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Desde o início, Noah Baumbach's o Meyerowitz Histórias tem aquela sensação de cinema vérité de Nova York. Dustin Hoffman retrata o patriarca da família Meyerowitz, um artista que parece mais preocupado com seu legado criativo do que ser um bom pai. Enquanto isso, Ben Stiller interpreta o filho de sucesso, um homem que genuinamente se preocupa com seus entes queridos, mas parece estar emocionalmente distante. Com tudo isso no lugar, Adam Sandler rouba o show como Danny Meyerowitz, um pai mal-empregado e autodepreciativo que simplesmente não consegue encontrar paz de espírito. Enquanto a maioria das performances de Sandler é exagerada e segue um tipo específico de comédia, esta é moderada e totalmente comovente.
Baumbach dirigiu e co-escreveu ambos Frances Ha e Senhora américa com sua parceira Greta Gerwig (Lady Bird), mas ele tem sido um dos autores indie mais interessantes do cinema. As histórias de Meyerowitz representa outro capítulo forte na obra do cineasta, quando ele comenta sobre a cultura artística de Nova York e como a postura é tão crucial para o jogo. A propósito, a atuação de Grace Van Patten como a filha de Danny, Eliza, adiciona ainda mais profundidade, já que ela é uma jovem artista provocadora que ainda não passou pelo espremedor. No entanto, a maneira como Eliza se comunica com o pai sugere que ela pode ter a maior inteligência emocional de todo o grupo.
Baseado no romance de Hillary Jordan, Preso na lama é pesado, desafiador e comovente. Situado no sul dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, o filme explora a relação entre os McAllans (uma família branca) e os Jacksons (uma família negra). Quando Jamie McAllan (Garrett Hedlund) e Ronsel Jackson (Jason Mitchell) voltam da guerra para casa, eles descobrem que têm muito em comum, apesar de suas diferenças óbvias. Essas duas atuações centrais fundamentam Preso na lama com o coração, já que o mundo ao redor dos dois veteranos de guerra está cheio de racismo e ressentimento.
No Preso na lama, A cinematografia de Rachel Morrison representa o tecido conjuntivo. Ela usa uma paleta de cores verde-marrom forte, seja na zona rural do Mississippi ou durante as cenas aéreas da Segunda Guerra Mundial. Há uma quantidade incrível de subtexto apenas nos contrastes de cores, e no simétrico de Morrison o enquadramento enfatiza o vínculo poderoso entre Ronsel e Jamie, junto com a segregação inerente de o sul. Para Preso na lama, Morrison se tornou a primeira cinegrafista mulher a ganhar uma indicação ao Oscar, e seus visuais adicionam uma quantidade espetacular de profundidade a um filme já eficaz.
De uma perspectiva de 2019, Cam representa uma nova escola de cinema progressivo. Dirigido por Daniel Goldhaber e escrito por Isa Mazzei, o Blumhouse o terror psicológico é estrelado por Madeline Brewer como Alice Ackerman, também conhecida como Lola_Lola, uma camgirl em busca de mais seguidores e mais renda. Com base na premissa, pode-se esperar Cam estar cheio de nudez gráfica e diálogos questionáveis, porém é menos sobre os aspectos sexuais da experiência da camgirl e mais sobre a manipulação psicológica que equivale a grandes gorjetas. Com base na experiência pessoal de Mazzei como camgirl, ela sem dúvida está familiarizada com as estratégias básicas, o que lhe permite manipular o público ao inserir elementos de terror no roteiro.
Depois de aparecer em Espelho preto e The Handmaid's Tale, Brewer oferece outro desempenho de cair o queixo em Cam. E apesar do orçamento relativamente modesto do filme, o design de produção realça A interpretação camgirl de Brewer, o que torna mais fácil aceitar a premissa e continuar assistindo. Ou seja, se Cam não parecia ótimo, então provavelmente não estaria no Netflix. No final das contas, os cineastas pegam uma premissa simples e então subvertem as expectativas para levantar ainda mais questões sobre Lola_Lola. Cam é o caminho do futuro.
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