10 grandes filmes de diretores famosos que foram um fracasso de bilheteria

A maioria dos diretores de Hollywood, acima de tudo, está interessada em criar uma história bem contada que divirta, mas não se engane, a bilheteria é importante. Especialmente na era do cinema moderno, quando os sucessos de bilheteria estão quebrando recordes e ganhando muito dinheiro somas de dinheiro, os produtores têm esperanças mais altas do que nunca de que seus investimentos promissores serão lucrativos retorna.

Se há uma coisa que esta coleção de filmes mostra, é que o sucesso do passado não garante resultados futuros. Esses gênios cinematográficos criativos têm histórico comprovado, mas ninguém chega ao topo de seu campo sem detonar algumas minas terrestres ao longo do caminho.

10 Blade Runner: 2049 - Denis Villeneuve

As expectativas eram altas em mais de uma maneira antes do lançamento de Blade Runner: 2049. A sequência do filme original demorou mais de três décadas em construção e Villeneuve atraiu a atenção de produtores e críticos com o sucesso de longas-metragens anteriores, como Prisioneiros e Sicario, então a pressão estava alta.

Pelos relatos da crítica, o filme foi um nocaute, mas é um caso de divergência de opinião entre público e crítica. Considerando o hype promocional, os produtores esperavam que os resultados de bilheteria esmagassem os custos de produção do filme. Eles ficaram muito desapontados quando Blade Runner: 2049 ganhou $ 260,5 milhões, gerando apenas um lucro modesto em comparação com seu orçamento.

9 Cidadão Kane - Orson Welles

De acordo com muitas das melhores listas, o recurso de estreia de Orson Welles Cidadão Kanecontinua a ser considerado o maior filme já feito. Envolvido em polêmica por satirizar o magnata dos jornais William Randolph Hearst, o filme teve um lançamento limitado.

Muitos cinemas não quiseram exibi-lo com medo de uma reação negativa de Hearst. Welles é famoso por ter dito que quase todos os lugares estavam vazios na exibição de estréia que ele compareceu em Chicago. Perdeu dinheiro em quase todas as grandes cidades da América.

8 Clockers - Spike Lee

Spike Lee tem sido um pilar do cinema por décadas. Sua reputação como diretor é tão reverenciada que o lançamento de um dos novos filmes de Spike Lee se torna um evento cultural. Sempre trazendo questões da comunidade negra para a tela para serem aprendidas e compreendidas por um público mais amplo, Lee combina entretenimento e consciência social em seu drama policial Clockers.

Com vários sucessos de crítica e comerciais em seu nome e o apoio de produção do colega Martin Scorsese, Lee e seus produtores tinham motivos para acreditar Clockers seria um sucesso. Para sua decepção, o filme não conseguiu capturar muito do público, chegando a vários milhões a menos em comparação com seu orçamento.

7 Duna - David Lynch

Para quem já viu entrevistas com David Lynch, você pode notar como ele gosta de lembrar os aspirantes a diretor de nunca abrir mão dos privilégios de corte final. Ele cometeu esse erro quando dirigiu CDuna. Embora o filme tenha adquirido status de culto em alguns círculos, na época de seu lançamento os críticos zombaram dele e os números de bilheteria refletiram seu descontentamento. Para ser justo com Lynch, ele também se ressente de ser associado ao filme por causa de seu distanciamento de sua visão artística original.

Vários cortes do filme existem hoje, alguns dos quais listam um pseudônimo em vez do nome de Lynch sob os créditos do diretor. Mantenha os dedos cruzados para o ataque de Denis Villeneuve em a adaptação do romance infame e difícil.

6 Clube da Luta - David Fincher

Para quem não estava por perto para lembrar Lutar ClubePara o lançamento nos cinemas, pode ser uma surpresa perceber que o sucesso associado ao filme hoje vem de seu status de cult. Adaptado do romance igualmente polêmico de Chuck Palahniuk, os produtores que gostaram de Fincher após o sucesso de seu filme anterior Se7en desaprovado de Corte original de Fincher.

Como é comum com os fedorentos de bilheteria, os produtores reeditaram o filme. A recepção foi morna entre o público e a crítica, resultando em uma queda acentuada no interesse após o fim de semana de estreia do filme. Em comparação com as previsões de exibição de teste, o filme teve um desempenho inferior.

5 Portão do Paraíso - Michael Cimino

Acompanhando o sucesso comercial e de crítica do filme de guerra épico O caçador de veados, os estúdios deram carta branca a Michael Cimino para dirigir seu próximo longa, o faroeste épico Portão do céu. Desde o início, o filme foi um desastre de produção.

A pedante obsessão de Cimino por cada detalhe trouxe a velocidade de filmagem a um ritmo de lesma. O filme ultrapassou seu orçamento original em dezenas de milhões de dólares, não conseguindo recuperar nem mesmo um quarto de seus custos de bilheteria. Emergindo da década de 1970 como um dos novos diretores de Hollywood mais promissores, o fracasso retumbante de Portão do céu atrapalhou definitivamente a carreira de Cimino.

4 Hugo - Martin Scorsese

Gigante da indústria cinematográfica americana, Martin Scorsese, dirigiu alguns dos filmes de maior sucesso e aclamados pela crítica dos últimos 50 anos. Muitos de seus filmes derivam de sua herança italiana e da tradição cinematográfica daquele país, além de abordar temas maduros e violentos. Conforme o público e as demandas comerciais mudam, Scorsese também adotou o novo cenário cinematográfico, optando por fazer um filme de aventura infantil em 3D em seu lançamento de 2011 Hugo.

O filme impressionou tanto a crítica quanto a Academia, ganhando ao filme cinco Oscars. Seu sucesso artístico foi desproporcional ao desempenho financeiro do filme, mal ganhando mais do que seus custos de produção, e estabelecendo a aventura de Scorsese em um novo território cinematográfico como uma decepção de bilheteria.

3 Vice inerente - Paul Thomas Anderson

Quando Paul Thomas Anderson apareceu em cena com seus primeiros filmes de sucesso crítico Hard Eight e Boogie Nights, ele se tornou o novo filho maravilhoso de Hollywood. Desde que ele era 28 anos, Anderson tinha Hollywood pelo rabo e não largou desde então. Mesmo quando seus filmes apresentam baixo desempenho, e já houve mais de um, os executivos da Califórnia não conseguem se livrar do controle de Anderson sobre eles.

Vício inerente, uma adaptação do romance de Thomas Pynchon com o mesmo nome, é um exemplo clássico da oscilação de Anderson ganhar um pouco - perder um pouco de desempenho nas bilheterias. Com um orçamento de aproximadamente $ 20 milhões de dólares, caiu cerca de $ 6 milhões.

2 Rei Arthur: a lenda da espada - Guy Ritchie

Guy Ritchie é famoso por seus filmes de gângster britânicos Cadeado, armazém e dois barris que fumam, Arrebatar, e mais recentemente Os cavalheiros. Esses filmes são comuns no gênero, mas também na forma, estruturados como múltiplas narrativas paralelas com humor rápido e conciso.

Rei Arthuré uma anomalia na filmografia de Ritchie, e os resultados ruins de bilheteria mostram como o diretor se afastou do que faz de melhor. Pode-se entender Ritchie querendo ser diretor mais do que histórias sobre espertinhos mal-humorados, e um drama sobre a famosa lenda inglesa parecia um bom próximo passo para o britânico. Mas ele tem um talento para o filme de gângster, então é bom vê-lo retornar à sua forma vitoriosa.

1 Rumble Fish - Francis Ford Coppola

Só depois que um diretor cria filmes culturalmente icônicos como O padrinho, O Poderoso Chefão: Parte II, e Apocalypse Now, eles ganham o privilégio de dirigir um filme como Rumble Fish.

O diretor Francis Ford Coppola se afastou do status quo de Hollywood com este filme. Filmado em preto e branco de alto contraste e homenageando filmes expressionistas alemães da era muda, Rumble Fish é um ótimo filme, mas obra de um cinéfilo feito para outros cinéfilos em ascensão.

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