Emerald Fennell e 9 outros melhores diretores estreantes nos últimos tempos
De Emerald Fennell a Darius Marder, vários estreantes diretores liderou os principais campeões de prêmios no ano passado. Com mais filmes independentes ganhando força sob banners como A24, uma nova onda de contadores de histórias está sendo introduzida.
O gênero terror, por exemplo, está florescendo apesar da hegemonia de autores como James Wan e Mike Flanagan. Vários lançamentos do A24 nos últimos anos ofereceram estreias notáveis para futuros talentos do terror, como Ari Aster, Rose Glass e Robert Eggers. Alguns desses diretores estreantes também alcançaram popularidade muito antes do início de sua carreira de diretor, incluindo nomes como Jordan Peele, Greta Gerwig e Regina King.
10 Emerald Fennell
O público pode reconhecer Emerald Fennell da 4ª temporada de A coroa, em que ela interpretou Camilla Bowles. 2020 também marcou sua estréia como roteirista e direção com a comédia / drama dark Jovem promissora. Estrelado por Carey Mulligan, o filme subverte os tropos de um thriller de vingança enquanto se concentra em uma mulher que busca saber a verdade por trás de um caso de agressão sexual. Com várias verificações da realidade e escavações satíricas em uma sociedade heteronormativa e patriarcal,
O final certamente polarizou o público, mas por outro lado, aclamação unânime foi gerada para a estreia de Fennel. Atualmente, ela é a única mulher britânica a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor.
9 Jordan Peele
Junto com seu parceiro cômico Keegan-Michael Key, Jordan Peele ganhou popularidade com sua série de comédias de esquetes. A dupla até atuou em um longa-metragem chamado Keanu, com outras aparições como Epic Rap Battles of History em que Peele interpretou Muhammad Ali.
Ninguém poderia imaginar que o comediante acabaria se tornando um dos novos cineastas mais quentes de Hollywood com dois filmes de terror em seu currículo. Sua estreia Saiafoi um sucesso adormecido ostentando um tom sócio-político único de horror. Com o tempo, ele ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original. Seu segundo esforço Nós foi da mesma forma um terror impactante com conotações políticas.
8 Greta Gerwig
No mesmo ano da vitória de Peele no Oscar, Great Gerwig foi indicada como Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original por seu longa de estreia Lady Bird. Um drama de amadurecimento, Lady Bird seguiu uma abordagem simplista para documentar as inseguranças de um colegial com amigos e familiares. Em vez de recorrer a clichês, Lady BirdO estilo de escrita e direção cru, sem drama, foi muito elogiado.
Conhecida por seus papéis em Frances Ha e Mulheres do século 20, Gerwig continuou sua carreira de diretora com um lançamento mais ambicioso, uma adaptação de Louis M Alcott's Mulheres pequenas. O romance / drama de época foi igualmente bem recebido e mostrou sua versatilidade na troca de gêneros.
7 Florian zeller
Romancista e dramaturgo francês deu um salto para a direção com o ator Anthony Hopkins O pai. Adaptado de sua própria peça de mesmo nome, Zeller teceu uma história intrincadamente emocional, tentando recriar a vida de um homem idoso lidando com demência. O filme é um retrato comovente da velhice sem romantizar o trauma que se segue.
Uma edição impecável é empregada no filme, enquanto o roteiro de Zeller quebra a fronteira entre o que é real e o que não é (sem depender do surrealismo para obter um valor de choque). Em parte terror da vida real, em parte drama humano, O pai marca Zeller como um talento a ser observado.
6 Radha Blank
Vencedor do Sundance de Radha Blank A versão de 40 anos foi sem dúvida um dos filmes mais recentes do ano passado, mostrando suas habilidades em atuar, escrever, dirigir e até fazer rap. Mesmo sendo seu filme de estreia, pode-se ver seu domínio sobre sua arte ao apresentar uma história autobiográfica e cômica de sua crise de meia-idade e de sua carreira no teatro. Sua personagem carrega uma certa ingenuidade e charme que a tornam ainda mais simpática.
Antes de sua descoberta, Blank atuou como redator em Império assim como Ela tem que ter isso.
5 Ari Aster
Em nenhum momento, os dois primeiros filmes de Ari Aster Hereditárioe Midsommarganharam uma base de fãs leais e comprometidos, estabelecendo seu status como clássicos de culto para o futuro. Ari Aster é facilmente um daqueles diretores da nova era que tendem a empregar mais terror do que terror real. Seus filmes empregam imagens perturbadoras, mas não para sustos baratos, mas para construir uma sensação real de pavor humano.
E apesar das imagens, as performances de seus atores principais, como Toni Collette e Florence Pugh, são dignas de nota para aumentar esse medo. Como os dois filmes continuam a viver na memória popular, as futuras experiências de terror de Aster podem contribuir para seu sucesso.
4 Darius Marder
Mesmo antes Som do metallançamento, o público teve uma boa ideia do protagonista A destreza de atuação de Riz Ahmed, graças a créditos de tela como A noite de. No entanto, o filme conseguiu conquistar a todos, não apenas por causa do desempenho comprometido de Ahmed, mas também por causa das nuances de Darius Marder. Tendo dirigido o documentário de 2008 Saque, Som do metal marcou sua estreia no cinema.
O filme trata de um baterista que perde a audição e luta para se ajustar à sua nova vida. Muito parecido com o que Florian Zeller fez com O pai, Marder também priorizou a empatia em vez da simpatia em sua exploração da comunidade surda. Elenco de pessoas da comunidade surda, bem como Crianças de Adultos Surdos (CODA), como indicado ao Oscar Paul Raci foi outro grande avanço na normalização da representação na tela das pessoas com deficiências.
3 Remi Weekes
Depois de dirigir dois curtas-metragens antes, Remi Weekes fez sua estreia no mainstream com o filme de terror vencedor do BAFTA Casa dele. O cineasta de 33 anos recebeu elogios por abordar uma questão altamente relevante dos imigrantes e combiná-la com o folclore e as convenções de terror.
O tropo da 'casa mal-assombrada' saturou o gênero de terror ao longo dos anos. A casa em Casa dele no entanto, não é uma mera mansão assustadora. É um prédio de má qualidade, autorizado pelo governo, para dois refugiados do Sudão do Sul. Enquanto os protagonistas lutam para se ajustar à sua nova vida, uma presença paranormal os assombra. Com uma narrativa criativa e construção de mundos atmosféricos, Remi Weekes provou sua capacidade de reinventar uma narrativa familiar.
2 Taça rosa
Outro elemento exagerado de terror é enfatizar os rituais cristãos para afastar os maus espíritos. Rose Glass em seu longa Saint Maud reinterpretou esse tema como a intensa devoção religiosa da personagem titular acaba prejudicando seu estado mental. Uma gravação lenta e editada com maestria, horror psicológico, Saint Maud é uma estreia impressionante. Fãs de recursos de terror como O Exorcista e Carrie teria uma explosão vendo esta versão da nova era em tais contos clássicos.
Glass foi indicado ao BAFTA de Estreia de Destaque de um britânico, escritor, diretor ou produtor, mas acabou perdendo para o mencionado Remi Weekes.
1 Cathy Yan
Estreia de Cathy Yan Porcos Mortos atraiu elogios no Sundance em 2018, mas só foi finalmente lançado mundialmente na Mubi em 2021. A comédia dramática em chinês foi inspirada em incidentes da vida real em que Yan trabalhou como jornalista. A sátira tratou do súbito surgimento de cadáveres de porcos em Xangai; uma visão grotesca em uma cidade moderna. Histórias paralelas e o recente encontro da China com o capitalismo formam o resto da história.
Yan, é claro, obteve mais sucesso após Aves de Rapina, a primeira parcela com classificação R do DC Extended Universe. Mesmo que não seja classificado como o melhor filme DCEU, Aves de Rapina ainda se beneficiou muito de sua estética chamativa, sequências de ação e do retrato sempre confiável de Harley Quinn de Margot Robbie.
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