Crítica de 'All Is Lost'

click fraud protection

Uma obra de arte que impressiona como um exemplo competente de narrativa minimalista, mas ainda assim parece muito fria e distante do público para ser apreciada em um nível mais profundo.

No Tudo está perdido, um homem sem nome (Robert Redford) se encontra em um lugar perigoso no meio do Oceano Índico, após seu iate - apelidado de Virgina Jean - colidir com um contêiner marítimo à deriva. O velho marinheiro demonstra uma força e desenvoltura que desafia a sua idade, enquanto consegue reparar a sua valiosa casco danificado da embarcação (apesar de ter suprimentos limitados para fazê-lo) e bombeia grandes quantidades de água da enchente para fora da rede cabine.

Com o seu equipamento de navegação e rádio estragados durante o acidente, o enigmático marinheiro deve confiar no seu conhecimento do mar e dos seus instintos para sobreviver. Quem acabará por sair triunfante desta batalha primordial entre a humanidade e a natureza?

Escrito e dirigido por J.C. Chandor (Margem de Chamada), Tudo está perdido

é um conto angustiante de sobrevivência no mar ao longo das linhas do thriller espacial de Alfonso Cuarón Gravidade, mas sem o estilo visual revolucionário e técnicas de tiro não convencionais. As batidas narrativas são semelhantes, mas o roteiro renuncia aos aspectos filosóficos e emocionais que estão presentes no filme de Cuarón. O que você acaba com é uma obra de arte que impressiona como um exemplo competente de narrativa minimalista, mas ainda assim parece muito fria e distante do público para ser apreciada em um nível mais profundo.

A maior força do filme reside em sua capacidade de fazer você se sentir como se você também estivesse preso no mar ao lado do personagem de Redford (ironicamente referido nos créditos como "Nosso Homem"); aqueles com uma forte fobia do oceano, cuidado. Graças às opções de filmagem feitas por Chandor e seu frequente diretor de fotografia Frank G. DeMarco - combinado com imagens subaquáticas capturadas por Peter Zuccarini (Vida de Pi) - o filme geralmente mantém a ilusão de que Redford está preso a milhares de milhas náuticas de distância da terra, com o exceção de alguns cenários CGI necessários (durante uma sequência de tempestade oceânica) que, no entanto, têm um "orçamento distinto olhar."

Tudo está perdido flui em um bom ritmo (em parte devido à edição de Pete Beaudreau), mas também encontra tempo para fazer uma pausa e refletir sobre o cenário de vez em quando; embora, talvez não frequente o bastante. O oceano nunca ganha vida plena como personagem, porque a história é contada de uma forma muito clínica perspectiva, mesmo durante os momentos em que vários elementos naturais (tempestades, pôr do sol, vida aquática) estão sendo expressos no que é destinada ser moda poética. Crédito onde o crédito é devido, no entanto: o filme termina com uma imagem visualmente exuberante - mas com pouca base para construir, o efeito final parece meio vazio.

O roteiro de Chandor tem uma estrutura limpa de três atos e não perde tempo quando se trata da progressão da narrativa, mas também compartilha parte da culpa pelas deficiências do filme. Em essência, todo objeto e / ou obstáculo que o protagonista de Redford cruza pode ser interpretado como uma metáfora para algo; no entanto, seus significados costumam ser muito obtusos ou subdesenvolvidos. Porque sabemos tão pouco sobre quem é "Nosso Homem" - e o que o mundo ao seu redor significa para ele pessoalmente - o simbolismo tende a ser muito amplo ou muito sutil para seu próprio bem.

Redford não é estranho quando se trata de ter que segurar a tela sozinho, o que já havia feito em 1972, em Jeremiah Johnson. O ator de 77 anos faz um excelente trabalho ao lidar com os desafios físicos de seu papel aqui, mas os anos de experiência implícita por suas ações e pele castigada pelo tempo não são suficientes para tornar "Nosso Homem" um personagem.

Como protagonista, Redford também lida com os maneirismos estoicos de "Our Man" com facilidade, mas ele luta durante os interlúdios entre os ação / emoção - onde ele pretende comunicar um pensamento profundo e / ou emoção com um pouco mais do que uma simples expressão facial - e, portanto, quando ele faz virar para o desespero, não tem um impacto tão forte. É difícil investir em alguém cuja alma nunca brilha de verdade, além do público ter um desejo de não ver este homem trabalhador morto.

Considerada como uma experiência de visualização completa, Tudo está perdido é como assistir a uma adaptação cinematográfica de O homem velho e o mar; ou seja, aquele em que a história foi despojada de sua substância temática mais rica e filmada no estilo de um documentário visualmente limpo, mas principalmente insensível sobre como é estar preso no oceano, sozinho. Chame isso de experiência nobre, mas apenas parcialmente bem-sucedida - uma que provavelmente será uma experiência fascinante para ir ao cinema para alguns, mas uma viagem insatisfatória através do oceano para outros.

Caso você ainda esteja indeciso, aqui está o trailer de Tudo está perdido:

All Is Lost - Trailer No. 1

_____

Tudo está perdido agora está jogando em um lançamento limitado nos cinemas. Tem 106 minutos de duração e é avaliado como PG-13 para linguagem breve e forte.

Nossa classificação:

2,5 de 5 (razoavelmente bom)

Noivo de 90 dias: por que Natalie pode estar irritando os fãs apenas para se manter relevante