Entrevista com Jacob Johnston: Dreamcatcher

Apanhador de Sonhos, o último filme de terror disponível na Digital e VOD, é um banquete estético da mente do escritor e diretor Jacob Johnston. Quando duas irmãs distantes se juntam a seus amigos para o festival EDM do ano, as coisas mudam para o pesadelo como um assassino em série veste a máscara do famoso DJ Dreamcatcher para desfrutar de sua assassinatos.

Johnston falou com a Screen Rant sobre a semente de onde o Dreamcatcher cresceu, a pesquisa que foi feita para escolher a máscara e a dinâmica em jogo para alguns dos personagens complicados.

Qual foi a inspiração por trás Apanhador de Sonhos?

Jacob Johnston: Dreamcatcher é muitas coisas. Uma delas é uma carta de amor a filmes do gênero anos 90. É a sensação de fazer uma jornada com esses personagens, mas também ter a chance de conhecê-los em um nível mais profundo do que apenas estar na sala de edição para morrer. Eu acho que é importante ter personagens que não são apenas sacos de cadáveres esperando para acontecer.

Foi isso, e então também encontrar uma maneira de criar um personagem icônico ou uma peça icônica de simbolismo. Quando olhamos para filmes que são destruidores, você precisa ter a iconografia para que funcione. Grande parte do filme gira em torno de "Qual é o pôster? Qual é o personagem? ”Olhando para o espírito da cultura EDM, estou fascinado por isso. Ele meio que se escreve sozinho. Eles usam máscaras; eles são legais. Você pode torná-los tão estilísticos ou interessantes quanto quiser e não precisa desvendar o mito de por que isso e aquilo. Eles são esta presença; eles são essa figura de proa, e quem quiser pode colocar a máscara e matar gente.

Você compra porque nós vimos, e é como, "Ok, é por isso que essa fantasia existe." Não é como se eu tivesse que explicar. É por isso que o Scream funciona tão bem. É uma fantasia do shopping - ótimo. É super simples e super clean, mas também é interessante. Inclinando-se na cultura EDM, você pode fazer algo que parece estilizado, que parece estranho ou abstrato, e ainda faz sentido. Você pode tornar isso assustador com a iluminação certa, mas em um ambiente normal do dia a dia, o público não vai ficar com medo de ir vê-lo girar. Então, é casar essas duas ideias.

Quando você estava desenhando o visual do assassino, você já sabia como queria que esse personagem se parecesse? O que entrou nesse processo criativo?

Jacob Johnston: Absolutamente não. Quando estava escrevendo na página, tudo que sabia era que precisava não ser notório. Eu precisava que fosse algo estilizado, interessante e assustador, mas não queria que fosse algo que parecesse bobo. Eu não queria que fosse algo que parecesse não pertencer a este mundo.

Comecei a trabalhar com um dos meus antigos colegas da Marvel, Josh Herman, que é um artista incrível e projetou Groot para Guardiões da Galáxia e muitas das armaduras do Homem de Ferro. Ele só tem essa sensibilidade muito grande e também praticidade. Acho que outra coisa é que você não pode fazer uma máscara ou uma fantasia que pareça que você não pode se mover com ela. Então, foi casar com a ideia de um estilo que parece evocativo de alguma coisa, mas também prático. Josh começou a fazer alguns primeiros esboços, com a ideia de alongar o rosto usando alguns elementos de corujas.

Obviamente, ao longo do tempo, vimos como as corujas influenciaram muitos designs diferentes - até algo como, na série do Batman, o Tribunal das Corujas. É encontrar uma maneira de fazer isso que pareça diferente e não pareça que você está apenas usando a máscara da peste. Você ainda deseja encontrar algo assustador. Quando ele fez esse design com os ângulos, quase fazendo com que parecesse metal, puxamos para as linhas de design de um apanhador de sonhos e a ocular sendo o centro. Na cultura dos apanhadores de sonhos, supõe-se que o centro seja esse portal, mas, para ele, são seus olhos. Obviamente, os olhos são a janela da alma. Quem quer que esteja por trás da máscara, basicamente está apontando o fato de que eles não têm alma.

Foram muitas coisas diferentes, mas também trabalhar com Josh nisso para encontrar um visual moderno, mas também atemporal. Porque eu não queria colocar o filme em um [momento específico]. É isso que funciona em Scream e I Know What You Did Last Summer - esses assassinos que têm uma iconografia específica, mas você pode colocá-los em qualquer período de tempo e ainda funciona. Talvez não no século 19, mas tem uma sensação de atemporalidade. O que eu acho importante, então o filme não fica datado imediatamente dentro de um ano.

Você mencionou filmes de terror dos anos 90, e parece que já faz muito tempo que não vejo filmes de terror como esse. Você pode falar comigo sobre alguns de seus filmes de terror favoritos que podem ter inspirado looks ou ideias para Dreamcatcher?

Jacob Johnston: Claro. Eu sempre menciono Night of the Hunter e Psycho como duas grandes influências para mim. Para Psycho, era muito sobre o desenvolvimento do personagem; não foi apenas baseado em sustos de salto. É sobre como criar um mundo; trata-se de criar um lugar onde o público possa se sentir conectado e, em seguida, lenta mas seguramente puxar o tapete de sob eles várias vezes ao longo do filme, enquanto ainda desfazendo mais e mais sobre os personagens ao longo.

E com Night of the Hunter, a cinematografia nesse filme é tão evocativa. Conta a história sem nem mesmo o diálogo. E para mim, isso era muito importante. Se você vai contar uma história que tem alguns tópicos densos e inebriantes, como pode fazê-lo com certos elementos visuais. Pânico é obviamente uma referência para muitas pessoas que gostam de gênero, mas eu vejo isso como um filme perfeitamente tecido. Cada cena alimenta a próxima cena, e cada momento do personagem é construído a partir da última que vimos. É tão complexo, mas tão simples. Não temos cenas de morte cortantes que parecem, "Oh, há aquela pessoa que vimos por cinco minutos, e agora eles vão morrer porque precisávamos de outra cena de morte." E eles são longos.

Acho que outra coisa é que existe essa mentalidade agora de que se o seu filme não tem 90 minutos e é um filme de terror, é muito longo. Eu acho que quando você olha para trás, você pensa: "Bem, o grito durou duas horas e dois minutos. Eu sei o que você fez no verão passado durou cerca de uma hora e 55. Eu sei que o tempo de atenção ficou mais curto, e as pessoas provavelmente vão refutar isso. Mas havia filmes no gênero que demoravam: The Shining and Get Out eram bem longos; Hereditário é muito longo. Eu acho que se você tem a história, e você tem o trabalho do personagem, você não precisa encurtar isso apenas por serem 90 minutos. Estou muito grato que os produtores não impuseram isso.

O primeiro corte durou, na verdade, duas horas e 20 minutos. Fico feliz que não seja isso, mas eu aprecio filmes que não se atrapalham apenas para pular para a próxima cena no espaço do gênero, com certeza.

Você tem uma tonelada de trabalho feito com a Marvel no lado visual. Mas esta é uma direção diferente daquela que você normalmente esperaria. Por que foi feita a escolha de mergulhar no gênero terror?

Jacob Johnston: Eu acho, um, foi uma oportunidade. Teve oportunidade de fazer este filme com um amplo parque infantil. Quando Brandon e Krystal [Vayda] vieram até mim, eles disseram, "Queremos fazer um filme de terror em conjunto que seja uma homenagem aos anos 90 com um toque moderno." Era isso; era como, "Ok, agora você pode ir correndo com isso." Para mim, como história, sempre vou gravitar em torno de personagens realmente interessantes e dinâmicos.

É aí que meio que começou. Agora eu tenho esse conjunto de personagens que farão isso, isso e isso. Então, nós adicionamos este elemento que, com horror, você realmente pode fazer muitas declarações ousadas. Você pode fazer tantos comentários maravilhosos sem que o público perceba que você está realmente transmitindo esta mensagem. Eles acham que estão apenas assistindo a esse passeio de um filme, mas por baixo disso está a história e o estudo do personagem em várias camadas.

Acho que é o único gênero em que você pode fazer isso; o único gênero em que você pode explorar o drama e a dúvida, e todas essas coisas diferentes e pesadas - mas coloque um giro nisso, onde o público compre de tudo, porque você também está levando-os neste jogo assustador e emocionante andar de. Isso foi realmente empolgante, e eu amo como, nos últimos 20 anos, vimos o gênero terror evoluir. As histórias e as diferentes mecânicas de narrativa que estamos recebendo; nem todo mundo está seguindo o caminho de Save The Cat, Joseph Campbell. Você pode contar uma história dinâmica, esquisita, ousada e louca e se ela fizer sentido e parecer identificável ou for bonita, conte-o. Eu acho isso muito emocionante.

Você também escreveu o filme. Você pode falar comigo sobre qual cena você achou que seria o maior desafio na tela, seja logisticamente ou emocionalmente?

Jacob Johnston: Sem spoilers, mas o suicídio no clube. Foi tão desafiador quanto pensei que seria. Na verdade, era nosso segundo dia de filmagem, e era para ser nossa última semana. Mas então as coisas mudaram e essa se tornou nossa primeira semana. Foi definitivamente uma lição de praticidade, atirar em sete pessoas em uma sala sem paredes móveis. É extremamente desafiador.

Quando o escrevi, a sequência da viagem com drogas e essa sequência, eu sabia que seria um desafio. E foi, mas por ser tão desafiador, foi super exploratório. Eu sinto que os atores fizeram muitas descobertas, porque aquele foi o segundo dia de filmagem; sentindo que poderiam se arriscar e fazer escolhas e fazer todos os tipos de tomadas diferentes. Eles se sentiram seguros e sentiram que realmente estavam comprometidos com esses personagens. E então, daquele dia em diante, tornou-se muito mais fácil fazer algumas das coisas mais emocionais que tínhamos que fazer ao longo e alguns dos gritos e corridas. Houve um nível de confiança maior e acho que estabelecer isso logo no início acabou ajudando no final. Mesmo sendo extremamente desafiador.

Esses personagens são extremamente em camadas e estão todos lá para um propósito. Você pode falar comigo sobre a relação entre Josephine e Dylan?

Jacob Johnston: Acho que o interessante sobre Josephine e Dylan é que, honestamente, na minha opinião, é muito edipiano. Porque se você olhar para Niki Koss [que interpreta Pierce] e você olhar para Josephine, parece que ela é apenas uma versão envelhecida. Eu adoro essa ideia de que você tem um personagem que se sente tão confiante e suave, e então você conhece esse outro personagem que é como um tirano. É literalmente a personificação de como sempre há um peixe maior.

Com Dylan, neste personagem edipiano, subserviente e moreno do tipo mãe que ele se agarrou - vemos um pouco disso também em Pierce. Eu adoro a parte no final, porque você coloca um par deles um contra o outro e de repente, sai com o velho e entra com o novo. Foi preciso Pierce para quebrar essa corrente de Dylan e Josephine.

É algo profundo, e eu sei que as pessoas não vão perceber muito - não quero bater na cabeça deles. Mas eu acho que a razão pela qual fiz referência a tanta literatura clássica no filme é porque ela meio que alimenta o que é essa história. Este filme não é apenas um filme de terror e terror, e eu realmente espero que esses temas cozidos funcionem. Eles podem pelo menos criar conversas, como a que estamos tendo agora.

Adoro a ideia de que as pessoas deixem algo e pensem: "O que você achou que isso significava? O que você acha que isso significa? O que você achou dessa pequena coisa? "Quanto mais você se diverte com isso, um, vale a pena repetir a visualização e, segundo, cria um comentário de que o filme está fazendo e o traduz em realidade. Eu acho isso muito emocionante.

Você passou muito tempo na Marvel em diferentes projetos. Você tem acompanhado WandaVision?

Jacob Johnston: Tenho assistido WandaVision. Grande fã, grande fã. A única coisa sobre a Marvel que sempre levarei comigo é o amor de cima para baixo pela narrativa que existe entre cada executivo, entre cada criador. Existe um verdadeiro amor pelo material. Sei que algumas pessoas disseram que existe alguma fórmula ou que parece uma fórmula. Mas ainda é interessante, porque eles se concentram nos próprios personagens em vez de apenas fazer um filme de ação.

Acho que com WandaVision, eles realmente ultrapassaram os limites e disseram: "Vamos fazer algo totalmente diferente." Adoro a ousadia e a vontade de correr riscos. Essa é a fase de assumir riscos, e acho isso super empolgante. Mas também não parece que eles estão fazendo isso por uma questão de merda; não é como, "Estamos fazendo isso porque é Scarlet Witch." Não, faz sentido. Este é o personagem que criamos e construímos nos últimos anos. Estou super empolgado com tudo o que está por vir, e também estou muito empolgado com Loki. Acho que vai ser outro ótimo.

Se você tivesse a chance de dirigir ou escrever qualquer outro filme ou série de televisão da Marvel, qual seria?

Jacob Johnston: Se X-Men Evolution fosse um programa de TV de ação ao vivo, eu adoraria fazer uma história no colégio sobre Avalanche e Iceman e Jubilee no mundo de John Watts de como ele fez o Homem-Aranha. Eu faria isso como uma história de John Hughes, e me concentraria menos em ser uma coisa de super-herói e mais sobre a experiência do ensino médio com todas aquelas coisas que acontecem com as histórias de amadurecimento. Eu acho que seria super super divertido e super louco.

Eu também adoraria fazer um filme do Nova. Acho que Nova poderia ser uma aventura muito divertida, estranha e maluca. Eu sou um grande cara visual, e acho que você poderia fazer algumas coisas realmente diferentes e únicas com essa história.

Apanhador de Sonhos agora está disponível em VOD e Digital.

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