10 filmes malucos sobre asilos mentais

Grandes filmes deixam você feliz por estar vivo e livre, especialmente se você assistir um sobre uma instituição mental. Não importa as lutas que você possa estar enfrentando, observar o que é comprovadamente insano coloca todas as suas próprias preocupações em perspectiva. Embora “louco” tenha se tornado um epíteto preguiçoso, as pessoas geralmente ficam genuinamente apavoradas com o que realmente estão. Quanto mais acreditamos fervorosamente em uma causa e quanto mais queremos que os outros concordem conosco, mais podemos ser vistos como mentalmente instáveis. Hollywood dramatizou as instituições mentais e seus pacientes com perfeição. Tanto na comédia quanto no terror, os melhores filmes lembram o público que, quando nossas costas estão contra a parede e temos algo a provar, podemos parecer tão loucos quanto aqueles no sanatório.

Aqui está nossa lista de os 10 melhores filmes malucos sobre instituições mentais.

as regras

Se um personagem principal esteve brevemente em uma instituição mental, pode em breve entrar em uma instituição mental ou residir perpetuamente em uma, esse filme é um jogo justo. Assim como seus comentários, se você discordar.

10 Silêncio dos Inocentes (1991)

Se você comer pessoas por esporte e combinar seus órgãos com vinho branco, provavelmente acabará em uma instituição mental. De acordo com a maioria das pessoas, essa não é uma refeição normal. Para O Silêncio dos Inocentes, é um filme espetacularmente anormal. Hollywood usa seu tropo favorito: usar o bandido para ajudar a pegar alguém pior. O que poderia dar errado? À medida que o filme atravessa instituições mentais que aumentam a segurança, Hannibal Lecter (interpretado por Sir Anthony Thomas) fica mais perto de recuperar sua liberdade. Para um canibal clinicamente insano, ajudar a capturar o mestre da pele, Buffalo Bill, pode fornecer tanto excitação quanto uma chance de fuga.

No O Silêncio do Cordeiros, Lecter não só experimentou a quietude da cela do sanatório, mas também desfrutou dos prazeres de uma Jason X-esque facemask para manter sua boca assustadora toda selada. No Hospital Estadual de Baltimore para Criminosos Insanos, o Sr. Lecter era o paciente zero, o tipo de presidiário que mantém os hospitais em funcionamento. No filme vencedor do Oscar de melhor filme de Jonathan Demme, no entanto, ele se torna um dos personagens mais conhecidos do cinema, transcendendo o gênero para convocar uma variedade de emoções no público. A repulsa liderou as pesquisas.

9 O Grande Gatsby (2013)

Enquanto F. O romance de Scott Fitzgerald não fazia menção a um asilo, Baz Luhrmann enquadrou sua adaptação de 2013 de O Grande Gatsbyno interior oco de um. Nick Carraway, o narrador confiável, embora obcecado por Gatsby, é apresentado pela primeira vez através das janelas congeladas de um sanatório. Ele pode, na verdade, estar mais deprimido do que louco, mas seu tempo na instituição é um subproduto das incontáveis ​​horas gastas entre a burguesia embriagada de Manhattan.

Embora o filme de Luhrmann possa ter enfatizado demais a pompa e as circunstâncias dos estrondosos anos 20, seu retrato da situação da socialite acabou se revelando assustador. Tal como aconteceu com o final trágico de Jay Gatsby, Nick Carraway se esconde nos escritórios de um sanatório, tentando dar sentido à vida que viveu e perdeu. Aparentemente, ele não conseguia entender como as rimas de Jay-Z apareceram na Era do Jazz.

8 Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)

Terminator: Genisys pode ter lutado no mercado doméstico, mas será necessário um fracasso muito maior para arruinar nossas melhores memórias da lendária sequência de James Cameron. Terminator 2: Dia do Julgamento começa com Sarah Connor usando cuecas na claustrofobia de paredes brancas de uma instituição mental. O público se lembra do que Sarah experimentou, mas não podemos ter certeza se ela realmente perdeu a cabeça desde os eventos do primeiro filme.

Aqui está o porquê T2 fez nossa lista: quando ela vê o Arnold Schwarzenegger T-800 virar a esquina, ela literalmente experimenta uma agonia eufórica. Connor, interpretado pela atriz Linda Hamilton, está tão chocado, horrorizado e estranhamente justificado que ela parece ter uma experiência fora do corpo. Reviver esse tipo de revelação, reencontrar o terror de seu passado nos confins de uma instituição mental, é a definição de medo.

7 12 Monkeys (1995)

A loucura pode ser subjetiva. Isso lembra o Keanu Reeves Bill e Ted meme em que ele olha fixamente para o céu e pergunta, "E se eu for louco... e meus pais nunca me contarem?" (Dica profissional: faça a mesma pergunta aos seus irmãos mais novos ou filhos e veja como eles reagem.) Terry Gilliam's Clássico cult de 1998, 12 macacos, viagem no tempo, sonhos lúcidos, vírus genocidas e filosofar sobre o estado de loucura são explorados por meio dos personagens James Cole (Bruce Willis) e Jeffrey Goines (Brad Pitt).

Gilliam provou ser o diretor perfeito para o filme, já que seu estilo visual característico acentuou a trama desconexa. Como vemos James Cole em uma variedade de cenários e anos, vemos vários lados de sua personalidade, alguns mais confusos do que outros. Quer ele seja um homem livre, um prisioneiro ou um paciente em um hospital psiquiátrico, nunca temos certeza em qual Cole confiar. Willis interpreta seu personagem multifacetado com perfeição, incorporando nossa natureza esquizofrênica e ampliando a definição de “louco”.

6 Shutter Island (2010)

Disfarçado de suspense, Ilha do Obturador é um filme sobre repressão, trauma e a experiência de uma tristeza insondável que pode levar à loucura. Repleto com o Chifre de nevoeiro ao estilo de Hans Zimmer naquela bwomps Ao longo do filme, Ilha do Obturador oferece um passeio atraente que você pode hesitar em repetir. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) conduz uma investigação sobre o desaparecimento de Rachel Solando no centro psiquiátrico de Shutter Island. Daniels está empenhado em encontrar respostas, e qualquer um que questionar seus motivos será rapidamente atacado: médicos alemães sagazes e de cabelos brancos devem ser nazistas, presidiários magros colocando o dedo devem ter segredos para suas bocas, e para Daniels, qualquer pessoa que não seja seu parceiro de investigação, Chuck Aule (interpretado por Mark Ruffalo), é automaticamente informado do segredo de Solando desaparecimento.

Ele tem razão. Eles estão todos sabendo do segredo, mas não é o que Teddy Daniels suspeitava. Sem arruinar uma reviravolta verdadeiramente desorientadora, saiba que Diretor Martin ScorseseOs frames finais deixam o público com uma suspeita entorpecente que ressoa muito depois dos créditos.

5 The Silver Linings Playbook (2013)

A cena inicial de O lado bom das coisascoloca o público no meio da mente de Pat Solitano e no centro de sua instituição mental com sede em Maryland (por que Maryland tem todas essas instituições?). Ele implodiu depois de encontrar sua esposa no chuveiro com outro homem e agravou sua miséria esmurrando o lotário até virar uma polpa de sangue. Quando conhecemos Pat (interpretado com perfeição por Bradley Cooper), ele está no último dia de sua restrição judicial de oito meses e no primeiro dia de sua nova vida turbulenta. Pat tem um motivo: reacender as chamas com sua ex-esposa. Ele quer tanto provar sua sanidade que se torna maníaco ao fazê-lo, levando uma briga familiar a brigas que quase o leva de volta ao manicômio. Não demorou muito para que o bipolar e tempestuoso Solitano se cruzasse com um furacão na forma de Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, em seu papel vencedora do Oscar). No início, eles estimulam um ao outro a ter acessos de irritação, mas no final do filme, eles se neutralizam e, eventualmente, aprendem a amar um ao outro.

David O. O filme de Russell apresenta um argumento animador de que as doenças mentais podem ser tratadas com amor, carinho e compreensão. O caminho para a conclusão satisfatória do filme é tão difícil quanto o número de dança ultrajante de Pat e Tiffany, mas a jornada para chegar lá faz O lado bom das coisas eminentemente assistível. Russell acabou de se associar a Cooper e Lawrence mais uma vez, em seu próximo filme Alegria.

O lado bom das coisas lembra o público que, quando nossas costas estão contra a parede e temos algo a provar, podemos parecer tão loucos quanto os do sanatório. Graças à família e a mentes perceptivas como Tiffany Maxwell, Pat Solitano voltou à realidade e viu que a vida que tinha pela frente era a que sempre quis viver.

4 Um Voou Sobre o Ninho do Cuco

Se isso for uma surpresa, então talvez você também pertença a um sanatório. Sem este filme, seria uma luta definir verdadeiramente o gênero "Mental Asylum" como Um Voou Sobre o Ninho do Cuco foi feito. Junto com seu trabalho em Chinatown, homem Morcego, e O brilho, R.P. McMurphy provavelmente será lembrado como um dos personagens que mais definiram a carreira de Jack Nicholson.

O contraste de ver um smart-aleck totalmente funcional em um hospício torna o filme do diretor Milos Forman um deleite absoluto. Talvez essa palavra seja muito leve, considerando que o filme também ganhou os cinco primeiros prêmios da Academia em 1976. Com um dos maiores vilões da história do cinema e um elenco de apoio que incluía Christopher Lloyd e Danny DeVito, Um Voou Sobre o Ninho do Cuco é um filme verdadeiramente marcante. RASGAR. R.P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (nascido Michael Gordon Peterson) viveu em confinamento solitário a maior parte de sua vida. No Bronson, Tom Hardy dramatiza esse fato de forma assustadora. O comportamento megalomaníaco que Bronson exibe na biografia de Nicolas Winding Refn é tão absurdo que você espera que o Sr. Hardy não tenha ficado igualmente louco no set. No entanto, em conjunto com as doses pesadas de nudez, a dança deprimente Pet Shop Boys da cena dos manequins e a brilho esquizofrênico do desempenho de Hardy, Bronson mantém um tom sombrio cômico por toda parte.

Seja trancado sozinho ou servindo chá para a equipe do hospício, Bronson encontra uma maneira de se divertir em todas as situações. Sua loucura se autoperpetua e, portanto, é ilimitada. O público sabe que Bronson merece sua punição, mas apesar de todas as suas maquinações, ainda esperamos que ele abandone o "no" fora da "sanidade".

2 Don Juan DeMarco (1994)

Johnny Depp's o sucesso comercial ofuscou grosseiramente alguns de seus melhores trabalhos, incluindo aquele emDon Juan DeMarco. Como personagem titular, Depp passa dez dias em uma instituição mental sob a supervisão do psiquiatra Jack Mickler (Marlon Brando, no auge de sua carreira experimental de ator). DeMarco, cujo nome verdadeiro é John Arnold, continua convencido de que sua verdadeira identidade é Don Juan, amante de mais de mil mulheres.

DeMarco é clinicamente insano, mas suas crenças são tão profundas que ele coloca um feitiço nas enfermeiras e sutilmente encoraja Mickler a reacender a chama com sua vigorosa esposa (Faye Dunaway). Se o amor em si é uma forma de insanidade, então talvez o personagem de Johnny Depp deva ser aprovado.

1 Frances (1982)

A verdadeira originalidade pode ser destrutiva. Músicos na Clube 27 são um ótimo exemplo, junto com os rebeldes de qualquer indústria que se autodestruíram sob as pressões da fama e da fortuna. Depois, há atores: pessoas que estudam ou pretendem estudar a condição humana. Que ideia nova! Eles têm uma licença para “viver a vida dos outros” e malditos sejam os torpedos se você acha que eles fazem isso de uma forma estranha.

Basta olhar para Frances Farmer, o tema semi-famoso da cinebiografia de Graeme Clifford de 1982. Desde o início, Frances (Jessica Lange em sua atuação indicada ao Oscar) exibiu verdadeira excentricidade, recusando-se a usar maquiagem diante das câmeras ou a fazer qualquer coisa que considerasse uma façanha de Hollywood. Esse tipo de salgado lhe rendeu oportunidades significativas tanto no palco quanto na tela, mas depois de um caso, discórdia com sua mãe exigente e um crescente dependência de anfetaminas, Farmer se viu internada em vários sanatórios, o último dos quais a "tratou" com terapia de eletrochoque e um subseqüente lobotomia.

Embora grande parte da trama do filme tenha sido questionada, aqueles que assistem ao filme são deixados imaginando quantas estrelas da Idade de Ouro de Hollywood acabaram recebendo a forma mais primitiva da ciência de Medicina.

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Aqui estão os nossos dez! Qual é o seu filme ou cena favorita que se passa em uma instituição mental? Deixe-nos saber nos comentários!

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