5 tendências de pôster de filmes que precisam parar (& 5, precisamos mais)

O marketing de filmes nos dias modernos é dominado principalmente por trailers do YouTube, anúncios de convenções e entrevistas com elenco e equipe técnica. E ainda, o pôster de filme ainda permanece como um grampo do material promocional de qualquer filme. Um pôster de filme é mais do que apenas uma obra de arte para os fãs pendurarem em suas paredes, ele deve ser um indicativo da aparência de um filme.

Por que então faltam composições originais nos pôsteres de filmes? As tendências dominam esse reino do marketing, o que faz com que muitos pôsteres promocionais tenham a mesma aparência. Aqui está uma olhada em 5 dessas tendências que precisam ser interrompidas e em 5 das quais precisamos mais.

10 Precisa parar: de volta aos pôsteres da câmera

Aqui está uma tendência que, felizmente, está desaparecendo, mas ainda aparece ocasionalmente. Nestes pôsteres, o personagem principal ou protagonista fica de costas para a câmera. Pontos de bônus se eles também estiverem brandindo uma arma nas costas.

A intenção parece ser evocar uma sensação de mistério ou ameaça, no entanto, depois que o centésimo pôster usa essa composição, ele perde completamente qualquer de seu significado. É preguiçoso, desinteressante e não diz nada sobre o filme.

9 Precisa de mais: cartazes estilo Grindhouse / Midnight-Movie

Esses pôsteres remetem aos filmes de exploração dos anos 70, muitas vezes apresentando texto em negrito, uma borda branca grossa e obras de arte ilustradas. Este estilo de pôster é visualmente único e também evoca o estilo de filme que é marketing.

O pôster estilo filme da meia-noite / The Grindhouse é frequentemente visto em Quentin Tarantinofilmes de Craig Zahler, bem como nos filmes recentes. O pôster é melhor usado para qualquer filme que apresente movimentos de câmera ultraviolência e / ou extremamente estilizados.

8 Precisa parar: pôsteres azuis e laranja

Os esquemas de cores em azul e laranja são extremamente populares no cinema moderno. Azul e laranja são cores contrastantes e, portanto, quando colocados lado a lado, eles se destacam. Embora essas não sejam as únicas cores que fazem as outras se destacar, por algum motivo, os esquemas de cores azul e laranja se tornaram um atalho para filmes de marketing.

Não há nada inerentemente errado com nenhuma dessas cores, mas sua onipresença em pôsteres de filmes resulta em muitos pôsteres com a mesma aparência. A escolha na paleta de cores deve ser específica e usada para evocar uma ideia sobre o conteúdo do filme.

7 Precisa de mais: esquemas de cores vibrantes

Uma das tendências mais interessantes nos pôsteres de filmes recentes tem sido o uso de esquemas de cores vibrantes. Agora, pode não ser ideal para todos os filmes, mas certamente se adapta ao tom da maioria das fotos de grande orçamento - particularmente bombástico filmes de super-heróis.

Um esquema de cores brilhantes e vibrantes evoca perfeitamente uma sensação de ação e emoção. Também permite paletas de cores mais elaboradas, para que evoquem a aparência do filme que estão divulgando.

6 Precisa parar: Cabeças flutuantes

Esta é uma tendência que persiste ao longo de muitas décadas e movimentos estilísticos. Por um lado, é uma forma eficaz de inserir atores famosos no marketing de um filme. Em outro nível, é uma maneira realmente preguiçosa de criar um pôster.

Essa tendência foi exagerada, especialmente no MCU. Parece estranho e, mais uma vez, diz muito pouco sobre o filme que está sendo anunciado.

5 Precisa de mais: meios tradicionais / ilustrações originais

Alguns dos pôsteres de filmes mais memoráveis ​​da história do cinema são aqueles com ilustrações originais. O trabalho de Drew Struzan, em particular, resistiu ao teste do tempo. Até hoje, os artistas de cartazes de filmes modernos tentam evocar seu estilo para transmitir um sentimento clássico e atemporal.

Essa tendência tem voltado um pouco, à medida que as histórias acontecem em os anos 1980 estão na moda. O que é ótimo sobre ilustrações originais é que muitas vezes apresentam composições inteiramente exclusivas que transportam o olhar através da imagem de uma forma intuitiva.

4 Precisa parar: escrever no rosto

Um slogan memorável é uma maneira fantástica de promover um filme. Infelizmente, digitar esse slogan no rosto do ator é provavelmente uma das maneiras mais preguiçosas de compor um pôster de filme. Felizmente, essa é outra tendência que parece estar em declínio.

Como a tendência das cabeças flutuantes, este é outro exemplo de cartazes tentando anunciar a estrela do filme, em vez do filme em si.

3 Precisa de mais: pôsteres minimalistas

O minimalismo é uma tendência popular no momento, e ainda não está claro se o visual envelhecerá especialmente bem. No entanto, os pôsteres minimalistas têm sido a base do design de pôsteres por décadas. Alguns dos pôsteres de filmes minimalistas mais memoráveis ​​incluem O brilhoe Vertigem(ambos desenhados por Saul Bass).

Os melhores pôsteres minimalistas contam com cores fortes, imagens icônicas e simbolismo. O resultado é uma imagem memorável que intriga novos espectadores e tem um significado significativo para quem já viu o filme.

2 Precisa parar: superlotação

Este é talvez o maior pecado cometido por cartazes de blockbuster modernos. Recente Guerra das Estrelas e Vingadores os filmes são especialmente culpados. Um grande elenco de estrelas simplesmente não pode caber no mesmo pôster, não importa o quanto o designer tente.

O problema com esses pôsteres superlotados é que há um vago senso de composição e, portanto, é difícil dizer para onde exatamente o olho deve olhar. Há muita coisa acontecendo e não há foco suficiente para reunir tudo.

1 Precisa de mais: uso de espaço negativo

A tendência de espaços negativos pesados ​​em pôsteres de filmes tem ganhado força nos últimos anos. Essa escolha de design compartilha algumas semelhanças com o minimalismo, uma espécie de abordagem menos é mais. É a antítese do pôster de filme superlotado.

Às vezes, a presença de ausência diz mais do que superabundância. O uso intenso de espaço negativo é uma maneira eficaz de apontar o olho do observador para um ponto focal específico em uma imagem. Também é incrivelmente eficaz na criação de uma forma de composição clara por meio do espaço vazio.

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