10 coisas que você nunca soube sobre a produção de Moonlight

De vez em quando, um filme de pequeno orçamento surge do nada e se torna um clássico instantâneo, deixando uma impressão duradoura por muitos anos. Luaré certamente um desses filmes; quebrou barreiras por se tornando o primeiro filme com um elenco totalmente preto para ganhar o Oscar de Melhor Filme, e também o primeiro filme com assunto LGBTQ para fazer isso. Também ganhando vários outros prêmios e marcos, é considerado por muitos um dos melhores filmes do século 21.

Existem muitas razões para o sucesso deste filme, incluindo os objetivos do criador para autenticidade, narrativa orgânica e pessoal e bela estratégia visual. Aqui está uma visão interna de dez coisas sobre a fabricação de Luar.

10 Acontece onde o diretor nasceu e foi criado

Todas as cenas foram filmado em locais reais dentro e ao redor de Miami, Flórida. Especificamente, o bairro de Liberty City é onde grande parte das filmagens aconteceu, incluindo a área ao redor de um conjunto habitacional chamado Liberty Square.

O diretor Barry Jenkins cresceu no bairro e ainda tinha parentes morando lá, o que tornou a experiência de filmar o filme ainda mais pessoal.

9 Cada ato do filme foi estilizado para se parecer com um estoque de filme diferente

Luar é um filme rodado em três atos: "Little" que narra a infância do personagem principal, Chiron, seguido por "Chiron", sua adolescência e "Black" sua idade adulta. O colorista Alex Bickel projetou o primeiro ato para se parecer com um filme Fuji, o segundo para imitar a Agfa (uma marca belga-alemã) e o terceiro para se parecer com um filme Kodak. Bickel também garantiu que os detalhes do tom de pele do ator fossem preservados, ao mesmo tempo em que saturava as cores da cena ao seu redor com alto contraste, brancos estourados e tons escuros intensos.

8 O cinegrafista e o diretor têm uma relação próxima

James Laxton credita o sucesso de Luar para o dele amizade íntima com Jenkins. Eles se conheceram na faculdade e começaram a trabalhar em projetos juntos por volta dos 20 anos e, muitas vezes, trabalharam juntos desde então.

Ao longo da história do cinema, muitos filmes excelentes surgiram de relacionamentos fortes entre o diretor e o cinegrafista. Colaboradores mestres como o diretor Ingmar Bergman e o diretor de fotografia Sven Nykvist ou o diretor Jean Luc Godard e o diretor de fotografia Raoul Coutard produziu uma arte cinematográfica incrível com a força de sua criatividade parcerias.

7 É inspirado em "In The Mood For Love"

Os filmes de Wong Kar-wai são conhecidos por suas cores saturadas e imagens intensas e vívidas, e os criadores de Luar manteve esse estilo em mente durante a edição e a pós-produção.

Em uma cena dramática em que a mãe de Quíron desconta sua frustração nele, uma luz rosa brilhante a destaca. Isso parece colidir com o momento difícil que ocorre na tela, mas é filmado em câmera lenta e o diálogo é cortado e substituído por ruído ambiente. Esta sequência onírica com um ponto de cor brilhante é visualmente semelhante ao que os espectadores podem encontrar em filmes como No Clima Para O Amor.

6 A câmera tem sua própria presença no filme

As ondas podem ser vistas batendo nas lentes da câmera em uma das partes mais famosas e íntimas do filme; Juan ensinando Pequeno Quíron a nadar. Os visualizadores também podem captar reflexos de lente em todas as cenas externas. Jenkins disse que ele "não me importei de ser lembrado"que os espectadores estavam assistindo a um filme. Claro, esses pequenos lembretes não são suficientes quebrar a quarta parede ou distrair o espectador de ser absorvido pela história, mas eles adicionam um charme único à experiência de visualização.

5 O óleo foi usado para fazer a pele do ator brilhar

Normalmente, os maquiadores evitariam deixar a pele do ator parecer muito suada e cobriam-na com pó de base. Mas pelo Luar, o tom da pele e a luz do sol eram detalhes visuais importantes que Jenkins queria que a câmera realçasse e aprimorasse.

Jenkins tentou replicar sua memória de como a pele negra de seus amigos e vizinhos brilhava no ambiente ensolarado e brilhante: "Eu queria que a pele de todos tivesse um brilho que refletisse minha memória. "Essa atenção aos detalhes valeu a pena; acrescentou um visual sonhador e autêntico à pele e ao corpo dos personagens.

4 Eles tiraram inspiração da fotografia para uma estratégia visual

Laxton e Jankins trocavam imagens de fotógrafos como Henry Roy, Earlie Hudnall Jr. e Viviane Sassen para ter uma ideia de como eles queriam a aparência do filme. Alguns dos trabalhos desses fotógrafos costumavam apresentar assuntos pretos em ambientes ensolarados. Laxton descreve acordar e rolando pelas imagens no Tumblr primeira coisa pela manhã para ajudá-lo a se inspirar.

Um de Do luar sucessos imensamente celebrados é a maneira como ele captura visualmente seu elenco afro-americano de maneira bela e autêntica. Cinematografia e fotografia sempre tiveram um preconceito racial, com equilíbrio de cores de filme "Cartões Shirley" inspirados exclusivamente em mulheres brancas. Com isso em mente, é fácil ver como a atenção especial que é dada para mostrar o tom de pele dos personagens negros em Luar é desafiador e triunfante.

3 Foi uma sessão de fotos com uma única câmera

A totalidade de Luar foi filmado em um Alexa XT com lentes anamórficas Hawk V-Lite. A única câmera aumenta a intimidade com muitas fotos de rastreamento, bem como tranquilidade quietude, replicando a maneira como uma pessoa veria de uma única fonte, em vez de vir de vários ângulos.

Com essa técnica, o espectador pode sentir que está vivenciando os eventos ao lado do personagem. Os grandes ângulos das lentes anamórficas intensificam as emoções dos personagens.

2 Foi parcialmente baseado em uma peça

Muito da premissa de Luar é baseado em uma peça não publicada do dramaturgo Tarell Alvin McCraney intitulada "No luar, meninos negros parecem azuis". A peça é semi-autobiográfica e foi escrita por McCraney para ajudá-lo a processar a morte de sua mãe.

No entanto, a peça permaneceu intacta depois de escrita por cerca de dez anos antes de McCraney colaborar com Jenkins para trazer a história à vida na tela em vez de no palco. McCraney teve uma ligação especial com Jenkins, já que ele também cresceu em Liberty City.

1 O diretor tirou inspiração de sua própria vida

Junto com McCraney, Luar foi uma história muito pessoal para o diretor, tendo rodado o filme em torno de sua casa de infância. Jenkins tirou de suas memórias do a própria mãe dele lutando contra o vício para elaborar um roteiro da história de McCraney. Jenkins também não conheceu nenhum branco até que ele se matriculou na faculdade, que é uma das razões pelas quais não existem personagens brancos neste filme.

Crescer em um bairro segregado em que muitas pessoas estavam lutando é um assunto difícil, mas Luar concede muita beleza e dignidade aos personagens e à história, mesmo em ambientes e situações adversas. Cada aspecto da história pretende refletir a experiência real ou a memória, e é uma das muitas razões pelas quais este filme é reconhecido como uma obra-prima.

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