O romance gráfico ALIEN pode ser ainda melhor que o filme

Pode ser difícil de acreditar, mas houve um tempo em que uma simples adaptação de quadrinhos dos então novos filmes de terror fez ondas e influenciou as histórias que viriam no meio inexperiente. Enquanto Alan Moore e Dave Gibbons 'série 1985 relojoeiros foi apontado como o auge do potencial no formato de história em quadrinhos, a década anterior foi um campo de provas para as capacidades mais psicodélicas do meio, com muitas joias resistindo ao teste do tempo em sua originalidade e visão.

Um deles veio de um lugar muito inesperado em retrospectiva, com 1979 Alien: a história ilustrada, a adaptação cômica oficial do filme de Ridley Scott, escrito por Archie Goodwin e desenhado por Walt Simonson. Uma queridinha comercial na época, a Estrangeiro adaptação de novela gráfica foi o primeiro quadrinho a aparecer no Lista dos mais vendidos do New York Times, alcançando a 7ª posição na lista do mercado de massa. Mas pode merecer ainda mais elogios, como uma adaptação que pode ser ainda melhor do que o filme que adaptou.

Em 1979, houve poucas adaptações cômicas totalmente dedicadas de filmes. Metal pesado principalmente publicou seriados europeus em uma antologia, muitas vezes com hiper-violência detalhada, nudez, psicodelia impenetrável e todos os tipos de mundos de fantasia bizarros. Muitas das melhores equipes criativas da indústria hoje dedicam seus talentos frequentemente para dobrar as limitações do formato para mais contar suas histórias de forma eficaz e inovadora, apoiando-se nos ombros de quem os precedeu, como Jack Kirby e Hal Adotivo. Este ethos estético particular não é facilmente descrito nem alcançado, mas um local onde as tentativas foram feitas durante os tempos altos da década de 1970 foi nas páginas de Revista Heavy Metal, e sua fantasia / ficção científica chique principalmente europeia.

Quando Estrangeiro foi programado para ser lançado, esta editora foi chamada para produzir o tie-in dos quadrinhos, muito provavelmente devido às suas ligações com o artista conceitual H.R. Giger, que produzia periodicamente trabalhos para a revista. Simonson, ainda não tendo produzido suas famosas corridas em Thor e Fator X, foi chamado para desenhar o livro, insistindo em fazer os lápis e pintar ele mesmo, e recomendou Goodwin por sua habilidade de contar histórias curtas e engenhosas ao condensar o filme.

Talvez por causa do incrível acesso que os dois tiveram ao material de origem primária antes do lançamento, como o roteiro original e revisões, produção fotos, permissões de semelhança e primeiros cortes brutos do filme, mas mais do que provavelmente devido a uma rara sinergia entre os dois criadores, o que Goodwin e Simonson conseguiu criar não é apenas uma grande cápsula do tempo da arte em quadrinhos do período, mas também um lembrete de como os quadrinhos independentes podem ser feitos quando colocados em prática. usar. Embora tenha apenas 64 páginas, a troca, publicada simultaneamente ao lançamento do filme, conseguiu não só abrir novos caminhos na época para seus visuais, mas também contar a história de Estrangeiro, escrito por Dan O’Bannon e Ronald Shusett, em um veículo que só aumenta a tensão e a atmosfera que tornaram o filme tão icônico e influente também.

As escolhas estéticas mais óbvias que Simonson utiliza para esse efeito seriam os layouts de painel não ortodoxos, que, quando combinados com o a escrita mantém-se em uma fusão hábil do movimento dos olhos do leitor e a ação e o diálogo trabalhando juntos, e o turvo, mas imóvel reconhecivelmente lápis e tintas de desenho animado ele escolhe representar a tripulação condenada do Nostromo. A frase "motoristas de caminhão no espaço" é frequentemente usada para descrever essa estética no filme, mas as raízes dos quadrinhos de Simonson combinadas com o estilo realista Metal pesado era conhecido por adicionar um pouco mais de peso às caracterizações da tripulação do que aquela frase poderia indicar.

Por um lado, a maneira como Goodwin molda a história, passando de um local para outro, enquanto a ação principal permanece centrada no pano de fundo dá um ar de unidade aristotélica ao drama, já que todos os membros do elenco se sentem existentes no mesmo mundo ao mesmo tempo Tempo. Em segundo lugar, conforme o drama se desenrola e o Xenomorph famoso toma forma e gradualmente escolhe seu número um por um, os painéis tornam-se mais numerosos e claustrofóbicos, pontuados por planos assustadores de horror indescritível. Tornado um pouco mais fácil pelas páginas de revistas de grandes dimensões, o borramento gradual das linhas do painel e a mudança dos formatos da grade acabam cedendo um certo delírio desequilibrado para todo o assunto, mas a habilidade da equipe Goodwin / Simonson mantém a experiência envolvente, mas alegre.

Como qualquer boa equipe profissional, a chave para seu sucesso é o domínio dos fundamentos do meio. Até mesmo a mais simples das ferramentas de quadrinhos é usada para efeito total, como o diálogo entre Ripley e o sinistro disfarce a andróide Ash enquanto ela debate a saída após a tripulação expedicionária em uma cena cortada do filme (que são muitas). Em uma história em quadrinhos, o olho do leitor é capaz de repousar sobre a imagem do rosto do personagem por mais tempo, e O diálogo de Goodwin reduz o roteiro original o suficiente para capturar o sentimento e a ação de cada membro da tripulação sucintamente.

O resultado é quase uma mistura de um épico de guerra corajoso cruzado com seu clássico super-herói / conto de ficção científica onde cada decisão é importante e cada aspecto da imagem do personagem, seu rosto, seu movimento, sua linguagem corporal é importante para a experiência de leitura isto. Para não falar do sangue quase excessivamente bem tratado dos mais famosos Estrangeiro sustos, como o “tesoureiro” ou a morte de Brett, o cara da manutenção, uma cena cortada mostrada na história em quadrinhos como foi originalmente filmada, como pesadelos perfeitamente orquestrados.

No geral, a adaptação não é apenas provavelmente uma das melhores adaptações do período, mas um exemplo brilhante de como o meio de quadrinhos é mais eficaz por meio de dispositivos criativos de narração de histórias e um domínio das ferramentas em seu disposição. Um bom trabalho dramático e uma emocionante viagem de capa a capa, Alien: a história ilustrada consegue tudo o que o filme original fez certo e pode realmente fazer melhor.

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