Dez cenas cinematográficas mais épicas da última década, classificadas

Um filme é tão belo quanto sua cinematografia. Como o filme é um meio visual, ele deve apresentar um nível de beleza que efetivamente conte a história, simplesmente contada pelos temas e objetos na tela. Medir a cinematografia de um filme é considerar seu matiz, seu uso da lente, sua proporção, seu bloqueio e sua execução pitoresca de um tiro.

Esta lista abordará a cinematografia mais épica executada na última década. Embora certamente existam outras belas tomadas de filme, a contagem regressiva levará em consideração aquelas tomadas impossíveis de realizar e cenas de tirar o fôlego que elevam o padrão da cinematografia.

10 Roma

Para sua semi-autobiografia, Alfonso Cuarón certificou-se de criar um mundo envolvente de Colonia Roma dos anos 1970 na Cidade do México. E a Preto e branco a estética permitiu que toda a imagem épica parecesse comovente e comovente ao saltar de um cenário grandioso para uma cena dramática pesada.

Com ele sendo seu próprio DP, Cuaron está no controle dos visuais na tela. Nada é mais épico do que na sequência, em que Cleo (Yalitza Aparicio) salva os dois filhos do meio de Sofia do afogamento, apesar de ela não saber nadar. A sequência termina com Sofia e o resto das crianças os abraçando.

9 Vida de Pi

O espanto e a maravilha do romance profundamente filosófico de Yann Martel estão em plena exibição de Ang LeeAdaptação de Vida de Pi. Quase todas as cenas do filme são preenchidas com todos os tipos de maravilhas primitivas. Dos flashbacks às origens pesadas do nome de Pi à sequência cativante do naufrágio, cada cena de Vida de Pi é um nível de sucesso de arte. Claudio Miranda criou uma paleta de cores de esplendor visual em 3D.

Isso é resumido em uma foto bonita e épica do barco de Pi flutuando durante o nascer do sol. A tonalidade amarela ajudou o calor.

8 Melancolia

Muitos críticos elogiaram a obra de Lars von Trier Melancolia como um dos filmes mais bonitos da última década. Mesmo com uma premissa constante de um planeta lentamente em rota de colisão com a Terra, ainda trouxe o melhor da narrativa visual e habilidade de cena. O diretor de fotografia Manuel Alberto Claro aproveitou o absurdo da maravilha planetária para tirar ricas fotos de personagens que se deparam com fenômenos de outro mundo.

Entre suas fotos icônicas, está Justine (Kirsten Dunst) emitindo poderes eletrizantes e aí está o mais encantador, o tiro de Justine, Claire (Charlotte Gainsbourg) e Leo sentados e esperando o planeta.

7 Interestelar

Por falar em fenômenos de outro mundo, uma lista dos melhores da cinematografia não estaria completa sem um Filme de Christopher Nolan. Seus filmes não são apenas telas temporais, mas também obras-primas visuais. De 2014 Interestelar tirou grandes planos da nave espacial Resistência navegar pelo espaço que é uma mistura gratificante de admiração e solidão.

Hoyte van Hoytema aproveitou a projeção IMAX para apresentar cenas distantes do Resistência navegando sobre a borda do Sistema Solar e sobre o buraco negro Gargantua. Mas a imagem da estação espacial flutuando após seu mau funcionamento sem intercorrências está um belo desastre em formação.

6 O mestre

O mestre de Paul Thomas Anderson é indiscutivelmente o melhor filme de 2012 que teve uma eventual reavaliação de quão bom é. A atuação é de primeira, a partir de uma performance crua de Joaquin Phoenix para a força desafiadora de Phillip Seymour Hoffman. No entanto, o aspecto de sua cinematografia foi de muita discussão sobre a eficácia desse drama pós-Segunda Guerra Mundial.

A cinematografia de Mihai Mălaimare Jr. permite que os visuais falem por si. A grandeza de seus visuais se resume em uma foto aérea de Freddie Quell deitado no topo de seu navio da Marinha enquanto ele navega.

5 La La Land

Para seu primeiro filme para o mainstream, Damien Chazelle dá tudo de si em sua criatividade com uma homenagem imaculada a Hollywood velha e uma carta de amor para histórias contemporâneas. E a beleza de Los Angeles está presente desde sua estética e seu design de produção. Chazelle compôs cada um com engenhosidade precisa em cada numero musical.

DP Linus Sandgren certificou-se cada cena é atado com colírio para os olhos que é difícil escolher qual foto é incrivelmente épica. Mas a cena mais emblemática é a sequência final de pião dançando na rodovia durante o número “Outro Dia de Sol”.

4 Começo

Voltar novamente para Território Nolan, ele realmente tinha cinegrafistas confiáveis ​​que o protegiam. Antes de Hoytema tê-lo pela primeira vez Interestelar, então Dunquerque e o próximo Princípio, Ele tinha Wally Pfister a partir de Lembrança para O Cavaleiro das Trevas trilogia. E para sua vitória no Oscar, ele ajudou a comandar a estética alucinante de Começo.

Capturando o olhar visual de Nolan, Pfister ajudou a executar cada cena em plena visão e intensidade para equilibrar o espanto e a tensão de seu ritmo. A melhor foto deve ser uma Paris subconsciente elevando-se acima de Dom (Leonardo diCaprio) e Ariadne (Ellen Page). Épico e icônico ao mesmo tempo.

3 A árvore da Vida

Emmanuel “Chivo” Lubezki é um mago da câmera para a comunidade cinematográfica. Ele estava por trás de muitas cenas épicas em grandes filmes. Ele colheu três Oscars consecutivos pelo imersivo Gravidade, o melancólico homem Pássaro e o desafio The Revenant. Mas esta lista homenageia o filme que deveria ter recebido a maior homenagem, sua colaboração com Terrence Malick – A árvore da Vida.

Toda a saga é repleta de fotos íntimas dos fenômenos da Mãe Natureza e um pedaço da vida de um menino desde a infância até a idade adulta. E a foto de uma mulher caminhando em direção à foto é a soma da grandeza.

2 Blade Runner 2049

Sem dúvida, Roger Deakins é o diretor de fotografia. Só esta década mostrou Deakins no auge de seus poderes em filmes como True Grit, Queda do céu, Prisioneiros, ininterrupto, Sicario e, mais recentemente, 1917.

Enquanto este último teve seu quinhão de fotos épicas, o melhor trabalho de Deakins que teve a grande mistura de beleza e escala épica é Blade Runner 2049. Apesar de todas as suas fotos maravilhosas, a foto que se destacou foi a gigantesca projeção holográfica roxa de Joi consolando um K. ferido Esta interação majestosa de dois AIs evoca uma emoção humana, simplesmente na mistura de cor e chuva.

1 Mad Max: Fury Road

Se falar da maior surpresa da década que quebrou normas do cinema e se tornou um marco filme de seu próprio gênero, que seria o seguimento tardio de George Miller em sua ficção científica pós-apocalíptica Series, Mad Max: Fury Road.

O filme é uma potência técnica de sons e visuais que transformou uma simples cena de perseguição em um blockbuster instigante. Mas olhando pelo ângulo de sua cinematografia, John Seale tingiu cada celulóide com um tom laranja enérgico e dimensionou cada cena com uma mistura de prático e efeitos especiais. E nada é mais emblemático disso do que Max Rockatansky (Tom Hardy) em pé no topo de um poste como vários bebedores de gasolina implode atrás dele, enquanto o resto continua a perseguição.

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