Todos os filmes de Charlie Kaufman classificados do pior para o melhor
Charlie Kaufman é um dos cineastas mais inovadores do século 21, então qual de seus filmes é o melhor? Depois de trabalhar como redator de televisão durante os anos 90, Kaufman entrou no cinema escrevendo o metaclássico de 1999 Ser John Malkovich. Desde então, ele se tornou um diretor respeitado, o que ficou evidente mais recentemente no drama da Netflix de 2020 Estou pensando em acabar com as coisas.
Os filmes de Kaufman nem sempre ressoam com o público mainstream, mas muitas vezes levantam questões sobre a psicologia humana. A cada filme, Kaufman e seus colaboradores tendem a incorporar conceitos filosóficos e, em seguida, aplicá-los às rotinas do dia-a-dia dos personagens. Ser John Malkovich centra-se na adoração de celebridades, Adaptação concentra-se nos medos criativos e Synecdoche, Nova York examina a totalidade da vida. Além disso, Kaufman filmes como Natureza humana, Confissões de uma mente perigosa, Eterno Sol da Mente Imaculada, Anomalisa, e Estou pensando em acabar com as coisas
Como tantos clássicos duradouros, Os filmes de Kaufman podem ser interpretados de maneira diferente a cada nova exibição. Um estudante colegial ou universitário pode inicialmente ser atraído pelas narrativas surrealistas, mas depois passa a apreciar a psicologia do personagem. Os telespectadores mais velhos podem ser atraídos para a exploração de temas de relacionamento, mas então prestem mais atenção ao subtexto sobre personagens específicos. Aqui estão todos os filmes que Kaufman escreveu e / ou dirigiu, classificados do pior para o melhor.
8. Natureza Humana (2001)
Dirigido por Michel Gondry e escrito por Kaufman, Natureza humana funciona como uma cartilha para a magnífica colaboração da dupla em 2004 Eterno Sol da Mente Imaculada. As estrelas do filme Patricia Arquette como Lila Jute, uma mulher que luta contra problemas de autoconfiança por causa de um desequilíbrio hormonal que a faz crescer muito pelo corpo. Enquanto isso, Puff (Rhys Ifans) cresce ao ar livre e acredita que é um macaco. O curinga da narrativa é o Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), um psicólogo virgem com problemas psicológicos arraigados e não resolvidos desde a infância. Nathan tenta manter um relacionamento com Lila, mas suas diferentes perspectivas sobre a natureza humana criam uma divisão.
Natureza humana marca a estreia na direção de Gondry, e dá para ver. Anteriormente, o cineasta francês dirigiu vários videoclipes clássicos para bandas como The White Stripes, Daft Punk e Radiohead, mas Natureza humana muitas vezes se sente desconexo com seu tom e estrutura gerais, o que naturalmente afeta o fluxo do roteiro de Kaufman e como certas piadas chegam. O surrealismo permite muitos momentos de riso alto e as performances são puramente divertidas, mas há uma falta de calor na narrativa. Os personagens não parecem necessariamente frios e inacessíveis, mas são bizarros o suficiente para lembrar o público do absurdo inerente do filme. Gondry e Kaufman realmente almejam alto e, eventualmente, corrigem seus erros com sua colaboração de acompanhamento três anos depois.
7. Confessions of a Dangerous Mind (2002)
Baseado no livro homônimo de Chuck Barris de 1984, Confissões de uma mente perigosa é outro filme de Kaufman que apresenta um diretor estreante em George Clooney. Enquanto que Natureza humana sem estilo visual, esta comédia de espionagem de 2002 é elegante e esteticamente vibrante. O ator americano Sam Rockwell estrela o papel principal como um apresentador de TV na vida real que se torna um assassino para o governo dos EUA. Parte do charme do filme deriva da premissa do narrador pouco confiável, já que nunca está totalmente claro se Barris simplesmente se imagina como uma figura internacional de espionagem ou se ele realmente fez o trabalho. Produzido por $ 30 milhões, Confissões de uma mente perigosa mal superou seu orçamento de bilheteria, mas serve como outro exemplo da abordagem temática única de Kaufman.
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Tal como acontece com a maioria dos scripts Kaufman, Confissões de uma mente perigosa é fundamentalmente sobre um homem adulto superando suas inseguranças emocionais. Barris é um verdadeiro profissional de Hollywood, tanto que muitas vezes deve defender sua reputação de forçar as normas da TV aberta. Em sua vida privada, Barris não consegue encontrar a felicidade ou alguém que aprecie todas as complexidades de seu estilo de vida. Kaufman parece permanecer fiel às experiências de Barris enquanto incorpora sua própria visão do elemento humano. A ironia final é que Barris encontra o amor e confessa seus pecados, apenas para ser ridicularizado por sua noiva devido ao completo absurdo de suas afirmações. E aí está o toque de Kaufman: redenção por meio da reflexão e da aceitação. Barris é apenas um dos muitos personagens Kaufman que pensa demais sobre o que poderia dar errado.
6. Anomalisa (2015)
Com Anomalisa, o diretor-escritor Kaufman retira tudo ao básico. O filme se passa principalmente em um hotel de Cincinnati chamado The Fregoli, e os personagens são todos fantoches de animação stop-motion. A história de Kaufman segue o autor Michael Stone (David Thewlis), que luta para manter relacionamentos significativos e começa a ver as pessoas como variações diferentes da mesma pessoa; um conceito conhecido como delírio de Fregoli (daí o nome do cenário principal). A perspectiva de Michael muda quando ele conhece uma anomalia feminina chamada Lisa (Jennifer Jason Leigh), uma mulher com problemas de confiança que parece apreciar as pequenas coisas da vida. Anomalisa foi co-dirigido por Duke Johnson, um especialista em stop-motion.
Anomalisa não corresponde ao escopo de produção dos filmes mais pungentes de Kaufman, mas efetivamente desconstrói a psicologia de um homem que se tornou emocionalmente entorpecido. Assim como Kaufman, Michael é um verdadeiro profissional que aparentemente sabe como iluminar as pessoas, mas é incapaz de viver uma vida verdadeiramente feliz devido ao seu distanciamento emocional dos entes queridos. Michael e Lisa se unem porque existe uma atração mútua, mas os dois parecem saber que forças externas os manterão separados. E então Kaufman aponta não a tragédia de relacionamentos fracassados, mas sim o insight que pode ser obtido permitindo-se ser vulnerável e ter a mente aberta. Lisa ganha o que precisa para ela próximo relacionamento, e Michael recebe um lembrete importante de que não há problema em se desviar das rotinas. Como o título sugere, Anomalisa celebra todas as anomalias humanas que tornam a vida tão emocionante e imprevisível.
5. Estou pensando em coisas finais (2020)
Escrito e dirigido por Kaufman, Estou pensando em acabar com as coisas chegou ao Netflix em agosto de 2020 sem muito alarde. O enredo tem toda a essência de Anomalisa, apenas tudo é amplificado pelas atuações de Jessie Buckley e Jesse Plemons. Juntos, eles retratam personagens que estão presos no subconsciente de um zelador idoso e suicida. Estou pensando em acabar com as coisas inicialmente se desenrola como um drama de relacionamento de arte, mas o diálogo do personagem implica que há muito mais na história. Quando a jovem com nomes diferentes (Buckley) conhece os pais de Jake (Plemons), fica claro que todos as partes envolvidas estão à mercê do Pai Tempo e da mente errante de um homem idoso enquanto ele pensa sobre, bem, terminar coisas. O filme de Kaufman é baseado no romance de 2016 de Iain Reid.
Estou pensando em acabar com as coisas não tem o charme de Anomalisa ou a profundidade emocional de Eterno Sol da Mente Imaculada, mas o roteiro de Kaufman está realmente carregado de pesados conceitos filosóficos associados a arrependimento e nostalgia. E mais uma vez, as configurações de Kaufman são metáforas para a mente humana, como o carro dirigido pelos personagens de Buckley e Plemons essencialmente vagueia pelo subconsciente do protagonista da vida real, Jake, enquanto a casa do jovem Jake funciona como uma pirâmide de deterioração recordações. Neste filme de Kaufman, o roteiro se beneficia das atuações excepcionais de Buckley e Plemons, junto com aquelas fornecidas por Toni Collette e David Thewlis como Mãe e Pai, respectivamente. Estou pensando em acabar com a coisas - e em particular seu final - vai de fato polarizar o público da Netflix, mas a narrativa de várias camadas de Kaufman também desafiará os espectadores a reconsiderar as possibilidades do cinema.
4. Adaptação (2002)
Adaptação baseia-se na meta-premissa neurótica do roteiro de estreia de Kaufman para Ser John Malkovich. Ambos os projetos foram dirigidos por Spike Jonze, cuja produção cinematográfica polida aumenta todas as excentricidades dos personagens de Kaufman. A história é baseada no livro de Susan Orlean de 1998 O ladrão de orquídeas, com a reviravolta narrativa sendo que Nicolas Cage joga uma versão de Kaufman tentando descobrir a premissa de sua adaptação. Cage também tem um segundo papel como o irmão fictício de Kaufman, Donald, um aspirante a roteirista que aborda seu ofício de maneira muito diferente de Charlie. Assim como Ser John Malkovich tem um elemento piscante, Adaptação da mesma forma, convida o público a abraçar a premissa bizarra e todo o humor negro que deriva da ansiedade criativa de Charlie.
Estruturalmente, Adaptação é um texto brilhante. Kaufman incorpora suas experiências da vida real e assume um grande risco literalmente dobrando para baixo com um história que é principalmente sobre suas inseguranças criativas, em oposição a uma adaptação fiel de Orlean trabalhar. E com Cage em papéis duplos, os cineastas têm o ator ideal para ampliar todas as peculiaridades da vida real de Kaufman. A narrativa inicialmente se desenrola como uma meta-homenagem a todos os contadores de histórias originais da indústria do cinema, mas Kaufman curiosamente muda para os tradicionais tropos de Hollywood com o suspense do ato final. E a abordagem funciona por causa do brilhante elenco de apoio, incluindo Meryl Streep e Chris Cooper, os quais essencialmente encabeçam sua própria história dentro da narrativa principal. Adaptação não se tornou uma sensação de bilheteria e permitiu que Kaufman trabalhasse com um orçamento maior, mas seu filme seguinte - Eterno Sol da Mente Imaculada - confirmou que ele está no seu melhor quando trabalha com um orçamento modesto, narrativas de alto conceito e performers aclamados que estão emocionados por fazer parte de uma produção Kaufman.
3. Sendo John Malkovich (1999)
Muito parecido com os filmes do final dos anos 90, como Clube de luta e Os suspeitos usuais, Ser John Malkovich se beneficia do elemento surpresa. Claro, o título revela parcialmente a premissa, mas a própria narrativa permite uma experiência de visualização alucinante pela primeira vez. Este é um filme inesquecível que inspirou o público a buscar ativamente informações sobre o escritor Kaufman e o diretor Jonze. John Cusack estrela como Craig Schwartz, um titereiro de Nova York que encontra um portal na mente do ator americano John Malkovich. Cameron Diaz co-estrela como a esposa de Craig, Lotte, que percebe que se sente atraída por uma mulher chamada Maxine (Catherine Keener) enquanto controla a mente de Malkovich.
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Ser John Malkovich não é apenas uma produção clássica de Kaufman, mas sem dúvida um dos melhores filmes da década. Kaufman originalmente comprou o roteiro em Hollywood em meados dos anos 90 e, por fim, se conectou com Jonze por meio do icônico diretor Francis Ford Coppola. Portanto, existe a tradição de Hollywood ligada à pré-produção de Ser John Malkovich, e a história em si é tão estranhamente maravilhosa que é diferente de qualquer outra coisa do início da era da Internet. Como o filme foi tão bem recebido pela crítica e pelo público em geral, Kaufman ganhou a influência necessária na indústria e pessoal confiança para forçar mais com seus conceitos originais, o que resultou em algumas das obras cinematográficas mais progressivas do início do século 21 século. Considerando que muitos filmes de Kaufman são de fato pesados com temas psicológicos, Ser John Malkovich é tão especial por causa de seu tom cômico alegre e performances cativantes.
2. Synecdoche, Nova York (2008)
Sem qualquer contexto, Synecdoche, Nova York é um relógio difícil devido ao pesado material temático sobre a morte. E ao levar em consideração a morte trágica do ator principal Philip Seymour Hoffman em 2014, o filme se torna ainda mais desafiador em retrospecto. Apesar de toda a escuridão inerente, no entanto, Synecdoche, Nova York tem que ser o trabalho mais ambicioso de Kaufman, pelo menos em termos de como ele aborda a experiência de vida. O filme também marca a estreia de Kaufman na direção e mostra seu potencial como cineasta digno de ser comparado a uma lenda como Ingmar Bergman, um escritor e diretor sueco que também explorou a psicologia e a morte em seu relacionamento dramas.
Para iniciantes Kaufman que não conseguem lidar Estou pensando em acabar com as coisas, Synecdoche, Nova York provavelmente parecerá opressor. Kaufman segue um dramaturgo deprimido que se preocupa com tudo que pode dar errado em sua vida, mas ainda assim tenta seguir em frente com seus objetivos criativos. Para Caden Cotard (Hoffman) - um personagem cujo nome deriva da ilusão de Cotard, ou alguém que acredita que eles estão mortos - ele está emocionalmente entorpecido o suficiente para não se preocupar em comprometer sua arte ambições.
No Synecdoche, Nova York, o tempo flui de forma diferente do que na maioria dos filmes de Kaufman, e a vida pessoal de Caden é espelhada por uma produção teatral de vários anos que nunca é realmente vista por um público ao vivo. Caden se preocupa com seu legado como pai e criativo, e as interpretações de Kaufman de Filosofia junguiana permite que Hoffman mergulhe em um papel que é menos sobre monólogos pungentes e mais sobre transmitir pensamentos persistentes de inadequação. Se Synecdoche, Nova York é comparável a um sonho febril, é aquele que deixa o público desconfortável, mas da melhor maneira possível. Não é um filme alegre, nem uma produção cômica de Kaufman. Synecdoche, Nova York é um drama humanista impressionante de um cineasta que sem dúvida criou sua magnum opus com seu primeiro longa como diretor.
1. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)
Eterno Sol da Mente Imaculada é a melhor produção de Kaufman por causa da produção cinematográfica colaborativa, e como as ideias do escritor são interpretadas pelo elenco e pelo diretor. Com Natureza humana, Kaufman e Jonze não necessariamente balançaram e erraram, mas não capturaram um clima com o qual o público pudesse se identificar totalmente. Eterno Sol da Mente Imaculada começa como um drama romântico tradicional, como o tímido Joel Barish (Jim Carrey) e Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se unem durante uma viagem de trem, e então percebem que há uma centelha romântica. Em vez de seguir uma narrativa linear para mostrar os altos e baixos do relacionamento, Kaufman incorpora um elemento de ficção científica na forma de uma empresa, Lacuna, Inc., que pode apagar dados pessoais recordações. Clementine passa pelo procedimento primeiro, e então Joel segue o exemplo enquanto navega por um espaço de sonho no qual ele pode conversar imediatamente com Clementine enquanto reconhece que ele está no meio de um estranho corpo exterior experiência. Kaufman apresenta ao público a realidade dos personagens e, em seguida, cria um sonho lúcido narrativa onde certos momentos trazem alegria aos protagonistas, apenas para serem instantaneamente apagados de suas mentes.
A química entre Winslet e Carrey eleva Eterno Sol da Mente Imaculada em um clássico moderno. Quando o filme foi produzido, Winslet estava apenas sete anos removido da Titânico, e Carrey tinha toda a bagagem de ser visto apenas como uma estrela da comédia. No final das contas, o conto de Kaufman se beneficia da combinação de dois artistas de elite que personificam toda a angústia e paixão de seus desesperados personagens românticos. Jogadores de apoio como Mark Ruffalo e Kirsten Dunst poderia ter efetivamente retratado Joel e Clementine, mas há algo especial sobre duas grandes estrelas de Hollywood que conseguem diminuir o ritmo e se concentrar nas particularidades do diálogo. Clementine se vê como uma garota durona, mas suas interações com Joel traem sua autopercepção. Ela quer ser vulnerável e quer ser amada. O mesmo se aplica a Joel, só que ele tem menos certeza de como comunicar seus sentimentos.
Com Eterno Sol da Mente Imaculada, Charlie Kaufman não se concentra em seu próprio neuroticismo ou inseguranças criativas, mas sim tenta criar empatia com pessoas que lutam para aceitar o amor. Ele não termina com um final enigmático ou um comentário filosófico pesado, mas em vez disso se estabelece em um sentimento de esperança; um clima que pode escapar de tantas pessoas na vida real, mas sempre pode ser acessado em sonhos ou memórias significativas.
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