10 fatos dos bastidores sobre a fonte de Darren Aronofsky
Darren Aronofsky A fonte é um dos casos cinematográficos mais curiosos da última década e meia. Depois de fazer um nome para si mesmo com o estilo de baixo orçamento Pi e Requiem para um sonho no final dos anos 90 e no início das filhas, Aronofsky parecia prestes a se tornar o próximo grande prodígio do cinema.
Infelizmente, Aronofsky enfrentou problemas de produção maciça quando chegou a hora de fazer A fonte, um épico de ficção científica que se estende por 1.000 anos no tempo. A ambiciosa história de um cientista determinado a curar o câncer terminal de sua esposa enfrentou vários problemas de produção ao longo do caminho. Aqui estão mais alguns detalhes ocultos sobre o filme, suas origens e sua produção.
10 Concepção
Quando Aronofsky completou 30 anos em 1999, ele começou a contemplar sua própria mortalidade. Juntamente com a grave doença de seus pais na época, Aronofsky começou a conceber a história de um homem disposto a nada parar para salvar um ente querido do câncer.
O resultado foi um rascunho de
9 Inspiração Cinematográfica
Aronofsky se inspirou para A fonte de várias fontes, incluindo uma série de filmes de grande alcance. Tematicamente, Aronofsky creditou O Matrix e Kubrick's2001: Uma Odisséia no Espaço para informar os princípios filosóficos do filme.
O diretor também citou a escala épica de Sergio Leone Era uma vez na america, as selvas de A montanha sagrada e Aguirre, a Ira de Deus, e os elementos de fantasia de Memórias de Fogo como principais influências em A fonte.
8 Envolvimento de Brad Pitt
Em 2002, Warner Bros. e New Regency deu A fonte um sinal verde com um orçamento de US $ 70 milhões. A contingência primária foi o lançamento de Brad Pitt no papel principal, que foi escalado ao lado de Cate Blanchett.
Na esteira de enormes diferenças criativas entre a estrela e o diretor, Pitt deixou a produção para fazer Troy em vez de. Como resultado, a Warner Bros. desligue a produção em A fonte, onde definhou por dois anos. Em 2004, o filme foi ressuscitado com um orçamento reduzido pela metade de $ 35 milhões, e Hugh Jackman foi escalado para o lugar de Pitt.
7 Conjuntos leiloados
Após a partida de Pitt de A fonte, uma série de danos colaterais ocorreu. Uma vez que a Warner Bros. encerrou a produção, vários sets de filmagem gigantes e adereços construídos na Austrália foram leiloados. Incluído no leilão estava um templo maia de 10 andares que deveria ser uma grande cena do período do filme ambientado no século XV.
Além disso, vários membros da equipe australiana, extras e assistentes de produção foram demitidos da produção. Cate Blanchett foi paga por seu tempo, mas também foi dispensada de suas funções no filme.
6 Romance gráfico
Durante a produção A fonte foi interrompido de 2002 a 2004, Aronofsky permitiu a publicação de uma história em quadrinhos baseada em seu roteiro não produzido. Depois de fazer compras, Aronofsky foi com a Vertigo Comics e o artista Kent Williams.
Aronofsky e o parceiro de produção Ari Handel deram a Williams todos os materiais de pesquisa em que haviam trabalhado na pré-produção do filme e deram-lhe carta branca para interpretar o roteiro como desejasse. A história em quadrinhos Fountain foi publicada em novembro de 2005, um ano antes do lançamento do filme.
5 Extras maias autênticos
Para a cena de batalha épica ambientada no século 15, Aronofsky se esforçou para garantir a maior autenticidade. Como tal, ele voou com 20 maias de sangue puro da Guatemala para ocupar o centro do palco entre uma miríade de guerreiros extras. Muitos deles abençoaram a pirâmide maia construída na chegada.
O único maia que começou a falar inglês foi Fernando Hernandez, um líder espiritual maia da vida real, que o levou a ser escalado como o Senhor de Xibalba no filme.
4 Conexão Kurosawa
Além da inspiração cinematográfica que Aronofsky extraiu tematicamente, há um aceno evidente para o estilo e técnica do cineasta japonês Akira Kurosawa em A fonte, também.
Na cena em que Tommy sai do hospital e caminha pela rua, o choque e a admiração que sente pelo prognóstico de sua esposa abafam todos os sons ao seu redor. A cena silenciosa é tirada diretamente do filme de 1952 de Akira Kurosawa Ikiru, em que um homem procura o significado da existência humana após um diagnóstico de câncer devastador.
3 Envolvimento de Rachel Weisz
Após a saída de Cate Blanchett da A fonte, Aronofsky lutou para encontrar uma atriz para substituí-la no papel central de Izzy Creo. Após uma ampla busca, foi Hugh Jackman quem sugeriu que Rachel Weisz fizesse o papel, a namorada de Aronofsky na época.
Aronofsky inicialmente recusou a ideia de escalar Weisz, com medo da Warner Bros. pensaria que ele estava mostrando favoritismo à namorada. Somente após o apelo apaixonado de Jackman para escalá-la, Weisz foi oficialmente adicionado ao elenco.
2 VFX orgânico
Devido ao orçamento reduzido e ao desejo de Aronofsky de criar um espetáculo atemporal, virtualmente nenhum aumento CGI foi usado para os efeitos visuais do filme. Em vez disso, reações químicas orgânicas filmadas em uma placa de Petri microscópica foram usadas para criar o esplendor visual do espaço sideral.
Aronofsky recrutou o especialista Peter Parks para filmar cerca de 20.000 pés de imagens em oito semanas. Parks cultivou bactérias e produtos químicos e filmou suas interações usando fotografia microscópica. No final, Parks alcançou o VFX de A fonte por apenas $ 140.000.
1 Comentário de Aronofsky
Quando A fonte lançado em novembro de 2006, o filme arrecadou cerca de US $ 3,7 milhões nas bilheterias nacionais. Por causa do baixo retorno de seu investimento, a Warner Bros. recusou o desejo de Aronofsky de gravar um comentário em áudio para o lançamento do DVD do filme.
Como resultado, Aronofsky gravou seus próprios comentários em sua casa e os divulgou em seu site pessoal. O comentário aborda todos os problemas de produção que afetaram a produção ao longo da árdua jornada.
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