10 filmes de terror da era silenciosa que ainda são aterrorizantes hoje
Embora possam não ter o imediatismo de suas contrapartes modernas, Horror os filmes da era muda envelheceram melhor do que a maioria dos outros gêneros. A intimidade proporcionada pelos conjuntos normalmente claustrofóbicos combinada bem com a apresentação onírica proporcionada pelos visuais do outro mundo e expressionistas. Mesmo quando as sensibilidades mudam e as sociedades se adaptam, os medos primordiais do desconhecido e do invisível que fazem o público gritar de terror permaneceram consistentes.
A era muda está repleta de filmes de terror aterrorizantes que ainda estão em vigor em 2020, mesmo que alguns lançamentos notáveis tenham se tornado cada vez mais difíceis de localizar. Aqui estão 10 filmes de terror silencioso que vale a pena rastrear hoje.
10 Un Chien Andalou (1929)
Estritamente falando, Un Chien Andalou não é um filme de terror; no entanto, também acontece de apresentar uma das sequências de abertura mais inquietantes de todos os tempos. Seu fluxo desarticulado, imagens chocantes e estrutura narrativa ilógica dão
Un Chien Andalou é um filme indie experimental que, mesmo depois de todos esses anos, ainda é capaz de incomodar o público.
9 Häxan (1922)
Häxan: Bruxaria através dos tempos explora informações históricas aprendidas por meio de artefatos como o Malleus Maleficarum para criar uma obra-prima de terror.
Apresentado como documentário, Häxan centra-se nas reações freqüentemente destrutivas da humanidade a coisas que eles não entendem, emolduradas por julgamentos de bruxas nascidos da falta de conhecimento sobre doenças mentais. Suas imagens ainda assombram hoje, enquanto Häxanos temas de são atemporais.
8 The Phantom Carriage (1921)
Embora seja mais um estudo de personagem psicológico do que um filme de terror puro, The Phantom Carriage habilmente cria uma sensação de pavor enquanto o personagem principal, um alcoólatra chamado David, revive momentos-chave de sua vida à beira da morte.
A carruagem titular é genuinamente assustadora e comporta-se muito bem, assim como a personificação da Morte que a conduz. The Phantom Carriage é um conto assustador de advertência sobre alcoolismo, comportamento autodestrutivo e arrependimento.
7 As mãos de Orlac (1924)
Robert Wiene é um nome que vale a pena lembrar quando se trata dos primeiros filmes de terror, e As mãos de Orlac está entre os melhores. Depois que um acidente deixa um famoso pianista, Orlac, sem mãos, as de um assassino executado são transplantadas em seu lugar. Essa informação leva Orlac à loucura quando ele começa a desenvolver impulsos violentos.
Embora tenha seus toques expressionistas, As mãos de Orlac atinge um tom surpreendentemente fundamentado em muitas de suas cenas. Essa dicotomia só torna a descida de Orlac à loucura ainda mais inquietante, o que é ainda mais acentuado pela atuação hipnotizante de Conrad Veidt como pianista.
6 A Page Of Madness (1926)
Um filme de terror japonês que originalmente se pensava ter sido perdido no tempo, Uma página da loucura é um estudo assustador sobre como o medo e as emoções podem moldar a realidade. Por meio do uso de atuação emotiva, cenários e trajes estranhos e escrita forte, Uma página da loucura cria uma experiência memorável e trágica.
Sentindo-se culpado depois de anos de maus-tratos, sua esposa ficou presa em um asilo, um marido arruma um emprego como zelador para ficar mais perto dela. Eventualmente, ele começa a desenvolver fantasias que ameaçam rasgar o tecido que separa a ficção do fato.
5 A queda da casa de Usher (1928)
Não confundir com um curta-metragem lançado no mesmo ano, a de Jean Epstein A Queda da Casa de Usher é uma obra-prima gótica baseada no respeitado conto de Edgar Allan Poe. Um homem não identificado é convidado por Roderick Usher para a Usher House, uma mansão à beira de um colapso. Roderick ficou obcecado por uma pintura de sua esposa, Madeline, chegando a acreditar que cada pincelada tira outra parte de sua essência.
A Queda da Casa de Usher é um filme de terror experimental que prioriza a atmosfera sobre a lógica, com a direção de Epstein combinando esplendidamente com o design do cenário para apresentar a Usher House como uma entidade viva. O filme às vezes é quase lindo, embora da mesma forma que um pesadelo seja apenas ligeiramente removido de um sonho.
4 O Golem: Como Ele Veio ao Mundo (1920)
A única entrada de O Golem trilogia que sobreviveu ao passar do tempo, O Golem: como ele veio ao mundo é um dos primeiros exemplos do expressionismo alemão. O Golem guarda muitas semelhanças com Frankenstein, já que ambas as histórias se concentram no desejo da humanidade de brincar de deus.
Neste caso, um Rabino desperta um Golem para proteger sua comunidade da ameaça do Império Romano. Naturalmente, as coisas não correram como planejado, embora o filme seja um pouco mais otimista do que Frankenstein.
3 Nosferatu: A Symphony Of Horror (1922)
Como qualquer pessoa que já assistiu a uma aula de cinema provavelmente sabe, F. C. Murnau's Nosferatu é um dos filmes de terror mais venerados de todos os tempos. Vagamente baseado em Bram Stoker's Drácula, Nosferatu representa o expressionismo alemão no seu melhor, com o conde Orlok de aparência doentia ganhando seu lugar como um dos maiores antagonistas do cinema.
Embora não seja particularmente assustador, Nosferatu definir o padrão para Vampiros No cinema. Na verdade, pode-se argumentar que ainda não foi criado um filme que enquadre os vampiros de uma forma tão assustadora quanto este clássico de 1922.
2 O Desconhecido (1927)
Embora talvez não seja tão famoso quanto 1925 Fantasma da ópera, 1927 O desconhecido tem indiscutivelmente a melhor atuação de Lon Chaney, além de servir como um excelente exemplo do talento inato de Tod Browning para dirigir terror. O Alonzo de Chaney é um ladrão que se disfarça de artista de circo sem braços que se apaixona pelo assistente de teatro, Nanon, que por acaso tem medo de pessoas com armas.
A fim de manter seu segredo e também conquistar o amor de Nanon, Alonzo vai a lugares incríveis e confusos. O terceiro ato é um tour de force de horror psíquico e psicológico que ostenta uma atuação brilhante de Chaney e uma miríade de reviravoltas, cada uma mais chocante do que a anterior.
1 O Gabinete do Dr. Caligari (1920)
Cenários incompreensíveis, sombras desumanas, ângulos de câmera desconfortáveis, assassinatos terríveis e um louco autoritário, O Gabinete do Dr. Caligari é o filme expressionista alemão definitivo e imperdível para qualquer pessoa remotamente interessada em terror.
Dirigido por Robert Wiene, este clássico de 1920 conta a história de um hipnotizador louco que usa um homem sonâmbulo como ferramenta para o assassinato; pelo menos, é isso que parece estar acontecendo no início da história. Como alguns dos melhores filmes de terror da era muda, O Gabinete do Dr. Caligari tem interesse na percepção da realidade e na fragilidade da sanidade; mais importante, é um filme influente que ainda é um relógio único e assustador em 2020.
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