos. Ninguém vai acreditar que realmente construímos todos esses conjuntos.

Pergunta: Isso te incomoda?

Não, porque realmente não importa. Eu não sou realmente um daqueles caras que ficam com o ego "Oh, olhe, meus sets são tão grandes, e veja como eu sou poderoso. Isso não me excita. Então, se isso acontece em um computador, ou na vida real, desde que esteja em uma tela, tudo bem. Mas há algo a ser dito, pois por mais que eu ame CGI, eu amo, e há muito de você pode fazer com CGI para tornar uma foto real e ninguém jamais saberá, existe algo em ter real material. Existe, e ajuda na precisão. E isso é outra coisa - você tem que imaginar que coisa louca e corajosa é esse filme. É por isso que estamos reunindo todos, para construir uma campanha de base. Peter Jackson, ele tinha todos nós ao seu lado. Isso, estamos criando um mundo, não do zero, mas um mundo que é totalmente novo para a maioria do público ocidental, e estamos fazendo isso em estéreo, e estamos fazendo isso com um elenco que não fala inglês como seu primeiro língua. Isso no papel é como - OK, isso é oficialmente louco. Não faça isso! Não faça essa merda. E, todo mundo morre no final - OK ...

Eles não estão forçando você a atirar em uma alternativa?

Não, absolutamente não. Não posso fazer isso. Você simplesmente não pode fazer isso. Quero dizer, por causa disso - falar sobre sugar a integridade de tudo. Portanto, embora possamos brincar com certas coisas, você não pode ser blasfemo. Você não pode dizer: "Bem, eles não morreram de verdade no final, apenas levaram um bom tapa no pulso, encerraram o dia e aparecerão na sequência. Talvez eles morram na sequência. "Você sabe, você não pode fazer isso. Portanto, é um movimento muito corajoso da parte de todos na Universal.

O que é interessante, no final de 300 todos morrem, mas morrem lutando. Esta é uma história realmente japonesa, com as idéias de honra e dever tão japonesas nisso. Como você transmite isso para o cineasta americano, como faço para fazê-lo? O final não é triste -

Há duas coisas diferentes nas quais eu estava pensando quando comecei, emocionalmente. É uma história de honra e vingança, e é uma história de amor. Esses são os dois impulsos do filme, emocionalmente. Sim, parece muito legal e cara, vai haver grandes efeitos, mas é realmente a história da vingança de Oishi e esta é a história de amor de Kira com Mika.

Houve algumas coisas importantes que sempre descobri como ocidental, como americano. Foi um, tudo bem, meu senhor está morto e eu procuro vingança por ele. Como isso faz sentido para mim como pessoa? E, nós, ocidentais, elegemos nossos políticos e na maioria das vezes nem mesmo confiamos neles. Então, se eles forem assassinados, ok, vamos eleger outro. Temos apenas uma desconfiança inata em nossa liderança. Então a ideia de quando eles caem, tudo cai e precisamos nos sacrificar por eles, realmente não acontece. Então, da maneira que consegui sintonizar foi dizendo OK, e se meu pai fosse morto? Eu tinha que fazer dele uma figura paterna que fosse próxima, quase como se meu pai fosse morto o que eu faria? O que você faria? A que distância você faria se seu pai fosse assassinado?

Você buscaria vingança? E então se tornou uma história na qual eu realmente poderia entrar. Como você disse, a ideia de sacrifício nos filmes de faroeste, não nos importamos em matar pessoas no final. Butch Cassidy e o Sundance Kid, sem problemas. Até Thelma e Louise, sem problema. Mas gostamos de matar pessoas fazendo-as explodir em uma saraivada de balas dizendo: "Foda-se o homem!"

Quando eles estão dizendo "F *** o homem" e eles morrem? Então é ótimo! Nós amamos isso. Mas a ideia de: "Tudo bem. sombrio, isso é justiça, eu fiz alguma coisa, e matei alguém e agora em vez de torcer tenho que pagar o preço. "Para mim, era isso que eu lutava, mas acho que teremos um sucesso tremendo no. O universo deste filme está desequilibrado e esses homens sabem que, para acertar o equilíbrio do universo, eles terão que pagar o preço final. Educamos o telespectador emocionalmente ao longo do caminho, de modo que vamos para o último ato; eles sabem que este é o fim de seu tempo. Não é apenas: "Vamos matá-lo e então venceremos". É que vamos matá-lo, nos sacrificar e isso vai consertar o mundo. Essa é uma ideia poderosa e algo que aprendi estudando e conversando com todos no Japão.

A princesa, Mika?

Ela fica.

Ela abre o filme; ela oferece, de alguma forma, esse senso de equilíbrio ao público?

Há inerentemente nela a mensagem do que você faz nesta vida ressoa na próxima. Definir o mundo aqui vai ressoar para as gerações futuras, o que é legal. Eu estava lendo um artigo de Robert Town onde ele disse: "Um crime que rouba seu futuro é na verdade um pecado." Então essa ideia de que o que aconteceu, eles matam, esses homens estão desistindo. Você acabou de chegar na cena em que eles estão desistindo e se tornando de Ronin, é um dia meio comovente para você aparecer. Não é como se preparar para a cena de batalha; é a grande cena. Mas essa ideia de que seu líder morre lhes rouba um futuro. Para recuperar isso, eles têm que fazer isso.

Quais foram alguns dos desafios de filmar ao ar livre? Existem estágios de som grandes o suficiente onde você pode fazer isso em seções.

É um pesadelo. Filmamos muitas coisas em Budapeste, que foi basicamente o maior estúdio sonoro. Mas eu queria entrar em algum espaço real. Mas foi um verdadeiro desafio, devo dizer. Estamos filmando todas as coisas noturnas, o terceiro ato acontece à noite e estamos filmando naquele set e a noite dura apenas 4,5 horas. De novo, outra coisa: estéreo, um elenco que não fala inglês como primeira língua e as noites duram apenas 4-5 horas.

E é seu primeiro recurso.

Certo, isso também. Direito?

O que você mais mudou em termos de abordagem em um filme versus comerciais e curtas?

A maratona é definitivamente isso. Eu gostaria de poder apenas dizer: "Oh, é uma maratona", não. É como ser espancado com uma marreta todos os dias. Apenas por um longo período de tempo. Tem toda a intensidade de um comercial, mas leva 4 meses, 6 meses.

Você está dentro do cronograma?

Praticamente bem aí. O que é uma boa coisa. Scorsese estava três semanas atrasado após sua primeira semana. Até James Cameron estava três semanas atrasado após sua segunda semana. Então, estamos indo muito bem. A força do aparelho de som é que ele parece uma espécie de - nem mesmo parece um filme normal. Estamos acostumados a ver, pelo menos para mim, estou acostumado a ver Avatar ou Up ou seja o que for, Toy Story em 3D. Mas é um filme CGI. Sim, Avatar teve muitas filmagens ao vivo, mas é realmente um filme CGI muito pesado. São pessoas reais. Então, eu não tinha visto nada assim antes. Assisti ao teste de Hugo Cabaret, o filme de Scorsese, e pensei: "Tudo bem, esse é um outro mundo. Vejo pessoas reais, cenários reais e iluminação tradicional. Bela iluminação, mas feita em estéreo. Não é mais um truque barato; não é um truque. Não é um filme de terror, nem uma merda. É um filme de alta qualidade. ”Então, isso me surpreendeu. É apenas uma experiência diferente.

Como você está usando o 3D como ferramenta para contar histórias? Quão agressivamente?

É engraçado. Nós íamos para frente e para trás. Não queremos que fique assim na cara, uma bola contra a tela ou espadas enfiadas na grade o tempo todo. Mas, ao mesmo tempo, vi TRON: Legacy e pensei: "Gosto do filme, mas me pareceu muito sutil." Então, como você encontra um equilíbrio? Seu olho, seu olho compensa. Você está assistindo o filme e cerca de 15 minutos depois, eu até estarei assistindo coisas, indo para a pressa e perguntando "ainda é 3D?" E isso está te tirando da história, realmente. Então, eu tenho - eu acho que você tem que brincar com isso como música. Da mesma forma, você não pode simplesmente ter um monte de - como em transformadores. Eu não posso assistir um monte de ação; Adormeci no segundo Transformers. Foi a mesma nota por duas horas. Não tem música para isso. Então, o que estamos tentando fazer neste 3D é ter música para isso. Diga: "Tudo bem, vai ficar um pouco maior aqui, depois vai abrandar e depois aumentar." Acho que isso vai te ajudar.

Gosto de filme, gosto de filme texturizado. Com isso, fizemos muitos testes no início e dissemos, olha só - só para ter certeza de que é um sentimento mais romântico, como você disse. Seja na iluminação, que é uma iluminação muito antiquada. Toda a nossa abordagem é uma abordagem muito clássica. As câmeras são tão grandes; eles são do tamanho de um Volkswagen. O que você faz com câmeras assim? Você meio que tem que voltar à maneira como eles usam as câmeras em Hitchcock ou o que quiser. Torna-se esse estilo e abordagem porque eu não posso fazer a mão, é simplesmente grande demais.

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47 Ronin abre em 6 de dezembro no Japão e é lançado a partir de lá, inaugurando nos EUA em 25 de dezembro.

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