O diretor de passageiros explica por que adora a história

Screen Rant conversou com Tyldum em Passageiros Dia da imprensa de L.A. para falar sobre o método de Pratt e Lawrence, seus conselhos de direção e por que os sets práticos eram tão importantes no set.

Parabéns.

Obrigado!

Passageiros é a sua segunda estreia na direção em inglês?

sim.

Obviamente o primeiro ser O jogo da imitação.

Sim.

Você percebe alguma diferença cultural quando está filmando para diferentes idiomas e, obviamente, para diferentes países e públicos?

Sim, quero dizer [Passengers] era realmente diferente porque era um grande estúdio, uma grande escala de filme e tudo isso. Mas surpreendentemente pouco

Porque somos todos humanos, certo?

Bem, humanos e atores são atores. Para mim, não me importo se Chris e Jen são as maiores estrelas do mundo. Eu os queria no filme porque eles são ótimos atores. Eles realmente se encaixam nos personagens. Então, quando se trata disso, é trabalhar com grandes atores. Tenho me sentido muito abençoado porque tenho trabalhado com todos esses grandes artistas e feito um história com pessoas que você conhece que é importante para você, trabalhar com DP's é apenas um monte de semelhanças. Claro que existem diferenças, eu acho que fazer um filme como Jogo de Imitação era mais direcionado ao diálogo, mais sobre a palavra escrita, também eram atores britânicos; era mais performance através do diálogo. Neste filme as performances são mais emocionais e mais cruas de uma forma porque é desespero extremo, ou amor, ou ódio, ou medo, então dessa forma tudo é diferente. Mas acho que dirigir é, em essência, a mesma coisa. Você tem que encontrar o cerne do filme, por que deseja contar a história. Por que essa história é importante para mim? E eu não me importo se alguém entende ou não. A coisa toda é por que eu quero contar a história e então você tem que contar essa história. E você tem que parar de pensar se as pessoas gostam ou não, porque você tem que ser verdadeiro com o que você sente que é importante. E esse tipo de transformação em qualquer cultura e idioma.

Você se apaixonou por Passageiros a mesma razão que todo mundo fez, porque era uma história tão original?

Quer dizer, é uma história íntima que também é épica. Todos os meus filmes são muito diferentes, gosto e quero, mas acho que a maior semelhança é que todos têm personagens que estão em Deepwater e estão fora de sua zona de conforto e têm que fazer algumas escolhas realmente difíceis, algumas desagradáveis escolhas. E isso é muito interessante de explorar. Se você pegar alguém e colocá-lo em uma situação única, veja o que você faria. E eu adoro explorar isso e isso era algo que estava em Passengers que eu realmente gostei e amei. E ao mesmo tempo, é uma história de amor, e eu realmente queria fazer uma história de amor. Isso é algo intrigante sobre isso. Também foi único, foi sobre se redimir, foi sobre perdoar e é sobre tudo que pode acontecer em um relacionamento. É a mentira, a mentira que está sendo revelada, é o ódio, é o perdão, mas é levado ao extremo. O que é ótimo.

E a última coisa, claro, é que sou um fã de ficção científica, mas a maioria dos tipos de scripts que me foram enviados foram, sabe, você encontre alienígenas ou você tem que salvar o planeta ou tem que fazer algo assim, mas isso era sobre personagens e ao mesmo tempo eu poderia projete esta espaçonave maluca e realmente pense em como ela vai funcionar, como vai funcionar e você sabe que há alguma nave espacial lendária designs. Você sabe, o falcão do milênio, então eu queria tentar criar algo que espero que as pessoas façam referência mais tarde. Lembra do Avalon dos Passageiros?

O que eles farão porque era tão único. Por que era importante ter conjuntos tão práticos em comparação com CG? Agradeço, mas foi porque você queria que o público pudesse ver algo tangível?

Ambos! Quer dizer, acho que gosto de CG, mas antes de tudo é para os atores. Trabalhar com atores é o que mais aprecio na produção de filmes, e para obter performances - quero dizer, agir sobre reagir. É sobre tomar o que seus co-atores e o que os arredores estão fazendo com você e responder a isso e responder à cena. É quando se torna real. Você quer encontrar uma verdade. Você sente se algo não é verdade em um momento, então para realmente ir fundo você tem que encontrar a verdade e a cerne daquele momento e para fazer isso, se tudo o que você vê ao seu redor são apenas paredes verdes, é quase impossível. Você está pedindo muito dos atores. Então, eu queria que fosse um espaço real onde eles estivessem. Quero dizer, até mesmo os robôs que tínhamos foram construídos e nós apenas os movemos de um lado para o outro e acho que é por isso que muitas das performances são tão fortes é porque eles estão realmente respondendo. Eles estão no momento; eles estão lá. Além disso, você pode jogar com a luz em um nível diferente do que se estiver fazendo tudo na tela verde. Claro que tínhamos telas verdes porque não filmamos no espaço.

(Risos) Claro.

Mas, tanto quanto possível, eu queria que tudo fosse feito de forma prática. O que foi um pé no saco.

Tenho certeza! Mas muita empatia de sua parte para que você consiga obter as melhores performances dos atores versus a tela verde.

E é isso que carrega o filme, o filme é um filme dirigido por personagens. Os personagens vêm primeiro. Nós vimos tantos filmes com enormes efeitos de CG, explosões, coisas explodem por todos os lados, mas você não sente nada, não liga. E então eu não acho que você pode impressionar mais as pessoas com os efeitos. Os efeitos devem estar lá como uma ferramenta para usar e enfatizar o que você já tem, mas você tem que construir coisas. Nossa maior construção, quero dizer, estamos filmando em Pinewood em Atlanta e você sabe onde a maravilha está fazendo todos os seus filmes agora, e nossa maior construção que não caberia em um palco. Tivemos que derrubar as paredes e usar o palco ao lado dela. Era um lugar enorme e isso ajuda [os atores] a estarem sozinhos e solitários e eles estão realmente neste grande set sozinhos.

Enquanto assisto ao filme, percebo, e adoro, que o trailer não revelou quase nada. Você fez isso de propósito com o trailer?

Eu tenho que dar meus parabéns ao estúdio porque, como cineasta, especialmente quando é um filme tão grande, de claro que o marketing você não tem controle total, mas isso era algo que o estúdio realmente procurado. Eles queriam segurar isso, o que eu acho tão importante porque eu quero que as pessoas estejam naquele momento com os personagens, e me pergunto se ele vai fazer isso? Ele não vai fazer isso?

Você tem essa ótima combinação de comédia e alívio versus esses momentos de lágrimas realmente intensas e de partir o coração, como você criou esse clima no set? Como você se preparou para essas grandes cenas intensas?

Como diretor, você só pode inspirar, orientar e guiar seus atores. Cada ator tem sua própria técnica. Cada ator tem algo para fazer. Como se Chris usasse muito a música. Muitas vezes quando ele tocava ele tinha um fone de ouvido, mas não dava para ver, que mandaria música. Então ele ouviu música.

Oh, enquanto ele estava atuando?

Enquanto ele está se apresentando.

Oh, tudo bem!

Então é assim que ele usa isso. Acho que Jen precisa, você sabe, ir para alguns lugares realmente sombrios, alguns lugares realmente desesperados. Mas ela poderia estar brincando um pouco antes. Você tem que ter essa linha, então você pode brincar e ir lá e simplesmente visitar algum demônio em algum lugar ou ir para um lugar realmente difícil de estar. E às vezes no set nós conversamos sobre isso, ela dizia que eu poderia fazer isso quatro vezes, então provavelmente ficaria tão exausto. Então, eu vou descobrir, ok, vamos fazer uma câmera neste ângulo, e isso aqui e ali. Custou muito a eles ir até lá e realmente envolver sua alma antes de começar a se imitar. Quero dizer, há tantas vezes em que você pode fazer isso quando é real e quando é recente. Quero dizer, muito disso era falar sobre onde os personagens estão e o que estava acontecendo e então apoiá-los em seu próprio método.

Todo mundo tem seu próprio método. Como Benedict Cumberbatch como uma forma completamente diferente de trabalhar quando fizemos o jogo de imitação. Portanto, cada ator tem sua maneira de encontrar o objetivo e você apenas tem que estar lá. Acho que também uma das maiores tarefas que você tem como diretor é saber qual é o objetivo. Esta é a marca, então acerte. E eu sei quando acertamos e quando não estamos acertando. Então foi realmente maravilhoso trabalhar com eles e foram dias exaustivos porque ou eles tinham que estar tão intensamente apaixonados ou eles tinham que se odiar tanto ou faziam coisas físicas onde eles estavam em um traje espacial muito pesado pendurado em fios todos dia. Acho que os dois ficaram realmente surpresos, acho que todos ficaram surpresos com o quão exigente foi filmar esse filme, porque lemos o roteiro e todo mundo estava tipo sim, vai ficar bem alguns atores, vai ser bom, mas na verdade foi muito exaustivo para eles Faz.

Bem, valeu a pena, foi absolutamente incrível. Eu gostaria de perguntar, especialmente os diretores, que conselho você daria para os futuros diretores por aí?

Para fazer as coisas apenas para você. Não fazer as coisas porque você acha que é inteligente ou uma boa mudança de carreira ou eu provavelmente deveria fazer isso porque o público gostaria mais, tanto faz. Que tipo de filme voce quer Por que você quer fazer este filme? E faça você mesmo, como um filme que você adoraria ver. É a única coisa que importa porque então se torna verdade, se torna algo que você realmente gosta e gosta e então outras pessoas vão fazer isso. Eu acho que também quando você está sentado em reuniões e as pessoas querem ouvir você lançar algo ou você está competindo por um projeto ou qualquer outra coisa, não tente dizer às pessoas o que elas acham que amariam. Apenas seja honesto, se há coisas sobre isso que você não gosta, diga. Se houver coisas de que você goste, diga-as. Essa é a única coisa que você pode fazer. Essa é a parte mais difícil de ser um diretor é que você tem que tirar todo o barulho. Todo mundo acha que sabe como um filme deve ser feito. Todo mundo tem uma opinião. O diretor de fotografia, o produtor, os atores, todo mundo sabe como uma cena deve ser, mas só há um que realmente sabe disso e esse é você. Você tem que ser capaz de desligar todo o ruído e seguir mentalmente seu próprio gosto. Eu não me importo se você não gosta; Eu tenho que fazer isso porque isso é o que é verdade para mim.

Eu amo isso, eu ia dizer para permanecer verdadeiro.

Sim, continue verdadeiro.

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