13 melhores trilhas sonoras de filmes originais
FONTE DE IMAGEM
Uma ótima trilha sonora cria uma síntese com as imagens, envolvendo o público em outro mundo, outro fluxo de experiência. Se uma trilha sonora for boa o suficiente, ela pode até ser ouvida por conta própria. Grandes partituras costumam ser elaboradas para comover emocionalmente, para ajudar os espectadores a sentir a história mais profundamente.
Então, quando é hora de sair do teatro e voltar à vida real - estudar para uma prova, lavar a louça, construindo um andróide de protocolo na garagem - uma trilha sonora pode ser apenas a música-tema certa para nosso de outra forma banal vidas. E a música que é tão sentimental quanto uma ótima trilha sonora pode até nos ajudar a acessar sentimentos que talvez não surgissem de outra forma. Essa catarse pode nos ajudar a ver a vida de maneiras novas e emocionantes.
E então, aqui está uma lista de 13 melhores trilhas sonoras de filmes originais.
13 O bom, o mau e o feio (1966)
O bom, o Mau e o Feio é a obra-prima italiana do gênero western. Dirigido por Sergio Leone, o filme narra as viagens do Homem Sem Nome (Clint Eastwood), um vagabundo de aço com um código moral e um gatilho rápido. Um pouco menos de três horas, o épico foi filmado em toda a Espanha e Itália, com vistas escancaradas, aldeias arenosas e muitos closes de rostos escarpados e cheios de areia enquanto se preparavam para grandes tiroteios.
Por todo esse esplendor visual, o filme precisava de uma trilha sonora robusta, então Leone chamou o colaborador de longa data Ennio Morricone para fazer sua mágica. O que Morricone fez foi um tour de force vibrante que preparou o filme perfeitamente.
Trilha de destaque: “The Ecstacy of Gold”, em particular, captura a essência do oeste cinematográfico: solitário, sem fôlego, com piano e cordas apoiando trompas e vocais sempre em ascensão.
12 Amelie (2001)
Quem disse que as trilhas sonoras de filmes não se sustentam sozinhas? Poucas experiências auditivas rivalizam com o entusiasmo despreocupado da trilha sonora de Yann Tiersen para o filme francês Amelie. Para isso, Tiersen criou pequenas trufas musicais que preenchem perfeitamente o ar do cenário parisiense.
Garçonete de um café, Amelie é tímida, altamente criativa e curiosa. Ela encontra alegria e admiração nos menores detalhes da vida e, um dia, os acontecimentos de sua vida mudam para ajudá-la a descobrir mais sobre sua vida e ajudar os outros. É um filme encantador do diretor Jean-Pierre Jeunet, estrelado por Audrey Tautou. A melhor coisa sobre Amelie, talvez, seja seu senso inato de justiça, e é isso contrastado com sua inocência que a torna uma heroína tão agradável.
Tiersen gosta de usar chifres leves, órgão e acordeões para nos dar a sensação de que também vivemos em um mundo de cafés pitorescos ao longo das ruas de paralelepípedos de Montmartre.
Trilha de destaque: A trilha sonora era popular quando foi lançada, fazendo sucesso em todo o mundo, e seu único single, "Comptine d'un autre été: L'Après-midi ”- que se traduz como" Rima de outro verão: a tarde "- é um solo de piano com uma doce melancolia melodia.
11 As Horas (2002)
Além de ser um dos melhores compositores clássicos modernos, Philip Glass pode ser um dos melhores compositores de trilhas sonoras de filmes também. Sua música fez o seu caminho em dezenas de filmes conhecidos, onde deixou um impacto no público com sua marca registrada de minimalismo taciturno.
Assistir O show de Truman, por exemplo. Você pode imaginar aquele filme sem a trilha sonora hipnotizante de Glass? Provavelmente não. Nem você gostaria de sentar-se Koyaanisqatsi, o médico da arte sem enredo, que seria pouco mais do que uma série sombria de imagens se não fosse pela sinfonia surpreendente que a acompanha tão inextricavelmente, tão hipnoticamente.
Talvez nenhum filme encapsule melhor a perspicácia cinematográfica do compositor do que o subestimado As horas. O conto de Stephen Daldry de 2002 sobre as vidas paralelas de mulheres que vivem em épocas diferentes rendeu a Nicole Kidman um Oscar. As co-estrelas Meryl Streep e Julianne Moore também apresentam algumas das melhores atuações dramáticas de suas carreiras. A música de Glass é suave, labiríntica e emocionalmente emocionante. Por seus esforços, o placar foi indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro, e ganhou no BAFTAs.
Trilha de destaque: O destaque do álbum deve ser "The Hours", um tratado de sete minutos que mostra a amplitude do repertório de Philip Glass e pode ser incomparável quando se trata de trabalho sombrio de filmes.
10 Barry Lyndon (1975)
Quando foi lançado, Stanley Kubrick’s Barry Lyndon espantou críticos e cinéfilos, embora não de uma maneira positiva. Semelhante à reação dos fãs com Woody Allen após Stardust Memories, Barry Lyndon parecia bastante diferente do cinema pelo qual Kubrick se tornara mundialmente conhecido.
Uma peça de época ambientada na Inglaterra do século 18, o filme gira em torno de Barry Lyndon (Ryan O’Neal), um homem de poucos recursos que encanta e contraria seu caminho através da sociedade para uma vida de grande riqueza. Desde o seu lançamento inicial para públicos confusos, o filme foi reivindicado como um clássico. É sem argumentos visualmente deslumbrante e, embora a aparência seja a maior conquista do filme, a trilha sonora de Leonard Rosenman também é fantástica. Músicas clássicas com piano, harpa e cordas dão ao filme um ar de tristeza e ritual.
Trilha de destaque: "Piano Trio in E-Flat" de Franz Schubert é dramático e exagerado, um ajuste perfeito para a abordagem cômica do filme sobre a alta sociedade no início da Inglaterra moderna.
9 Lista de Schindler (1993)
O lendário compositor John Williams criou a trilha para A Lista de Schindler, O angustiante memorial do Holocausto de Steven Spielberg. Williams já havia criado muitos temas clássicos para Spielberg, em filmes como mandíbulas e a Indiana Jones Series. Imaginar esses filmes sem a energia orquestral arrebatadora de Williams seria impossível.
Ao contrário de qualquer um dos projetos em que Spielberg e Williams trabalharam antes, A Lista de Schindler foi um filme sombrio que transmitiu ao público em preto e branco (literalmente) os horrores e a tragédia do Holocausto. Liam Neeson estrela no papel de sua carreira como Oskar Schindler, um industrial alemão da vida real com ligações nazistas, que arriscou tudo para salvar a vida de 1.200 judeus, empregando-os como trabalhadores necessários em sua instalações.
Trilha de destaque: Para uma refeição tão delicada e dolorosa, a música tema do filme precisava ser discreta, elegante e tocada com uma mão extraordinária. Os cineastas recrutaram o violinista Itzhak Perlman - um virtuoso israelense que teve em seu currículo mais de uma dúzia de Grammys. A interpretação magistral de Perlman da melodia de Williams é linda e memorável.
8 Requiem for a Dream (2000)
De Darren Aronofsky Requiem para um sonho é um filme especialmente surpreendente, o que diz algo, considerando que o currículo de Aronofsky também inclui os sombrios thrillers psicológicos Pi (1998) e Cisne Negro (2010).
Réquiem é um filme sobre o vício e o ciclo vicioso que a dependência química e o desejo de conexão tem em suas vítimas. O filme é estrelado por Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn e Marlon Wayans como familiares e amigos que perdem o controle de suas vidas e começam a fantasiar por uma vida melhor. O filme mostra perfeitamente a solidão e o tormento psicológico causados pelo sério vício em drogas. No final do filme, os personagens são relegados a seus horríveis destinos e os espectadores ficam incomodados e precisam de um sol.
O compositor Clint Mansell desenvolveu a trilha sonora do filme, que é uma mistura de porções de cordas etéreas e batidas eletrônicas pulsantes. É a paisagem sonora sobrenatural perfeita para um filme sobre viciados.
Trilha de destaque: O Quarteto Kronos fornece instrumentais maravilhosos, especialmente com o tema da partitura, "Lux Aeterna". É uma das músicas mais emocionantes que já foi filmada.
7 Início (2010)
Talvez ninguém seja melhor em fazer a trilha sonora de um filme de ação moderno do que Hans Zimmer, e o currículo do homem certamente brilha dessa qualidade. Ele compôs partituras para o Cavaleiro das Trevas trilogia, Maré Carmesim, piratas do Caribe, A rocha, e muitos outros filmes musculosos de Hollywood. Um colaborador regular de Christopher Nolan, Zimmer trabalhou em cinco dos projetos do diretor, e talvez em nenhum lugar o trabalho de som seja mais Zimmer-esque do que em Começo.
O filme é sobre um bando de agentes contratados por grandes empresas para roubar segredos de negócios dos sonhos de seus concorrentes. Eles devem correr por diferentes níveis de consciência para garantir seus objetivos antes de se tornarem alvos. É uma ideia legal e bem executada por Nolan, Zimmer e o elenco. Os crescendos orquestrais do compositor funcionam perfeitamente com a ação alucinante do filme.
Trilha de destaque: O compositor em sua forma mais épica, “Time” é uma peça orquestral fantástica que vai de um silêncio prolongado a um pico violento.
6 Gladiador (2000)
O grande filme de ação histórica do aclamado diretor Ridley Scott, Gladiador foi um sucesso de bilheteria e se tornou um dos papéis mais conhecidos de Russell Crowe. Ele estrelou Crowe como Maximus, um general do exército romano que é destituído de seu posto quando Commodus (Joaquin Phoenix) chega ao poder. Muito diferente de seu pai benevolente, o imperador Marcus Aurelius (Richard Harris), Commodus é um déspota que usa todo o seu poder para realizar seus próprios desejos, não importa a que custo. Máximo é consignado para lutar em partidas mortais de gladiadores para o entretenimento da cidade, enfrentando humanos e feras. Mas sua liderança natural o torna e aqueles que lutam com ele em heróis do coliseu, reforçando a esperança de libertação do povo e enfurecendo o tirano.
Gladiador é um filme de ação incrível e sua trilha sonora - outra de Hans Zimmer - é apropriadamente grandiosa. O trabalho sonoro é de ação relativamente moderada, com acúmulos orquestrais intermitentes e alguns bons instrumentais do Oriente Médio.
Trilha de destaque: A vocalista irlandesa-australiana Lisa Gerrard é destaque na música “Now We Are Free”, uma bela canção que transporta o ouvinte para outro tempo.
5 Jaws (1975)
Quando mandíbulas foi lançado nos cinemas em 1975, foi uma descoberta assustadora. As sequências de um tubarão perseguindo nadadores alheios abalaram tanto o público que muitos optaram por dar um tempo na praia. O regular de Spielberg, John Williams, entregou a trilha sonora do filme e, ao fazê-lo, tornou o filme o que é com sua extraordinária música-tema.
Na orquestra, as cordas tocam suavemente por um tempo, baixando como um tubarão à espreita. Então, alguns tambores e buzinas tocam ao longe, alertando-nos para o perigo. Esse padrão ocorre algumas vezes, aumentando e diminuindo sutilmente a tensão do público. E então, do nada, uma expansão das cordas e mais da orquestra ficando cada vez mais alta. Quando combinada com uma barbatana saindo de um vasto oceano - aquela barbatana presa a um enorme tubarão branco - é uma experiência bastante estimulante.
Trilha de destaque: Como se um tubarão de sete metros e três toneladas não fosse assustador o suficiente, o tema principal do filme realmente deixa seus cabelos em pé.
4 O Último dos Moicanos (1992)
Ambientado em 1757 durante a Guerra da França e da Índia, O último dos Moicanos é baseado no romance homônimo de James Fenimore Cooper. Dirigido por Michael Mann, o filme não recebe a mesma fanfarra e mudança de nomes de seus outros filmes, como Aquecer, o que é uma pena porque é simplesmente fantástico.
O filme é estrelado por Daniel Day-Lewis, Russell Means e Eric Schweig como o último vestígio da tribo e da cultura moicano, homens encarregados de escoltar os jovens Irmãs Munro (Madeleine Stowe e Jodhi May) em um território perigoso repleto de batalhas sangrentas e emboscadas mortais por Magua (Wes Studi) e sua guerra Huron Festa.
Mann trouxe Trevor Jones e Randy Edelman para cuidar da trilha sonora do filme. Os dois conseguiram uma canção pouco conhecida chamada “The Gael” do músico Dougie Maclean, e eles a reaproveitaram para uma orquestra. Esta se tornaria a música-tema principal e abrangente do filme, com violinos escoceses rítmicos, tambores estrondosos e trompas assustadoras. É a música perfeita para correr em um campo de batalha e sair ileso do outro lado.
Trilha de destaque: “Promontory” é o ponto alto da trilha sonora deste filme, pegando a balada original de Dougie Maclean e transformando-a em um trabalho vigoroso e cativante.
3 O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
O poderoso Anel de Sauron cai nas mãos de Frodo Bolseiro, um hobbit gentil, que determina que ele deve deixar o condado e fazer a jornada através da terra para destruir o anel. Com a ajuda de oito companheiros, Frodo faz seu caminho em direção à Terra Negra de Mordor, onde ele lançará o anel nas Fendas da Perdição. Mas existem forças do mal por aí que querem o anel para si.
Uma das trilhas sonoras de filmes mais populares da história, a Irmandade do Anel trilha sonora mapeada em todo o mundo e vendeu mais de um milhão de cópias. O compositor Howard Shore utilizou em sua maioria peças orquestrais elaboradas, com ritmos fortes e impulsionadores. Tem a intensidade e o zelo dramático de Wagner. O London Voices também oferece um excelente trabalho coral.
Trilha de destaque: A música original de Enya, "May It Be", é um belo alívio depois de horas em que os hobbits estão ameaçados.
2 Ex Machina (2015)
Ben Salisbury e Geoff Barrow de Portishead criaram uma trilha sonora e tanto para Ex Machina. Ele tem uma qualidade legal e espacial, cavalgando na linha entre o curioso e o assustador. Tudo isso é perfeito para um filme baseado na inteligência artificial e no desconhecido.
O filme é estrelado por Domnhall Gleeson como Caleb, um jovem e inteligente programador do Bluebook (um amálgama fictício do Google e Apple), que ganha na loteria no local de trabalho para fazer parte de um experimento de ponta no deserto de alta tecnologia do CEO composto. Trabalhando cara a cara com seu chefe, Nathan (Oscar Isaac), Caleb participa de testes de laboratório para medir o sistema de inteligência artificial alojado em um robô feminino. Mas logo, Caleb se apaixona pelo belo ser, que confidencia que tem medo do que acontecerá com ela quando Nathan descobrir uma próxima geração de programação para substituir a antiga.
Ex Machina foi um adormecido na bilheteria, arrecadando modestos US $ 25 milhões. Mas é um thriller de ficção científica elegante com ótimas performances e uma trilha sonora cativante.
Trilha de destaque: De todas as canções da trilha, o "Bunsen Burner" repleto de sintetizadores chega ao topo porque acompanha o excelente final do filme. O ambiente da era espacial dá um peso assustador ao cenário central.
1 Star Wars (1977)
Oh John Williams, o que faríamos sem você? O compositor marcou incontáveis favoritos de Hollywood, mas mesmo entre eles, há um tema que se destaca dos demais.
É isso Guerra das Estrelas rastreamento de título que você sempre amou. Sim, o homem que ajudou mandíbulas assustar todos para fora da água também conduziu a maior sequência de títulos principais da história do cinema. Desde o apropriadamente denominado “Imperial Attack”, à alegre “Cantina Band”, ao emocionante “Rescue of the Princess”, os sons clássicos estão completamente ligados às imagens.
Ouvir essa trilha sonora dá uma nova apreciação de como o compositor é importante para qualquer projeto. A space opera de 1977 gerou uma nova geração de cinema, incluiu alguns dos melhores efeitos especiais existentes e se tornou um ícone indispensável da cultura pop.
Trilha de destaque: O “Título Principal” é simplesmente um dos melhores temas de filmes de todos os tempos.
-
Concorda com nossa lista? Perdemos algum? Nos informe!
PróximoOs 10 melhores filmes de terror obscuros dos anos 90