Romeu e Julieta: 15 diferenças entre a peça e o filme

Apesar das circunstâncias em torno de sua concepção serem bastante nebulosas, Romeu e Julietaperdurou por um tempo excepcionalmente longo. Diz-se que William Shakespeare adaptou a peça em algum momento entre 1591 e 1595 com base em um história de Arthur Brooke em 1562 e, desde então, foi adaptada para quase tudo que você pode Imagine.

Um dos mais adaptações famosas é o filme de 1996 de Baz Luhrmann Romeu + Julieta. É estranho porque a linguagem permanece inalterada, mas o cenário e muito do enredo mudaram drasticamente.

Atualizado em 7 de junho de 2020 por Meg Pelliccio: A adaptação cinematográfica moderna de Baz Luhrmann de Romeu e Julieta de Shakespeare lançado em 1996, mas apesar de ser com mais de uma década, envelheceu extremamente bem e ainda é uma das melhores adaptações de play-in-film de todos os tempos feito. O filme recebeu elogios da crítica no lançamento e ganhou vários prêmios.

Claro, como em qualquer adaptação, o filme difere do material original de várias maneiras, mas algumas das diferenças são mais sutis do que outras. Qual dessas mudanças você percebeu quando assistiu ao filme pela primeira vez?

15 A configuração

Este se destaca. Obviamente, a versão original do Romeu e Julieta se passa há muito, muito tempo, quando as coisas eram extremamente diferentes. As pessoas agiam de maneira diferente, o mundo funcionava com uma estrutura diferente e as coisas pareciam quase irreconhecíveis. A principal mudança aqui é que a versão de Luhrmann se passa nos dias modernos.

Estamos na América e há carros, armas, caminhões FedEx, cafés, TVs, e todos estão vestidos com roupas modernas e têm cabelos tingidos; não poderia ser mais diferente, mas por algum motivo, o idioma permanece o mesmo ...

14 As linhas

Apesar de a linguagem da peça permanecer inalterada, principalmente com os personagens ainda se referindo a suas armas como "espadas", a peça original ainda mudou drasticamente em sua jornada para o grande tela. Muitas linhas tiveram que ser cortadas por causa de restrições de tempo, o que é bastante compreensível.

Além disso, apesar da maioria dos Romeu e Julieta sendo escrito em pentâmetro iâmbico, Padre Laurence, interpretado por Pete Postlethwaite, é o único personagem em todo o filme a falar nessa métrica.

13 As famílias

Ligando-se à localização e período de tempo atualizados, a presença e existência reais dos Montéquios e Capuletos é drasticamente diferente da peça original. Em vez de serem duas famílias em guerra, o que é algo que realmente não acontece mais, a guerra aqui é entre duas empresas rivais.

Bem, eles são na verdade impérios da máfia, claro de suas relações de porte de armas, mas eles fingem ser corporações legítimas. Com isso, vem uma mudança na motivação de muitos dos principais pontos da trama da história.

12 The Messenger / Prologue Chorus

À medida que o filme moderniza a peça original, é natural que ele encontre uma nova forma de apresentar o papel normalmente desempenhado pelo refrão, como no prólogo de abertura. Isso é feito de forma inteligente, tendo um âncora de notícias lendo essas linhas, apresentando as linhas do refrão como se fossem notícias para relatar.

Além disso, a TV também cumpre o papel do mensageiro que estava na peça. Em vez de o elenco saber da festa do Capuleto por meio de um mensageiro, eles veem o anúncio na TV.

11 O papel de Rosalina

Rosalina é um personagem que não aparece na peça, mas ainda desempenha um fator importante. Ela é o primeiro amor de Romeu e o motivo de ele se perturbar no início da história, já que ela não o ama de volta, tendo feito voto de castidade. Rosalina é a principal razão pela qual os personagens Montague visitam a festa do Capuleto, pois ela deveria estar ali.

No filme, o papel de Rosalina foi reduzido, embora ela ainda atue como um dispositivo para levar Romeu à festa depois de ouvir que ela estará lá. Apesar de Romeu meditar no início do filme, seus sentimentos por Rosalina parecem ser apresentados como mais uma paixão que o amor verdadeiro, e as emoções de Romeu são minimizadas na cena em que Benvolio pergunta por que ele está triste.

10 A cena da varanda

A cena da varanda é indiscutivelmente a cena mais icônica, não apenas Romeu e Julieta mas de todas as obras de Shakespeare. É uma cena frequentemente referenciada na cultura pop e que é bem conhecida pela maioria das pessoas, mesmo que nunca tenham lido ou assistido à peça sob qualquer forma.

Portanto, é bastante surpreendente que o filme tenha decidido mudar essa cena lendária, primeiro reduzindo as 190 linhas para apenas 90 linhas. Em segundo lugar, o cenário muda de uma cena de pomar para uma cena mais moderna e sexualizada em uma piscina.

9 O tom da proposta de casamento

Na peça original, a cena em que Romeu propõe que ele e Julieta se casem é normalmente vista como uma parte séria da peça. No entanto, no filme de Luhrmann adaptação, os personagens são menos sérios; em vez disso, estão rindo e rindo enquanto retransmitem as falas que são mais comumente representadas com mais seriedade no palco.

Claro, esta poderia ser a maneira de Luhrmann de apresentar o quão felizes os dois são, tão felizes por manterem sorrindo e rindo, mas minimiza a importância de sua união e como isso uniria os dois casas.

8 Morte de Paris

Na versão original de Romeu e Julieta, Leonardo DiCaprioO Romeu vai para a cripta dos Capuletos para encontrar Julieta. No entanto, quando ele chega lá, Paris está lá lamentando a perda de Julieta e Romeu o mata durante uma luta. No filme, isso é cortado. Em primeiro lugar, Paris é chamado de Dave Paris, o que é muito engraçado, e em segundo lugar, ele não está na cripta, o que significa que Romeu não esbarra em ninguém lá.

Por sua vez, isso significa que Dave Paris termina o filme muito vivo, enquanto Romeu e Julieta são fornecidos com aquele final de torção cruel com que todos nós estamos familiarizados.

7 O fim

o final de torção cruel mencionado acima é algo com o qual todos estão familiarizados. Todos nós sabemos como é. Julieta finge sua morte, então um Romeu de coração partido se mata ao lado de seu corpo. Ela acorda, vê seu cadáver e se esfaqueia para evitar ter que se separar dele.

O filme, para efeito dramático de Hollywood, muda isso. Em vez do final dramático, dolorosamente insatisfeito e brutal do original que o torna tão único, Luhrmann faz Julieta acordar pouco antes de Romeu morrer, para que eles possam se beijar rapidamente antes dela suicídio. Vaia!

6 O êxtase

Uma das características do filme que realmente permite que você saiba que estamos em um período diferente é sua representação de drogas. O Romeu original era de uma família bem conectada e a apresentação era tudo; o Romeu moderno é um jovem que deseja aproveitar a vida.

Assim, pouco antes de ir para a festa dos Capuletos, ele fica em êxtase. Como você poderia esperar, Shakespeare não tinha a música dançante e as luzes brilhantes das casas noturnas para basear sua festa, então ele não tinha muitos motivos para encher Romeu de drogas em sua noite fora.

5 Armas

Um dos elementos do filme de Luhrman que deve ter sido uma decisão difícil era se deveria manter as espadas do presente original ou substituí-las por armas muito mais relevantes.

As espadas obviamente requerem muito combate corpo-a-corpo, o que significa que as lutas precisam ser feitas de perto. Uma arma, obviamente, poderia encerrar uma luta em menos de um segundo, o que poderia realmente reduzir a tensão dramática. Dito isso, os tiroteios dão a Hollywood uma vantagem e fazem o filme se encaixar mais no cenário dos anos 1990. Ele escolheu armas.

4 Os figurinos

Durante a festa do Capuleto, os trajes da peça original de Shakespeare não parecem ser nada particularmente bizarros para o tempo, com os personagens simplesmente vestindo roupas elizabetanas que teriam sido usadas durante qualquer parte daquele período específico era.

No entanto, no filme, Luhrmann decide vestir cada personagem com um traje que reflita sua personalidade. Assim, vemos a própria Julieta com asas de anjo, Tybalt vestido como o diabo, e o centro das atenções, Mercutio, vestido de mulher.

3 Os nomes

O fato de Luhrmann ter mantido o diálogo da mesma forma que teria sido há centenas de anos faz você se perguntar se realmente faz sentido mudar os nomes dos personagens. Escolha ir de um jeito ou de outro, certo?

De qualquer forma, Paris recebe um primeiro nome: Dave. Os Montéquios são chamados de Caroline e Ted, enquanto os Capuletos são chamados de Fulgencio e Gloria. Frei Laurence é transformado em Padre Laurence e o Príncipe Escalus se torna o Capitão Príncipe, um chefe de polícia.

2 Afiliações

Por alguma razão, Luhrmann decide embaralhar as afiliações de certos personagens secundários. É um pouco confuso para aqueles que já estão familiarizados com os personagens e realmente não parece fazer muito sentido ou ter qualquer razão por trás disso.

Abrão e Petruchio tornam-se Capuletos apesar de serem Montéquios no filme original, enquanto Sampson e Gregório são Montéquios no filme. Sampson, em particular, é interessante, pois ele se torna primo de Romeu, enquanto antes ele não era nada mais do que um servo Capuleto.

1 Frei joão

Embora ele não seja exatamente uma grande presença na peça original, Frei John existe e tem um certo papel a cumprir. Seu personagem é usado como uma ferramenta para enviar uma carta de Frei Laurence para Romeu, mas, infelizmente, ele não consegue cumprir seu dever porque fica em quarentena após um surto de peste.

Seu pequeno papel que acabou malsucedido o torna amplamente irrelevante para a trama, então não é surpreendente que ele não exista no remake do filme. É justo.

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