10 filmes arruinados pelo Studio Meddling

Não é incomum um estúdio mexer no filme de um diretor. Alguns apenas aceitam o abuso e não reclamam, enquanto outros (como Os quatro fantásticos diretor Josh Trank) salário uma batalha perdida eles sabem que provavelmente nunca seguirão seu caminho. A ganância triunfa sobre a arte. É uma situação triste, mas uma realidade que a maioria dos cineastas conhece muito bem.

Claro, alguns cineastas estão fora de sua profundidade no sistema de estúdio e precisam ser controlados, mas, por outro lado, alguns dos melhores cineastas da história do cinema tiveram que ceder à poderosa máquina de estúdio de Hollywood: Scorsese, Gilliam, Fincher, Welles, Leone, Scott etc. A lista é interminável e frustrante demais para nomear completamente.

Aqui está a lista de Screen Rant de 10 filmes arruinados pela intromissão do estúdio.

10 Alien 3 (1992)

Depois de se tornar um gênio dos videoclipes, David Fincher era uma mercadoria quente para qualquer grande estúdio de Hollywood. Seu talento visual atingiu a muitos como uma mudança no jogo, mas o projeto que ele decidiu escolher para sua estreia na direção se tornou o único filme ruim de sua carreira.

Alien 3, que apresenta sua heroína Ripley (Sigourney Weaver) lutando contra os famosos alienígenas de H.R. Giger no planeta prisão, teve inúmeras refilmagens e reescritas, a maioria das quais contra a vontade de Fincher. Pior ainda, as diferenças criativas que Fincher enfrentou com os executivos dos estúdios agora são matéria de histórias lendárias. Não é muito surpreendente, então, que Fincher rejeitou o filme e se recusou a se envolver com o grande Quadrologia alienígena Conjunto de caixa de DVD. Esta edição especial da franquia incluiu uma versão de Alien 3 chamado de "The Assembly Cut", que melhorou o original em termos de unir os buracos da trama e o personagem desenvolvimento, mas ainda perdia a centelha que iria acender muitos dos grandes filmes que ele acabaria por fazer em seu carreira.

9 Blade Runner (1982)

Após o seu lançamento em 1982, o clássico da ficção científica Blade Runner, sobre o detetive "Rick Deckard rastreando" replicantes "geneticamente modificados em uma paisagem futura distópica de Los Angeles, teve tanta interferência de estúdio que sua história é bem conhecida. Recebendo críticas mistas, o filme foi e foi lançado, fracassando nas bilheterias. Depois que uma versão "impressa" do filme foi descoberta e exibida em vários locais no início dos anos 90, com uma resposta gentil do público, a Warner Bros. deu ao diretor Ridley Scott a chance de criar sua versão do diretor em 1993, que reverteu a maioria das mudanças exigidas pelo estúdio que arruinaram a versão original do filme.

Houve várias versões de Blade Runner (sete, para ser exato), mas a versão definitiva, segundo Scott, é o "Corte Final" lançado na edição especial do DVD em 2007. Esta versão evita a narração em off do original e corrige muitos dos buracos da trama presentes no original.

8 Quarteto Fantástico (2015)

Muito se tem falado sobre os problemas do diretor Josh Trank com a Fox over este filme. Neste inverno, as histórias sobre o comportamento errático de Trank no set tornaram-se públicas, assim como a notícia de que a Disney o havia removido de um futuro autônomo Guerra das Estrelas recurso. Além disso, a Fox não ficou satisfeita com a versão do filme de Trank e decidiu assumir completamente e refazer as cenas-chave. Trank estava obviamente infeliz e usou o Twitter para expressar sua desaprovação, dizendo que "Um ano atrás eu tive uma versão fantástica disso. E teria recebido ótimas críticas. Você provavelmente nunca verá. No entanto, essa é a realidade. "

Os quatro fantásticos foi um dos filmes de Hollywood com pior crítica na memória recente, e quebrou e queimou na caixa escritório, levantando dúvidas sobre uma sequência já anunciada e consolidando-a como um filme que viverá para sempre em infâmia.

7 Era uma vez na América (1984)

Este pode ser o filme mais destruído por um estúdio americano na lista. A versão original do conto assustador de Sergio Leone sobre gângsteres judeus na era da proibição de Nova York durou 229 minutos, um épico para para dizer o mínimo, e apresentava desenvolvimentos narrativos que foram completamente mutilados quando seus distribuidores americanos reduziram para 139 minutos. Isso mesmo, foram retiradas mais de 1 hora e 30 minutos de filmagem, tornando o filme uma bagunça incompreensível. Os europeus viram a versão final do clássico de Sergio Leone, mas os americanos não.

No entanto, o tempo tem sido bom para o filme, já que a maioria das pessoas agora tende a buscar a versão de 4 horas em vez da versão massacrada de 1984, que é clara e justificadamente difícil de encontrar. Mais recentemente, Martin Scorsese tentou ajudar o espólio de Leone a restaurar o filme para a versão de 269 minutos (quase cinco horas) que Leone pretendia.

6 Brasil (1986)

Terry Gilliam nunca escondeu o fato de que teve problemas com o estúdio ao fazer Brasil. Seu corte de 142 minutos da sátira de ficção científica, que segue Sam Lowry (Jonathan Pryce), um funcionário público de baixo escalão preso dentro de uma burocracia Kafka-esque, é um conhecido clássico de ficção científica visionário que abriu o caminho e influenciou uma geração vir.

Muito do problema do estúdio com Gilliam veio do final, que ele se recusou a mudar. A história conta que a luta persistiu ao longo do ano até que Gilliam decidiu exibir sua versão - em segredo - para os críticos de cinema de L.A. Brasil o Melhor Filme de 1985, apesar de não ter sido lançado. O estúdio finalmente cedeu e lançou uma versão do filme de 132 minutos aprovada por Gilliam, e o resto - como eles dizem - é história. A versão completa do Diretor 142 está agora disponível para todos no belo Blu-Ray da Criterion.

5 All The Pretty Horses (2000)

Billy Bob Thornton queria dar sequência à sua aclamada estreia na direção Lâmina de estilingue com uma adaptação de Cormac McCarthy's Todos os cavalos bonitos, um western épico e romântico que muitos críticos consideraram "impossível de filtrar". A versão original de Thornton durou quase 4 horas, talvez a única maneira que um filme assim poderia ter funcionado, mas Harvey Weinstein rapidamente forçou Thornton a reduzi-lo para sua edição final final de 116 minutos. Muitos dizem que foi uma vingança por Thornton lutar e ter sua versão de "Sling Blade" lançada em 1996, apesar da desaprovação de Weinstein. Mais da metade de "All The Pretty Horses" acabou na sala de edição.

Sua estrela, Matt Damon, saiu publicamente e defendeu Thornton, dizendo que não era justo que tanta filmagem fosse retirada. Apesar dos protestos de Damon, a versão maltratada do filme recebeu críticas terríveis e fracassou nas bilheterias. Os esforços para obter uma versão do diretor em DVD foram impedidos pelo compositor original do filme, Daniel Lanois, que se recusa a ter qualquer outra coisa a ver com o filme. Caramba!

4 Heaven's Gate (1980)

Este foi o filme infame que forçou United Artists - o estúdio formado como um refúgio para artistas por Charlie Chaplin, D.W. Griffiths e Mary Pickford - para declarar falência. Michael Cimino foi o diretor mais quente de Hollywood depois de fazer O caçador de veados, que limpou o Oscar em 1978. Então Portão do céu aconteceu - outro faroeste épico e romântico com um corte original que durou várias horas - cujas histórias de bastidores são lendárias e muitos para listar, embora um membro da equipe uma vez tenha brincado que metade dos enormes $ 40 milhões do filme foram para cocaína para o elenco.

Conta uma das histórias que Cimino trocou as fechaduras da sala de edição para que os executivos do estúdio não interferissem. Seu comportamento erraticamente insano concluiu com um corte de 325 minutos do filme (quase cinco horas e meia) que Cimino disse ter sido um corte de 15 minutos da versão final. Mesmo que a "versão do diretor" de 219 minutos do filme tenha conquistado um culto de seguidores nos últimos anos, o corte de 149 minutos que foi finalmente lançado em 1981 recebeu críticas terríveis e destruiu o estúdio.

3 Matando-os suavemente (2012)

O diretor Andrew Dominik conhece bem os filmes longos. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford supostamente funcionou por mais de três horas e meia antes que o estúdio o obrigasse a cortar mais de 45 minutos de filmagem para seu lançamento nos cinemas. Apesar de tudo, o filme ainda foi uma obra de arte triunfante que ainda está sendo dissecada até hoje nas escolas de cinema em todo o mundo.

O seguimento de Dominik para esse filme foi Matando-os suavemente, também estrelado por Brad Pitt como um assassino à procura de um homem responsável por roubar um jogo ilegal de pôquer de alto risco na Nova Orleans pós-Katrina. Dominik também teve problemas com o filme, que supostamente durou mais de duas horas e trinta minutos. O lançamento final nos cinemas foi quase uma hora mais curto, o que significa que algo aconteceu no processo que virou o estúdio contra Dominik. O que foi isso? Todos os envolvidos foram muito discretos sobre o drama, mas o filme resultante não foi tão bom quanto Jesse James, o que pode explicar por que muitas pessoas estão pedindo que uma versão do diretor seja lançada, embora não haja nenhuma prova real de que ela existe.

2 Hancock (2008)

A intromissão do estúdio feita em Hancock foi brutalmente significativo. O primeiro corte tratou o personagem titular, um super-herói bêbado e sem-teto interpretado por Will Smith, como um anti-herói com comportamento questionável e uma atitude geral desagradável. O estúdio obviamente não respondeu bem a esse corte, que rapidamente mandou o diretor Peter Berg de volta para a sala de edição para tornar o personagem mais simpático.

O filme acabou ganhando milhões de bilheteria, mas foi por causa do novo corte ou apenas pelo poder de estrela de Will Smith? Muito depois de seu lançamento inicial, foram divulgados detalhes sobre a pressão do estúdio que o diretor Peter Berg teve que enfrentar. Da mesma forma, o roteiro original, intitulado Esta noite, ele vem, está amplamente disponível online e mostra um lado mais desagradável de Hancock. Todas essas histórias só nos fazem querer ainda mais uma versão do diretor.

1 The Magnificent Ambersons (1942)

Seu nome é Orson Welles, você tem 27 anos e seu primeiro filme foi Cidadão Kane. Você pensaria que, com seu segundo filme, o estúdio lhe daria carta branca e toda a liberdade de que você precisa para trazer sua visão para a tela. Não exatamente. The Magnificent Ambersons é o avô de todos os filmes interferidos pelo estúdio. Cortando quase uma hora de filmagem do corte original? Verificar. Mudando o final deprimente para um final mais feliz? Verificar. Uma partitura de Bernard Herrmann fortemente editada pelo estúdio? Verificar.

Welles foi altamente afetado pela desastrosa intromissão do estúdio em seu amado filme, que ele acreditava que poderia ter realmente marcado sua carreira. "Eles destruíram 'Ambersens' e 'isso' me destruiu", disse ele mais tarde. A pior parte é que o corte inicial de Welles, que alguns dizem foi ainda melhor do que Kane foi queimado em um incêndio de armazenamento e agora está perdido nas areias do tempo.

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Esses não são os únicos filmes a serem marcados e mutilados por executivos ávidos e com muito poder. Algum de seus filmes favoritos quase foi destruído pela mão fria e impiedosa de um estúdio de Hollywood? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!

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