10 filmes de ação clássicos que não envelheceram bem

Ah, os anos 80, a Idade de Ouro dos filmes de ação, quando as explosões eram maiores, os riffs de guitarra mais altos e o tilintar suave das cápsulas de balas seguia cada linha. Com as restrições ao uso de palavrões, violência e nudez no cinema, os corajosos thrillers do crime urbano dos anos 70, como Bullitt e Dirty Harry disparou em popularidade. Quando foram combinados com os filmes de artes marciais de Hong Kong, o caminho foi pavimentado para a era de ação dos anos 80.

Na época em que os anos 80 começaram a existir, o blockbuster já havia sido criado comGuerra das Estrelas e Mandíbulas. Foi naturalmente que Spielberg e Lucas produziram um dos primeiros filmes de ação genuínos dos anos 80, caçadores da Arca Perdidaem 1981. 1982 viu Rambo: primeiro sangue, e '84 viu o início do o Exterminador do Futuro franquia. Com os avanços em CGI, os filmes de ação dos anos 90 tiveram os maiores orçamentos de qualquer gênero da história do cinema. Vamos dar uma olhada em 10 filmes de ação clássicos e ver como eles envelheceram desde seu apogeu.

10 ROBIN HOOD: PRÍNCIPE DOS LADRÕES (1991)

Na época em que foi feito no início dos anos 90, o público sabia muito bem o que esperava com a versão de Kevin Costner do mito de Robin Hood; Costner seria a estrela e povoaria o filme com alguns dos melhores atores dramáticos que ele pudesse fazer em um esforço para fazê-lo parecer digno, e então ele seria superado por eles em todas as cenas.

Em muitos aspectos, Robin Hood: Príncipe dos Ladrões não é diferente de 2018 Robin Hood - ambos são vagamente anacrônicos, não se incomodam com a exatidão histórica e se deleitam no estilo acima da substância. Embora o sotaque inglês de Costner seja atroz, sem ele, não teríamos conseguido O excelente xerife de Alan Rickman de Nottingham, aquela música de Brian Adams e o mais importante, Robin Hood: Homens de meia-calça.

9 BLADE RUNNER (1982)

Por sua vez, Ridley Scott's Blade Runner foi um neo-noir de ficção científica magistral, proporcionando uma profunda introspecção cinematográfica da obra de Philip K. Dick. Harrison Ford interpretou Decker, um "corredor de lâmina" com a tarefa de rastrear quatro humanos sintéticos que se tornaram rebeldes, descobrindo mais sobre si mesmo e a humanidade conforme o filme avança.

Enquanto respondemos o que significa ser mais humano do que humano, estamos expostos ao ano de 2019 em toda a sua glória de neon encharcado pela chuva. Aparentemente, ainda não temos computadores, mas temos bate-papo por vídeo. Hoje em dia, o uso flagrante de pinturas opacas, a tecnologia desatualizada e as placas pesadas nos lembrando que a Atari não está mais ameaçando roubar a notoriedade deste filme.

8 INDIANA JONES & THE TEMPLE OF DOOM (1984)

O segundo filme da série Indiana Jones e considerado o pior da franquia, Indiana Jones e o Templo da Perdição torna-se cada vez menos assistível com o passar do tempo. Seu uso incessante de estereótipos racistas gritantes começa no momento em que o filme começa, quando Indy se encontra em um covil de iniqüidade chinês.

Não são apenas os gangsters chineses bidimensionais que estragam o filme, é a forma como Short Round é retratado, os aldeões indianos e o Culto Thuggee. E se isso não bastasse, há a performance de choramingar de Kate Capshaw que de alguma forma parece pior do que ser pega em uma sala cheia de espinhos se aproximando lentamente de você.

7 CLIFFHANGER (1993)

Cliffhanger tem que ser um dos mais Filmes do Stallone mais Stallon na existência. Naturalmente, ele interpreta um veterinário angustiado apenas tentando deixar seu passado ruim para trás, operando como um salvador da montanha para fazer o bem e manter seus demônios afastados. Quando ele resgata um grupo de sobreviventes após a queda de um avião nas Montanhas Rochosas, ele de repente se vê lidando com um grupo de criminosos atrás de dinheiro.

Stallone não está prestes a ajudá-los a encontrar seus US $ 100 milhões (uma grande parte da mudança em 93), então ele vai sobreviver em as temperaturas congelantes em um corte, depois de cair de alturas ridículas, entrar em brigas e cair gelo. O filme nunca poderia ser levado a sério, mas você pode assisti-lo hoje para a cinematografia ainda impressionante.

6 ROBOCOP (1987)

A mistura de homem e máquina em Robocopsempre pareceu um pouco com um o Exterminador do Futuro arrancar, mas concordamos porque Peter Weller era Buckaroo Banzai e, obviamente, envolvê-lo em outra aventura de ficção científica iria garantir bundas nos assentos.

No entanto, dando uma longa olhada no filme centrado no ciborgue décadas depois, é impossível olhar além do o uso desenfreado de drogas, o tratamento horrível de literalmente qualquer personagem feminina na tela e, claro, o tratamento gratuito sangue coagulado. Paul Verhoeven estava fazendo o seu melhor para satirizar o gênero e examinar o papel da tecnologia e o abuso de poder, o que ele provavelmente fez para obter um efeito melhor com tropas Estelares uma década depois.

5 GOLDENEYE (1995)

Goldeneye continua sendo uma das melhores contribuições para a franquia James Bond, e o melhor dos quatro filmes de Bond de Pierce Brosnan. Brosnan capturou tudo que fez de Bond um herói icônico - charme, sagacidade e eficiência fria sob o fogo. O próprio filme ostentava alguns (para a época) efeitos especiais espetaculares, cinematografia e gun-fu.

Infelizmente, ao olharmos para trás em um filme que também inspirou um não-insignificante videogame de mesmo nome, vemos que apesar de todo o seu fator bacana, há cenas que o tornam tão nerd e coxo quanto qualquer outra coisa do meados dos anos 90. Como a cena em que Natalia entra em uma loja de informática e conta um jargão digital que é absolutamente digno de vergonha.

4 O RÁPIDO E O FURIOSO (2001)

Quinze anos e sete filmes em, Velozes e Furiososfranquia é um rolo compressor de apostas altas, perseguições de alta velocidade e rolagem alta. Nada além de carros exóticos voando entre prédios e saindo de aviões, carregados com a tecnologia mais recente e gente bonita.

Revisitar o filme original, no entanto, nos lembra as raízes humildes de onde veio a série. Velozes e Furiosos carros incluídos com disquetes enganado com o Playstation 2, bem como uma trama muito localizada sobre o sequestro de um caminhão cheio de explosivos.

3 MISSÃO: IMPOSSÍVEL (1996)

Como outras franquias que duraram dos anos 90 até os anos 10, quando o Novo Milênio trouxe as asas da mudança do analógico para o digital, Missão Impossível tem as bênçãos e a maldição de suas origens. Isso é especialmente saliente quando Ethan Hunt e o resto dos espiões da franquia de filmes correm loucamente com a "última tecnologia".

O que é irônico sobre o filme agora é que a tecnologia de ponta desses superespiões agora está comum, e a avó de todo mundo com uma Alexa pode essencialmente fazer o que Hunt faz com um pouco ingenuidade. Existem modems, e o acesso à internet só é possível digitando no "link da internet", e usando um disquete de 230 MB, também conhecido como o equivalente aos três primeiros minutos do filme.

2 TOP GUN (1986)

Era uma vez, o F-14 Tomcat dominava os céus, os solos de guitarra ainda eram legais nas canções e um bando de caras jogando vôlei na praia era o passatempo inocente dos pilotos de caça na América. Top Gun resumia a confiança alegre da testosterona nos anos 80, que não se importava com o mundo e estava certa sobre tudo.

Há muitas coisas sobre o filme que não aguenta hoje, da tecnologia às dicas congeladas do Iceman, mas uma das violações de conduta mais flagrantes tem que ser quando o Maverick de Tom Cruise segue uma mulher até o banheiro feminino exigindo sua atenção. Mais tarde, ela seria sua instrutora e nada melhoraria em seu relacionamento.

1 BATMAN (1989)

Para muitos fãs do Batman por aí, Tim Burton's 1989 homem Morcego é a versão definitiva da história do Batman. Inclui a primeira representação de Batman em ação ao vivo a incluir sua história de origem órfã, um conceito criado por Frank Miller para o Retorno do Cavaleiro das Trevas história de quadrinhos em meados dos anos 80. Antes disso, todos os fãs tinham era a versão exagerada de Adam West dos anos 60.

Por melhor que seja a direção de arte de Tim Burton, e tão envolvente quanto Michael Keaton e Jack Nicholson são como Batman e Joker, respectivamente, houve tantas outras iterações do Cruzado de Caped (Batman começa sendo fundamental) neste ponto, o filme não tem mais o mesmo peso de antes.

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