Os 20 melhores videogames de 2015

Mais um ano de videogames espetaculares (e completamente esquecíveis) veio e se foi, trazendo sequências e títulos originais novos, emocionantes, revigorantes ou absolutamente inovadores. E por mais tentador que seja deixar as experiências AAA para trás e olhar para o futuro, as mais promissoras títulos de 2016, não seria certo fazê-lo sem primeiro fazer um balanço e dar crédito onde está devido.

Depois de 2014 trazer provocações infrutíferas, títulos indie atraentes e muitas sequências desanimadoras ou decepcionantes, 2015 enfrentou muitos desses desafios de frente. Nossa lista dos melhores jogos de 2015 apresenta sequências muito esperadas que nos mantiveram engajados por horas, assim como nos bons velhos tempos do início de sua franquia, totalmente novos jogos indie não convencionais que provaram ser tão viciantes quanto, e mais de um título que dissipou os temores de um design de jogo imitador ou de lucrar com marcas estabelecidas.

Não foi fácil limitar um ano apertado a essas entradas, mas aqui estão: nossa lista de Os 20 melhores videogames de 2015.

20 Helldivers

Em um mundo de atiradores espaciais como Destino e RPGs cooperativos online como Diablo 3, parecia uma missão tola tentar competir com sua jogabilidade ou ficção. Mas Arrowhead, os criadores de Magicka levaram sua mecânica dupla cooperativa apurada para o mundo dos soldados de ficção científica e inimigos alienígenas, e os resultados não poderiam ter sido mais viciantes.

O preço acessível para este jogo de ação para PC o teria tornado um sucesso por si só, mas com suporte para jogo multiplataforma em todo o PlayStation 3, PlayStation 4 e PlayStation Vita o colocaram no topo dos títulos da Sony adaptados para amigos em consoles e unidades portáteis. Contando com uma dose saudável de tiros frenéticos, granadas e fogo amigo para aumentar a tensão (e risos), ele pode não ter obtido o impulso de marketing de alguns outros jogos em nossa lista, mas provou ser um pouco memorável (e um ao qual voltaremos por anos para vir).

19 Bloodborne

As expectativas eram altas quando Bloodborne, o sucessor espiritual de From Software's Demon's Souls e Almas escuras experiências brutais de terceira pessoa. Felizmente, este exclusivo PS4 entregue, não apenas refinando e transportando os encontros de chefes exaustivos e mecânica de armas, mas usando a devoção e investimento existentes no design não convencional da equipe para desbloquear algo novo.

Vai contra a sabedoria prevalecente pensar que um jogo que não soletrar coisas para os jogadores, não conter uma história óbvia, e não permitir que os jogadores tenham sucesso por conta própria pode conquistar as massas. Mas assim como Almas escuras'buzz desenfreado o levou ao topo da indústria (em discussão, se não em dólares), Bloodborne transformou um jogo de ação em terceira pessoa em uma dança entre o designer e o jogador. Alguns fãs podem ter considerado isso mais fácil, mais tolerante ou simplesmente diferente demais para o seu gosto. Mas no final, deu um grande passo para o gênero e série - e levou os fãs junto com eles.

18 SOMA

A aventura inundada da Frictional Games seria fácil para os consumidores fazerem suposições. Depois que o desenvolvedor redefiniu os jogos de terror para PC com Amnésia: The Dark Descent, um acompanhamento ocorrendo em uma instalação subaquática poderia ser visto como outra dose do horror correr-não-lutar (com algumas influências retiradas de BioShockdo Arrebatamento). A realidade era um jogo melhor, embora não fosse tão horrível.

Do design à escrita e à mecânica de jogo real, a Frictional conseguiu traçar um novo curso por meio de um campo minado de imitadores e influências compartilhadas (quão original seria qualquer 'instalação de laboratório abandonada / infectada' dias?). É difícil falar sobre SOMA sem entrar em spoilers, já que seus pontos fortes residem realmente nos momentos mais inesquecíveis do jogo. E embora um passo em direção ao caminho menos difícil / menos paralisia devido ao terror seja geralmente difamado pelo horror, SOMA mostra o quanto o estúdio melhorou em poucos anos.

17 LEGO Dimensions

Enquanto O filme LEGO acabou sendo uma surpresa mais do que agradável, o mesmo nível de otimismo não foi reservado para LEGO Dimensions, um no que parecia ser um desfile de Skylanders imitadores. Com base na ideia de comprar miniaturas, portais e power-ups autônomos para adicionar ao jogo básico, alguns chegaram a chamá-lo de um imitador ou ganho de dinheiro por parte da Warner Bros. ' lado do jogo. Mas tinha uma arma secreta - na verdade, duas: por exemplo, seria desenvolvida pela Traveller's Tales, as mentes por trás de todo o LEGO série de jogos. E dois, chamaria quase todas as propriedades da Warner Bros. segurou, e vários não.

Além de ser uma das melhores experiências de Traveller's Tales, a voz de Gary Oldman, Troy Baker, Joel McHale, Peter Capaldi, Elizabeth Banks e outros foi apenas o começo. Como se um sonho se tornasse realidade, personagens da DC Comics foram representados, Senhor dos Anéis, Doutor quem, De volta para o Futuro, Mundo jurássico, Portal, Ghostbusters, O feiticeiro de Oz, Os Simpsons... Você entendeu a ideia. Pode não ter sido o sucesso comercial de seus antecessores no gênero, mas para os fãs de cinema curiosos para ver do que se trata toda a coleção e confusão, LEGO Dimensions continua a ser a primeira escolha.

16 Super Mario Maker

A partir do momento que Super Mario Maker foi anunciado, os fãs de videogame de todas as idades sabiam que era, potencialmente, uma experiência que pareceria décadas de desenvolvimento. A proposição por si só - a oportunidade de construir o seu próprio Super mario níveis e compartilhá-los com amigos - era tudo o que a Nintendo precisava oferecer para fazer os fãs salivarem. E o produto final certamente não decepcionou.

Os fãs não apenas tiveram a chance de construir níveis do zero, mas também foram capazes de aproveitar quase todas as gerações e interpretações do Super mario série até o momento. Mas o que tornou o jogo um sucesso foi a interface do usuário (normalmente o obstáculo mais intimidante para qualquer experiência de construção de níveis), que usou o Gamepad do Wii U em seu potencial máximo. Os níveis de construção eram satisfatórios. Compartilhá-los com outros jogadores online foi emocionante. Ver o fenômeno online em torno de Let's Plays e os estágios mais implacáveis ​​foi divertido. Mas o novo apreço pelo trabalho colocado na construção de um Super mario a aventura foi a maior lição.

15 Game of Thrones: uma série de jogos reveladores

Fãs do Guerra dos Tronos romances e séries da HBO sabem há anos que George R. R. O conto de fantasia de Martin sobre intriga política e traição familiar foi o cenário perfeito para um videogame. Mas a maioria tinha um RPG extenso em mente, não uma série de aventura episódica de apontar e clicar.

Felizmente, a parceria entre Tronos e Telltale Games, os criadores do premiado Mortos-vivos jogos, provou ser uma combinação perfeita. Desde o primeiro capítulo, era evidente que os escritores haviam formado uma família memorável e fiel no mundo de Westeros e encontrou a maneira perfeita de torturar jogadores, jogando-os no mundo traiçoeiro em vários papéis. Ao final da primeira temporada, o jogo não tinha apenas provou ser um jogo obrigatório para Guerra dos Tronos fãs, mas para quem gosta de intrigas, manobras sociais ou apenas decisões excruciantes.

14 Splatoon

Depois de mais de uma década desde que a Nintendo criou internamente uma nova marca, com personagens totalmente novos, era tentador pensar que a empresa estava aderindo à sua história por um motivo. Mas Splatoon não era apenas diferente; foi uma adoção de designs e gêneros de jogos que os jogadores há muito haviam descartado, considerados além do escopo das habilidades da Nintendo.

O jogo não é apenas uma versão bem-sucedida de um jogo de tiro multiplayer online baseado em equipe, mas um com uma peculiaridade (que funciona lindamente). Para ganhar, cubra o mapa com tinta. Para recarregar, mergulhe seu jogo na própria tinta. E, finalmente, navegue na arena abaixo da superfície, adicionando uma camada de plataforma que a maioria dos atiradores nem consegue tentar. Não era perfeito (e poucos realmente esperavam que fosse), mas o ritmo frenético e as paisagens coloridas repletas de nostalgia por jogos de plataforma vibrantes, enquanto um singleplayer surpreendentemente rico fazia Splatoon um acéfalo para proprietários de Wii U.

13 A história dela

Você não pode ter uma discussão sobre os jogos mais surpreendentes ou refinados do ano sem pelo menos uma entrada que desperte a polêmica de "seja mesmo um 'jogo'." Para 2015, foi A história dela que cobria essa base, mas com mais originalidade e intriga do que a maioria. Para aqueles que perderam, o jogo realmente só agradece ao criador Sam Barlow e à estrela Viva Seifert, colocar jogadores em um caso arquivado, com centenas de clipes de vídeo da mesma mulher, discutindo aleatoriamente tópicos. O desafio: desvendar a verdade da confusão confusa e descobrir as circunstâncias do desaparecimento de seu marido.

O jogo remete aos antigos jogos Full Motion Video (FMV), mas os arquivos de vídeo não estão pontuando a jogabilidade - eles estão a jogabilidade. Com uma barreira de entrada tão baixa, A história dela oferece tanto quanto o jogador deseja obter. Eles são livres para passar horas procurando frases ou termos-chave, descendo uma rua sem saída de suspeitos, sem ninguém para culpar a não ser suas próprias suposições falsas. É um truque que os videogames dificilmente conseguem fazer e, no final, é um dos jogos mais focados na narrativa da história recente.

12 Assassin's Creed Syndicate

Olha, 2014 não foi o ano que Assassin's Creed fãs, ou a Ubisoft esperava que fosse. A oferta da geração anterior, Vampiro, foi visto como uma reformulação, enquanto o altamente elogiado Unidade foi uma bagunça técnica, agravada ainda mais pelo multiplayer online às vezes impossível de jogar. Então, para dizer que a pressão estava alta para Assassin's Creed Syndicate seria um eufemismo sério. Felizmente, o choque no sistema forçou os desenvolvedores a voltar ao que funcionava no início, entregando uma das melhores narrativas e heróis da franquia.

Dar aos jogadores dois protagonistas - um irmão e uma irmã - e minimizar os componentes online abordou o maiores críticas de frente, enquanto uma história focada e sistema refinado de nivelamento e atualização cobriam o RPG bases. Os mesmos problemas que têm dificultado o AC A série permanece, confirmando que ainda há mudanças que a Ubisoft precisa fazer se quiser competir com os líderes da indústria. Mas SindicatoA jogabilidade, a história e os ambientes deram aos fãs apaixonados um jogo para se entusiasmar - e que mostrou o melhor da série, apesar de suas falhas.

11 Até o amanhecer

Ele começou sua vida como um título do PlayStation 3 em 2012, mas Até o amanhecerO caminho para o lançamento acabou sendo muito, muito melhor. O exclusivo PS4 segue na linha de Chuva pesada e Além de duas almas antes dele, oferecendo uma narrativa sombria e cinematográfica pontuada com decisões do jogador que afetam muito o resultado da história (especificamente, quem vive e quem morre).

Mas quando esses jogos se concentram em narrativas sobrenaturais ou de crime, Até o amanhecer foi uma carta de amor descarada para filmes de terror clássicos, enviando seu elenco de personagens para as florestas sombrias do Canadá, perseguidos por... algo ou alguém. Atuação fantástica, música, diálogo e o fascínio incomensurável da rejogabilidade (os desenvolvedores da Supermassive confirmaram que uma única jogada não revelaria todo o conteúdo do jogo). Até o amanhecer uma experiência sólida para fãs de terror. Especialmente aqueles que ficaram ansiosos por outro sonho quântico ou Alan Wake aventura.

10 Halo 5: Guardiões

Finalmente aconteceu: uma entrada principal no núcleo focado em Master Chief aréola a série foi lançada com o chefe desempenhando um papel coadjuvante. É talvez o melhor elogio imaginável, então, dizer que Halo 5: Guardiões não sofre como resultado. Claro, a história ainda depende dos jogos que vieram antes, e John-117 ainda é o chefe nesse aspecto. Mas a 343 Industries decidiu fazer algo diferente e conseguiu. No final, os fãs podem não se decepcionar ao passar a maior parte do tempo do jogo com Fireteam Osiris, liderado por Jameson Locke (Mike Colter) e Buck (Nathan Fillion).

Existem desvantagens, é claro, a ausência de campanha em tela dividida pela primeira vez em aréola história principal entre eles. Mas o poder do Xbox One é colocado em exibição total, junto com a clara prioridade de fazer Halo 5 uma experiência maior e mais ousada do que nunca. Felizmente, o jogo brilha melhor no modo multijogador, proporcionando a melhor experiência online da franquia. 343 e a Microsoft precisavam de um aplicativo matador, e eles conseguiram um.

9 Undertale

Os fãs de RPG sabiam que algo especial estava a caminho quando Toby Fox, o criador do UnderTale levou ao Kickstarter por $ 5.000 para financiar seu jogo - alcançando um total de mais de dez vezes essa quantia. O produto final foi um RPG de cima para baixo informado por tudo, da TV aos filmes, videogames de sucesso e tudo mais. O combate em si foi inteligente e refinado, mas foram os personagens e a escrita que fisgaram os jogadores instantaneamente.

Às vezes inteligente, às vezes comovente e, ocasionalmente, autoconsciente, o humor e a personalidade em exibição eram classificados UnderTale entre os jogos mais bem escritos do ano, independente do orçamento ou gênero. A mecânica, o nivelamento e o design da missão por trás da história de um menino atravessando um mundo subterrâneo eram apenas a cereja no topo. Ou seja, um dos RPGs mais refrescantes e bem ajustados e minimalistas dos últimos tempos. E uma ilustração perfeita do que um único designer de jogos pode alcançar na indústria atual.

8 Batman Arkham Knight

Mesmo que o Rocksteady Studios tenha mostrado um talento surpreendente para o mundo do Batman em asilo Arkham, é difícil acreditar que até mesmo eles teriam adivinhado que Batman: Arkham Knight é para o que eles estavam construindo. Simplificando, o jogo era tão grande, bonito, detalhado e variado como qualquer fã do Batman provavelmente jamais ousaria sonhar. E sim, finalmente trouxe um Batmóvel digno desse nome para os fãs de videogames em todo o mundo.

O jogo não foi perfeito, já que a adição de um Batmóvel - e seu modo de combate - dividiu os fãs tanto do personagem quanto dos jogos anteriores. Mas os desenvolvedores apenas inovaram para manter o jogo atualizado, enquanto refinavam e dominavam todos os outros elementos que haviam introduzido nas duas primeiras vezes. O sistema de combate na terceira pessoa provavelmente será copiado nos anos que virão, mas todos os outros elementos ou sistemas vencedores se tornaram agridoces, sabendo que Arkham Knight foi a última edição do cavaleiro das trevas da Rocksteady. Mas então, eles não deixaram muitas outras alturas para alcançar, entregando seu projeto mais ambicioso antes de terminar.

7 Contos da Fronteira

Era difícil ser totalmente otimista quando a Telltale Games explorou seu sucesso com Mortos-vivos em não um, não dois, mas três jogos episódicos baseados em franquias populares. E considerando o quão imprevisível é o humor de Borderlands pode ser, o tom inicial de Contos da Fronteira parecia prestes a seguir um caminho semelhante. Mas no final, a decisão de seguir dois novos personagens no universo do jogo permitiu aos recém-chegados um caminho para o senso de humor único do mundo.

Ao enquadrar a aventura como algo já ocorrido, com Fiona ou Rhys assumindo funções de narrativa pouco confiáveis, os escritores deram a si próprios um tipo inteiramente novo de liberdade. Não que eles precisassem: o humor, o coração e o diálogo afiado geral e as jornadas de personagens feitas Contos um dos, senão os lançamentos mais consistentemente de primeira linha do estúdio. O fato de que o tradicional mecanismo de jogo de apontar e clicar foi ajustado para incluir alguns Borderlands a ação não apenas nos surpreendeu, mas fez com que fãs em todos os lugares se perguntassem: há uma TV, filme ou videogame que a Telltale não pode se adaptar em seu próprio tipo de série episódica?

6 Rocket League

Pergunte a qualquer jogador dedicado de PC e eles dirão que criar o próximo melhor eSport competitivo está longe de ser fácil. Os desenvolvedores da Psyonic não queriam conquistar o mundo dos eSports quando lançaram Rocket League, em vez disso, apenas fazendo sequências aprimoradas de seu lançamento anterior, Carros de batalha supersônicos acrobáticos movidos a foguete. Mas a física bacana e a jogabilidade inegavelmente viciante de carros movidos a foguete jogando futebol com uma bola enorme conquistaram o mundo dos jogos.

As afirmações de que Rocket League ofereceu uma simulação de futebol mais genuína do que até mesmo jogos de futebol chamaram a atenção, e conforme os jogadores se tornavam mais adepto dos métodos flutuantes, do trabalho em equipe e das estratégias, o melhor dos melhores começou a competir online. Milhares de espectadores logo o seguiram, já que o jogo era infinitamente mais fácil de entender do que outros líderes dos eSports. No final de 2015, o jogo contava com quase nove milhões de jogadores espalhados pelo PC e PlayStation 4. Seu ímpeto ainda não diminuiu, tornando-o não apenas um dos melhores jogos de 2015, mas uma das histórias mais interessantes, ponto final.

5 Ori e a floresta cega

Era a música etérea e o estilo de arte de Ori e a floresta cega que chamou a atenção quando o trailer do jogo foi revelado durante o showcase do Xbox da Microsoft na E3, com a maioria assumindo que a aparência do jogo o tornava o mais recente em uma série de indie em aquarela títulos. Mas a Moon Studios tinha algo muito mais tecnicamente impressionante na manga, a construção Ori não na sombra de sucessos indie, mas em alguns dos mais aclamados jogadores de plataforma, como Metroid e Castlevania.

No final, foi essa mecânica que acabou brilhando, com combate, plataformas, habilidades atualizáveis ​​e sistemas de checkpoint, todos recebendo aclamação da crítica. Mas a arte e a música não eram uma isca e uma mudança: os visuais, as paisagens sonoras e, acima de tudo, a narrativa funcionada ao longo do jogo mereciam tantos elogios. Portanto, mesmo que parecesse ser um projeto de paixão em pequena escala, ou indie "artístico", o jogo finalizado teve sucesso onde os jogadores de plataforma AAA falham, em muitos aspectos diferentes para mencionar.

4 Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

O lendário criador de videogames Hideo Kojima é enigmático, e sua série de jogos mais famosa, Metal Gear é uma prova do fato. Com o passar dos anos, Metal Gear Solid O enredo mudou de excêntrico para estranho, com personagens quase ridículos para os não iniciados. Mas com Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, foram a mecânica e o mundo aberto do jogo que correram mais riscos, ao contrário da história ou do elenco. Isso resultou em vários ambientes massivos e uma variedade de opções, estratégias e atualizações que eram quase inéditas de antemão.

Uma vez que a abundância de acaso e coincidência significava que mesmo os melhores planos poderiam dar errado - e muitas vezes - o jogo conseguiu ocupar o jogo conversa por semanas, senão meses após seu lançamento, atraindo atenção e elogios até mesmo daqueles que se sentiram muito alienados da franquia para participar. É uma pena que as perspectivas de negócios do próprio Kojima não tenham sido apoiadas tão fortemente, mas independentemente de quais projetos estão no futuro dele e de sua equipe, A dor fantasma é um enigma sem fim que os jogadores irão discutir e dissecar por anos, se não décadas, por vir.

3 Fallout 4

Bethesda fez questão de manter os fãs de Cair série salivando a cada boato em torno Fallout 4, até que a longa espera de anos chegou ao fim em novembro de 2015. O tempo foi bem gasto, ajustando um sistema de personalização expansivo, a capacidade de criar cidades inteiras e assentamentos de pedaços de sucata e um sistema de tiro simplificado permitindo que tiroteios não VATS provem ainda mais eficaz.

Claro, ainda havia os mesmos bugs e falhas que se tornaram, para melhor ou pior, esperados de um lançamento Bethesda. Mas traga esse ponto para os fãs de RPG, e você ouvirá tantas pessoas rejeitando a capacidade do estúdio de 'finalizar' um jogo antes do lançamento para defendê-los, alegando que é a ambição do estúdio que deixa espaço para pontos difíceis em tudo. Não é muito justo ligar Fallout 4 uma atualização para Fallout 3, mas mesmo que fosse, a posição do jogo em qualquer lista de 'melhores' ainda seria uma formalidade, assumindo que a Bethesda faz o que faz melhor.

2 The Witcher 3: Wild Hunt

Não é nenhuma surpresa ver The Witcher 3: Wild Hunt no topo da nossa lista, uma vez que os desenvolvedores da CD Projekt Red estavam anunciando um jogo verdadeiramente gigantesco desde o momento em que começaram a falar sobre o seguimento de The Witcher 2: Assassins of Kings. O jogo final pareceu levar cada uma de suas promessas a sério, se não superá-los: um mundo de jogo maior do que a maioria dos jogadores poderia imaginar, uma riqueza de missões secundárias bem escritas nas quais você pode passar horas incontáveis ​​como um caçador de monstros e um enredo central que recompensa os fãs de longa data da franquia mais do que qualquer outro de outros.

É justo dizer que The Witcher 2 pegou o jogador médio de surpresa: um estúdio europeu do qual poucos no mainstream tinham ouvido falar e um herói que, embora inesquecível em todos os sentidos, era uma espécie de estranho. Mas a equipe aproveitou ao máximo sua fama recém-descoberta e fez o que tantos estúdios modernos escolheram não fazer, por sua própria conta e risco: atraso. É raro que fãs ou críticos elogiem um estúdio por perder marcos ou datas de lançamento, mas como antecipado, AAA jogo após o outro foi lançado semiacabado, corrigido em patches ao longo do ano seguinte, CD Projekt fez o melhor ligar. Os fãs sabiam disso quando The Witcher 3 chegou às prateleiras das lojas, era o jogo exato que os criadores queriam que fosse. E o que eles estavam procurando era... bem, um RPG de mundo aberto que todos os outros tomarão como um roteiro para o futuro.

1 Rise of The Tomb Raider

Pode não haver uma heroína de videogame tão conhecida ou tão experiente quanto Lara Croft, a estrela titular do Tomb Raider Series. Não foi uma tarefa fácil para os desenvolvedores da Crystal Dynamics, por falta de uma palavra melhor, reinventar Lara em um pósDesconhecido mundo com 2013 Tomb Raider, contando a história original de Lady Croft, enquanto ela se transformava de uma aristocrata em uma aventureira certificada. Rise of The Tomb Raider continua de onde o impulso parou e levou as realizações da equipe ainda mais longe.

Enviando Lara e seu armamento para as montanhas da Sibéria, é difícil decidir se foi a mecânica, ou o tempo gasto investigando Lara passado, usando informações antigas (para não mencionar as décadas de familiaridade) para criar um processo envolvente, atraente e, a cada passo, satisfatório aventura. Combate polido, visuais insanos que ajudaram a vender a história de fato impulsionando a campanha e cada elemento servindo para cimentar Lara como uma heroína única escolhida Subir fora do pacote. E como a ausência de Nathan Drake do espaço AAA está se tornando cada vez mais aparente, Lara Croft apareceu para lembrar as pessoas por que ela ainda é a mais famosa invasora de tumbas - e se nós conseguirmos, manterá esse título por incontáveis ​​sequências de vir.

Esses são todos os melhores jogos que jogamos no ano passado, mas com certeza perderíamos alguns ou passamos horas com jogos que não eram necessariamente os "melhores" do ano, mas inegavelmente viciantes (ou culpados prazer). Deixe-nos saber o que você acha da nossa lista e compartilhe suas experiências de jogo favoritas de 2015 nos comentários!

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