Gaspar Noe e 9 outros diretores franceses que todo amante de cinema deve conferir

O cinema francês desempenhou um papel importante na história do cinema por muitas décadas. Na verdade, a França é frequentemente considerada o berço do cinema desde que os irmãos Lumière criaram seu Cinematograph e exibiram publicamente 10 de seus curtas em 1895.

Embora Hollywood tenha consistentemente criado sucessos de bilheteria, o cinema francês - e Cinema europeu como um todo - tem se concentrado mais em definir tendências de arte e revolucionar o meio à sua maneira, graças ao trabalho desses diretores de topo.

10 Gaspar Noe

Alguns dos diretores franceses mais conhecidos e celebrados não são necessariamente nascidos no país. É o caso do diretor argentino Gaspar Noe, cuja família se mudou para a França quando ele tinha 12 anos. Noe é considerado um aclamado diretor francês moderno com um estilo distinto.

As três obras mais famosas e aclamadas de Noe são de 2009 Entre no Vazio, De 2015 Amare 2018's Clímax, tudo isso dividiu a crítica, mas ganhou prêmios em diferentes festivais de cinema e atraiu muitos amantes da arte.

9 Jacques Demy

Talvez o movimento cinematográfico mais conhecido que se originou na França seja a New Wave francesa, que fez com que os cineastas rejeitassem as práticas tradicionais de cinema e experimentassem. Um desses cineastas foi Jacques Demy, cuja carreira começou na década de 1960 e se estendeu por três décadas.

Os trabalhos de Demy foram influenciados por tudo, desde mangás japoneses até Musicais de Hollywood, que resultou em um estilo visual único. Seu drama musical romântico de 1964 Os guarda-chuvas de Cherbourg Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e foi nomeado para vários prêmios da Academia. Sua outra comédia musical As meninas de Rochefort foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora e até foi adaptado para um musical de palco.

8 Jean Renoir

Retornando para a era silenciosa, Jean Renoir foi um dos primeiros diretores a ser considerado um verdadeiro autor. Ele é amplamente considerado um dos maiores diretores de todos os tempos e até mesmo recebeu o prêmio da Academia pelo conjunto de sua obra em 1975.

Seu drama de guerra de 1937 A grande ilusão tornou-se o primeiro filme em um idioma diferente do inglês a ser indicado ao Oscar de Melhor Picture e foi proibido na França e na Alemanha nazista antes e durante a Segunda Guerra Mundial por causa de sua anti-guerra mensagem. Renoir's As regras do jogo, lançado em 1939, enfocou a crueldade moral da classe alta francesa pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial e foi um fracasso tanto crítica quanto comercialmente. No entanto, com o passar do tempo, a versão original do diretor foi restaurada e o filme tornou-se conhecido como um dos melhores do gênero.

7 Robert Bresson

Entre os diretores que empregaram abordagens não tradicionais, Robert Bresson foi provavelmente o primeiro. Ele conseguiu desenvolver seus próprios métodos de cinema enquanto recebia aclamação universal por seu trabalho.

A maioria dos filmes de Bresson é conhecida por suas histórias trágicas. Baseado em eventos reais, 1956 Um Homem Escapou Bresson ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes. 1959 Batedor de carteiras (que foi a primeira vez que Bresson escreveu um roteiro original em vez de adaptar o material original) foi comparado ao de Dostoievski Crime e punição. E 1966 Au Hasard Balthazar (que foi supostamente inspirado em uma peça de Dostoievski O idiota) é conhecido pelo seu estilo ascético e pelo profundo efeito emocional que tem.

6 Jean-Jacques Annaud

Entre os diretores franceses relativamente modernos, Jean-Jacques Annaud é o único com muitos prêmios (cinco Cesar Awards e um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro) e obras de grande variedade.

Seus dois filmes mais conhecidos - 1997 Sete anos no Tibete e 2001 Inimigo nos portões - foram ambos sobre a guerra, mas contaram histórias completamente diferentes e igualmente convincentes. Outra de suas criações, 1992 O amante, tornou-se um sucesso comercial e de crítica, ganhando vários prêmios e indicações.

5 Jean-Pierre Jeunet

Outro diretor moderno conhecido por sua abordagem e estilo distintos é Jean-Pierre Jeunet. Seus filmes misturam realismo e fantasia, adicionando elementos de surrealismo e humor pastelão.

Algumas pessoas podem conhecê-lo por dirigir Alien: Ressurreição mas esse é provavelmente seu único trabalho fracassado, que também foi, aliás, a única vez que Jeunet trabalhou em uma produção americana. A comédia negra pós-apocalíptica de Jeunet em 1991 Delicatessen é uma das adições mais não convencionais ao gênero, enquanto a de 2001 Amelie ainda é o filme em francês de maior bilheteria lançado nos Estados Unidos e considerado uma das melhores comédias românticas já feitas.

4 Luc Besson

Na década de 1980, outro movimento cinematográfico começou na França, chamado Cinema du look, que era dirigido em grande parte por ninguém menos que Luc Besson. Mais tarde, ele iria dirigir alguns dos filmes franceses mais caros já feitos, o que resultou em níveis variados de sucesso comercial e de crítica.

Filme de Besson em inglês de 1988 The Big Blue (feito no estilo Cinema du look) desenvolveu um culto de seguidores ao longo dos anos. Ainda mais sucesso veio para o diretor em 1994 com o lançamento de Leon: o profissional estrelando a jovem Natalie Portman. Depois disso, em 1997, O Quinto Elemento tornou-se o filme francês de maior bilheteria internacional e o filme europeu mais caro de todos os tempos.

3 François Truffaut

Como mencionado anteriormente, a Nova Vaga francesa foi um dos movimentos-chave do cinema na história. Um de seus fundadores, François Truffaut, é legitimamente considerado um ícone da indústria cinematográfica francesa.

Sua estreia como diretor, 1959 Os 400 golpes, é também seu trabalho mais famoso e aclamado e considerado o filme definidor do movimento New Wave. Outra obra sua da New Wave francesa, de 1962 Jules et Jim, ganhou vários prêmios e agora é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Truffaut também fez filmes mais "tradicionais" que se tornaram clássicos, como os de 1966 Fahrenheit 451, uma adaptação do livro de mesmo nome de Ray Bradbury.

2 Jean-Luc Godard

Ainda outro grande nome do movimento francês New Wave é Jean-Luc Godard, que é considerado o mais influente diretor francês da era pós-guerra e foi citado por vários diretores como uma inspiração (entre eles Martin Scorsese e Quentin Tarantino, por exemplo).

O drama policial de Godard em 1960 Sem fôlego tem praticamente o mesmo status que o de Truffaut Os 400 golpes. 1963 Desprezo é frequentemente colocado na categoria de cinema essencial, enquanto a década de 1965 Pierrot le Fou é considerado um dos melhores trabalhos do diretor.

1 Roman Polanski

Assim como Gaspar Noe, Roman Polanski é um diretor estrangeiro que se tornou estreitamente associado ao cinema francês. Polanski nasceu em Paris, mas sua vida teve muitas reviravoltas inesperadas (e acusações criminais) e sua carreira no cinema se estendeu por quase 60 anos.

Uma de suas obras mais icônicas é a de 1968 Bebê de alecrim, que é considerado um dos maiores filmes de terror já feitos. 1974 Chinatown obteve 11 prêmio acadêmico nomeações, vencendo o prêmio de Melhor Roteiro Original, e tornou-se conhecido como um dos maiores filmes de todos os tempos. 2002's O pianista tornou-se um sucesso comercial e de crítica ganhando vários prêmios e alcançando o status de um dos melhores filmes do século 21.

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