Os 10 melhores filmes de ação já feitos
Peça a qualquer cinéfilo para citar um dos principais gêneros de filmes de Hollywood, e a ação certamente surgirá. Um exemplo perfeito do hipnotizante escapismo que os cineastas podem oferecer, os filmes de ação emocionam o público com heróis memoráveis, vilões terríveis e sequências emocionantes que ilustram por que vamos ao teatro para ver o espetáculo no maior dos telas. É difícil imaginar a indústria prosperando se não fosse pelos filmes de ação, já que eles foram populares por gerações de público.
De espiões a policiais e arqueólogos, há uma abundância de filmes de ação que divertiram o público e ainda inspiram tanto temor agora quanto quando foram inicialmente lançados. Mas quais se destacam do grupo e podem se classificar entre a elite do gênero? Apresentamos Screen Rant's Os 10 melhores filmes de ação já feitos.
NOTA: Os filmes são apresentados por ordem de ano de lançamento e não são classificados de forma alguma.
Raiders of the Lost Ark (1981)
É difícil de acreditar agora, mas quando Steven Spielberg e George Lucas estavam lançando
O filme representa Spielberg no auge de seus poderes de direção, enquanto o cineasta cria sequências de ação magistrais que ainda são amadas até hoje. Devido à natureza prática das acrobacias e do trabalho de câmera, momentos como Indy caindo sob o caminhão e sua batalha no avião entraram para a história do cinema. Toda a ação parecia real e estava mergulhada em suspense. Além disso, o elenco também era excelente. Harrison Ford era obviamente a escolha certa para o papel principal, mas seus colegas de elenco também não eram desleixados. Paul Freeman e Ronald Lacey foram feitos para cativar vilões que amamos odiar, enquanto a corajosa Karen Allen e o alegre John Rhys-Davies provaram ser bons aliados para a jornada.
First Blood (1982)
Já com Rocky Balboa em seu currículo, Sylvester Stallone acrescentou outro personagem icônico à sua filmografia ao assumir o papel de John Rambo no filme de ação / suspense Primeiro sangue. No filme, Rambo é um veterano do Vietnã tentando se aclimatar de volta à sociedade. Vagando pela cidade, ele é acusado de ser um "vagabundo" pelo intrometido xerife Will Teasle (Brian Dennehy) e é sujeito a abusos injustificados. Desencadeando flashbacks violentos de seu tempo na guerra, Rambo luta por sua vida e liberdade contra as autoridades da cidade.
Apresentando uma das melhores performances dramáticas de Stallone (sua última cena é angustiante), Primeiro sangue era muito cru e autêntico, especialmente em comparação com as sequências exageradas que gerou. Um filme de alto perfil que tratou dos graves efeitos colaterais dos combates no Vietnã, o roteiro do filme funcionou como uma boa parte de comentário social, ilustrando os avanços que ainda tínhamos que fazer em nossa sociedade quando se tratava do tratamento de nossos militares veteranos. Essa substância forte complementou a ação emocionante que o público realmente poderia se preocupar, dando a esta franquia um começo humilde e apreciado.
Arma letal (1987)
Um dos melhores subgêneros de ação é o "policial camarada", e este filme de Richard Donner é um dos melhores exemplos de como fazer a fórmula certa. Ainda mais do que as sequências de ação, são os personagens que distinguem este filme dos restantes (incluindo os seus muitos imitadores). Graças à união irresistível de Mel Gibson e Danny Glover, Riggs e Murtaugh se tornaram uma das maiores duplas da ação. A dinâmica entre o canhão solto Riggs e o homem de família pelos livros Murtaugh foi interessante de assistir e adicionou um momento de tensão, mesmo quando eles não estavam tentando resolver o caso.
Arma letal também é notável por seus temas poderosos sobre a importância da amizade. O filme é divertido de assistir, então é fácil esquecer que Riggs tem alguns demônios sombrios que ele está tentando enfrentar, pensando em suicídio quando o conhecemos. Ver a relação entre os dois policiais se desenvolver ao longo do tempo de exibição do filme é indiscutivelmente seu aspecto mais gratificante, pois compensa com um final comovente (o gesto simbólico de dar a Murtaugh a bala como um presente), que foi o ponto de exclamação perfeito para uma viagem emocionante que nunca fica velha demais para que possamos assumir várias vezes novamente.
Die Hard (1988)
Talvez o melhor filme de pura ação já apresentado à câmera, o original Duro de Matar é um clássico do cinema que ainda se mantém mais de 25 anos após seu lançamento. Embora a história seja bem simples (John McClane (Bruce Willis) deve derrotar um exército de terroristas alemães que atacam a Nakatomi Plaza), ela foi inovadora. Um de seus aspectos mais notáveis é a pintura de McClane como um herói de ação vulnerável. Comparado a seus contemporâneos como Arnold Schwarzenegger e Stallone, Willis foi um protagonista comum com quem todos nos identificamos. Cada golpe que ele levava drenava algo dele - a ponto de não ter certeza se sairia vivo do prédio.
Seríamos negligentes em não mencionar Hans Gruber (Alan Rickman), um dos melhores vilões que o gênero já viu. Às vezes elegante, sofisticado e aterrorizante, o líder do alegre bando de ladrões era o contraponto ideal para a personalidade de "cowboy" totalmente americana de McClane. Esses personagens icônicos adicionaram grande peso ao número de sequências lendárias que o diretor John McTiernan criou (poço do elevador, atirando no vidro, etc.), tornando Duro de Matar uma parte necessária da exibição na véspera de Natal para qualquer fã de cinema.
Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)
O diretor James Cameron aumentou a aposta consideravelmente quando voltou ao mundo da Skynet e fez o que é considerada uma das maiores sequências de todos os tempos. Sempre disposto a ultrapassar os limites do cinema, o filme de Cameron foi um divisor de águas para Hollywood efeitos especiais, tecnologia pioneira de CGI que viria a se tornar um grampo da indústria no décadas desde então. O T-1000 (Robert Patrick) foi uma criação alucinante, mudando de forma perfeitamente para dar o T-800 (Arnold Schwarzenegger) e John Connor (Edward Furlong) um adversário adequado enquanto procuravam impedir que o Dia do Julgamento acontecendo. As sequências de perseguição de roer as unhas levaram as coisas para o próximo nível.
Deixando de lado as inovações técnicas, o principal motivo Terminator 2 é tão amado por muitos é a história emocionante que contou. "Não há destino, mas o que fazemos" é um grande tema a ser seguido, mas a relação pai / filho que se formou entre John e o T-800 foi ainda mais poderosa. Os dois compartilharam um vínculo especial ao longo de sua aventura e aprenderam muito com o breve tempo que passaram juntos. É difícil não derramar uma lágrima sempre que Sarah Connor (Linda Hamilton) abaixa o T-800 no aço e no "máquina de matar" dá um sinal de positivo na hora certa e significativo para que John saiba que tudo ficará bem.
Point Break (1991)
O thriller cheio de adrenalina e ação de Kathryn Bigelow é digno de nota por várias razões. Apresentando os cinéfilos à nova estrela de ação Keanu Reeves, o filme combinou brilhantemente o ator descontraído com o carismático Patrick Swayze, criando uma dinâmica fascinante entre seus personagens Johnny Utah e Bodhi. O relacionamento deles é uma das forças motrizes do filme, dando Ponto de ruptura alguma boa substância para complementar as cenas de ação. À medida que Johnny se aprofundava cada vez mais no mundo do surfe, sua amizade com Bodhi foi a fonte de uma tensão dramática, com as ações do policial disfarçado sendo questionadas.
Mas, antes de mais nada, como um filme de ação, Bigelow tinha que se sair bem nesse departamento - e ela o fez em abundância. Momentos como a perseguição a pé de Utah com Bodhi e quando Johnny pula de um avião sem pára-quedas estão cheios de suspense, deixando os espectadores na beira de seus assentos enquanto esperam o que acontece próximo. O artesanato em exibição cimentou o status de Bigelow como um dos diretores de ação de estreia, preparando o terreno para roedores de unhas amigos de prêmios como The Hurt Locker e Zero Dark Thirty. Se você quer saber por que este ano Ponto de ruptura O remake é tão difamado quando chega aos cinemas que dê uma volta pelo original uma noite.
Bad Boys (1995)
Hoje em dia, o nome Michael Bay inspira pavor nos corações de muitos espectadores, mas sua carreira teve um início emocionante com essa comédia / ação policial. Estrelado por Will Smith e Martin Lawrence, a dupla surpreendeu o público com suas brincadeiras engraçadas e ótima química. Não só foi inovador ver dois policiais negros no centro do palco em um filme como este, Meninos maus subverteu ainda mais as expectativas do gênero com a configuração do filme. Grande parte da comédia vem do suave playboy Mike Lowrey (Smith) e do homem de família casado Marcus Burnett (Lawrence) tendo que se passar por outro, invertendo seus papéis e tentando se ajustar a diferentes estilos de vida.
Meninos maus foi também a primeira incursão de Bay no reino do cinema de longa-metragem, e ele imediatamente colocou sua marca no projeto e apresentou ao público seu tipo de ação. Embora não seja tão estranho quanto alguns dos filmes que se seguiriam, no início de seus dias de direção, Bay já tinha um domínio firme sobre designs visuais elegantes e sua capacidade de comandar sequências de ação em grande escala era inigualável. Sim, alguns criticaram Meninos maus por ser mais estilo do que substância, mas isso não o impediu de ser divertido de assistir. É de se admirar por que as pessoas estão espumando pela boca para uma terceira tentativa com esta equipe?
The Matrix (1999)
Em partes iguais criativas e revolucionárias, os Wachowskis entregaram um dos exemplos mais marcantes de produção de filmes de ficção científica de Hollywood com O Matrix. Ele foi parodiado até a morte nos anos desde seu lançamento, mas os efeitos "bullet time" que o filme introduziu ainda são de cair o queixo de assistir agora como eram quando os telespectadores os viram pela primeira vez. A tecnologia permitiu que os cineastas ultrapassassem os limites e quebrassem as convenções dos filmes de ação, já que os heróis podiam se esquivar de balas e ricochetear nas paredes enquanto lutavam contra seus inimigos. Incorporando de forma inteligente as regras do programa de computador no coração do filme, O Matrix foi capaz de nos dar algo que nunca vimos antes.
Mas toda aquela ação engenhosa teria sido superficial se não fosse pela história inebriante que realmente fez o filme o que foi. Uma abordagem interessante sobre o arquétipo da jornada do herói, O Matrix era totalmente original, repleto de conceitos e ideias que instantaneamente se tornaram parte da tradição cinematográfica. Não só isso, os atores estavam no topo de seus jogos. Keanu Reeves provou ser a melhor escolha para Neo, e atores como Hugo Weaving e Laurence Fisburne estavam lá para dar uma ajuda de seriedade ao projeto. Se ao menos as sequências pudessem ser tão inspiradoras.
The Bourne Ultimatum (2007)
Uma das séries de filmes que definiram os anos 2000, a franquia Jason Bourne definitivamente está entre a elite do gênero. Uma das poucas ocasiões em que uma série fica melhor à medida que avança, a estrela Matt Damon e o diretor Paul Greengrass alcançaram novas alturas com este terceiro episódio. Desenvolvendo ainda mais seu domínio da estética da "câmera instável", Greengrass provou que a polêmica técnica poderia ser genuinamente uma forma de arte, imergindo os espectadores em uma ação de tirar o fôlego. O diretor também se certificou de incorporar acrobacias reais e práticas aos procedimentos, dando-nos cenas de luta tensas que atingem o alvo a cada soco. Ainda ficamos surpresos cada vez que vemos Bourne batalhar contra Desh (Joey Ansah).
Como tantas outras entradas em nossa lista, o que realmente eleva Bourne Ultimatum no topo está a grande quantidade de substância que Greengrass desempacotou para tornar o filme interessante e empolgante. Aprender mais sobre o passado de Bourne foi um ângulo atraente para explorar, dando ao filme um peso dramático sério. Também não doeu que o elenco estava em ótima forma. Jogadores que retornaram como Damon, Joan Allen e Julia Stiles adicionaram camadas aos seus personagens com performances convincentes e honestas. Além disso, o viscoso Noah Vosen de David Strathairn era um dos melhores vilões da franquia. O público não pode esperar para ver Damon retornar à série, e este filme é um grande motivo.
The Raid: Redemption (2012)
Em uma época de CGI excessivamente usada e cenas de ação exageradas que caem na implausibilidade, The Raid estava lá para mostrar aos cineastas de ação como isso é feito. Uma lufada de ar fresco quando foi lançado, o diretor Gareth Evans combinou a incrível grandiosidade de Estilo Pencak Silat de artes marciais da Indonésia com trabalho de câmera revolucionário que tornou os espectadores parte do açao. Suas técnicas por trás das câmeras permitiram-lhe criar um dos melhores filmes de ação (a partir de um perspectiva de direção) na memória recente, uma vez que se baseou mais no trabalho de dublê prático do que qualquer coisa outro. Isso é o que o tornou tão inovador.
Evans também misturou gêneros com grande efeito, aumentando a tensão ao longo do tempo de execução do filme ao misturar elementos de um filme de terror de sobrevivência. Havia perigo a cada passo, e o público nunca saía da borda de seus assentos por causa disso. Além disso, os vilões em The Raid rivaliza com os mais notórios malfeitores que Hollywood inventa atualmente, tornando o processo tenso e muito sinistro. Há uma razão pela qual tantas pessoas estão desanimadas com o remake do idioma inglês proposto. Este filme é tão bom que será difícil superá-lo.
Menções Honrosas
Existem tantos clássicos de ação para escolher, que não poderíamos incluir todos na lista adequada. Aqui estão algumas menções honrosas que perderam o corte:
- Qualquer filme de James Bond: com tantas versões do famoso espião, é difícil apontar um como o "melhor", já que são todos muito diferentes. Dedo de ouro e Casino Royale (na foto) estão entre as primeiras.
- The Rock: um dos melhores de Michael Bay, com apresentações divertidas de Nic Cage e Sean Connery
- True Lies: não a colaboração mais icônica de James Cameron / Arnold Schwarzenegger, mas uma paródia / suspense de espião humorístico que deu espetáculo
- Top Gun: o público sentiu a necessidade de velocidade no papel de ação inovadora de Tom Cruise, e o número de recrutamento da Marinha disparou como resultado
Como sempre, nossa lista não pretende ser completa, portanto, certifique-se de compartilhar seus filmes de ação favoritos nos comentários abaixo. E certifique-se de se inscrever em nosso canal no YouTube para assistir a mais vídeos divertidos.
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