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Ao assistir a um filme, a maioria dos espectadores julgará coisas como a história, caracterização e narrativa temas para determinar se eles gostaram ou não - mas Ovos de Páscoa podem certamente adicionar à diversão de ver um filme. Ao longo da história, os cineastas ocultaram mensagens ou referências a outras obras como um joguinho que os espectadores atentos à águia podem jogar para aprimorar a experiência. Claro, os ovos de Páscoa raramente podem superar as deficiências que um filme possa ter, mas sua inclusão em um projeto pode elevar um filme ao status de "vê-lo novamente" enquanto o público analisa cada quadro em busca de uma pequena piada interna ou aceno sutil para algo eles sabem.

Com tantos exemplos para analisar, cada um tem seus próprios favoritos que adoram apontar indefinidamente. Como ponto de partida para os recém-chegados, compilamos nossa lista de 10 ótimos ovos de Páscoa em filmes então, da próxima vez que você assistir a um desses filmes, você terá algo mais pelo qual esperar além da melhor cena ou aquela performance de destaque.

11 “Isso nunca aconteceu com o outro companheiro”

A reformulação de um papel icônico em um filme é sempre uma proposta complicada, mas o James Bond franquia é aquela que tem conseguido sucesso uma e outra vez. Desde a Dr. Não lançou a série de ação em 1962, seis atores vestiram o smoking para a EON Productions, cada um deixando sua própria marca no personagem. Na maioria das vezes, cada vínculo existirá em sua própria continuidade, dificilmente (ou nunca) fazendo referência ao que veio antes. Mas esse não foi o caso na primeira e única aparição de George Lazenby, Ao serviço secreto de Sua Majestade.

Depois de afastar dois capangas do mal em uma praia e salvar Tracy (Diana Rigg) na abertura do filme sequência, o novo 007 vê seu interesse amoroso em potencial ir embora em um carro em vez de ficar com ele. Bond simplesmente brinca: “Isso nunca aconteceu com o outro sujeito”, fazendo uma referência astuta a Sean Connery (que havia interpretado o espião nos cinco filmes anteriores). Isso não foi apenas um aceno humorístico à história da franquia, mas também deu crédito à popular teoria dos fãs de "James Bond é um codinome" (antes Queda do céu desmascarou com a história da infância de Bond).

10 X Marks Death

Com um título como Os defuntos, seria de se esperar que houvesse derramamento de sangue no drama policial vencedor do Oscar de Martin Scorsese, um fato que aumenta a tensão e o suspense durante várias de suas cenas. Mas, em vez de se preocupar com quem saiu vivo, basta procurar a letra "X", que é usado ao longo do filme para prenunciar quais policiais e mafiosos vão chutar o balde no momento em que é tudo sobre.

Exemplos disso incluem Collin Sullivan (Matt Damon) com vista para o horizonte de Boston em seu novo apartamento, Frank Costello (Jack Nicholson) durante os momentos de abertura do filme, e Queenan (Martin Sheen) quando ele se apaixona por ele ruína. O pobre Billy Costigan de Leonardo DiCaprio é marcado várias vezes, como quando ele faz um telefone em pânico ligue para seus superiores em um aeroporto e quando ele finalmente apreende Sullivan e o leva para o elevador. O único personagem principal para não ser atingido por um X é Dignam de Mark Wahlberg, que não por coincidência é o único personagem que vive para contar a história toda.

9 Mia Wallace é a noiva?

Quando Vincent Vega (John Travolta) e Mia Wallace (Uma Thurman) se reúnem para um jantar agradável, eles não falam apenas sobre shakes de US $ 5 e silêncios desconfortáveis. Uma das passagens mais notáveis ​​do diálogo dessa cena é quando Mia descreve seu piloto de TV, Fox Force Five, para Vincent. O show girava em torno de um "esquadrão de sucesso feminino" composto por uma loira, uma francesa, uma negra, uma japonesa e a personagem de Mia. Avanço rápido cerca de uma década para o próprio Quentin Tarantino Matar Bill filmes, e você tem o Deadly Viper Assassination Squad com os membros Elle Driver, Sofie Fatale, Vernita Green, O-ren Ishii e The Bride - todos correspondem às descrições do Fox Force Five senhoras.

Acrescente o fato de que Mia afirma especificamente que a especialidade de seu personagem era uma faca (e a Noiva era uma mestra com sua espada); é demais para ser apenas uma coincidência. No modelo “Universo Tarantino”, Matar Bill acredita-se que seja um filme dentro de o universo do filme (ou seja, Jules e Butch de Pulp Fiction podia ver Matar Bill em um teatro), então a escalação de Thurman para o papel principal pode, na verdade, ser ela reprisando Mia como ela Fox Force Five personagem. É muito para se entender, mas é um ângulo interessante a se considerar para os entusiastas de Tarantino.

8 Sete anos no clube de luta

No Clube de luta, é revelado que o Narrador (Edward Norton) e Tyler Durden (Brad Pitt) são na verdade a mesma pessoa, com o último representando uma personalidade dividida que o primeiro criou para escapar de sua existência mundana. Durden até provoca o Narrador, dizendo que ele é tudo o que o Narrador não é, e olhando para ele, você pode ver por que "Jack" pensaria em alguém como Tyler como seu novo eu. E embora o filme nunca saia e diga porque o Narrador escolheu esta aparência, está implícita em um detalhe piscar e você vai perder.

Enquanto o Narrador persegue Marla (Helena Bonham Carter) pela rua, uma marquise de um cinema é visível. O filme que está sendo anunciado é Sete anos no Tibete, que coincidentemente também estrelou Pitt. Isso implica que talvez o Narrador tenha modelado Durden com base no famoso ator. Sim, filmes com o Norton (The People vs. Larry Flynt) e Carter (As asas da pomba) também estão conectados Clube de luta, mas considerando o quão entediante é a vida do Narrador, não está completamente fora de questão para ele apenas ser um grande fã de Pitt e desejar viver como ele (o que é algo que a maioria dos homens gostaria de fazer).

7 Adicionar Tyler como amigo?

É uma prática antiga da indústria os cineastas fazerem referência a seus trabalhos anteriores em seu filme mais recente (veja: os numerosos Guerra das Estrelas referências escondidas no Indiana Jones filmes), e isso é exatamente o que David Fincher fez em seu drama aclamado, A rede social. Durante o filme, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) opta por colar em seu exame de arte criando um perfil falso no Facebook para postar fotos de arte e ver várias opiniões sobre ela nos comentários. O nome que ele escolheu para sua página fictícia não é outro senão Tyler Durden.

Aparentemente, a vida imaginária de luxo de Tyler é tão invejável que mesmo os futuros bilionários preferem viver como ele do que passar por outro semestre em Harvard. Ou isso, ou o filme Zuckerberg é igual a vários outros universitários do sexo masculino e tem Clube de luta em sua lista de filmes favoritos de todos os tempos. Seja qual for o caso, é um aceno divertido para o que é indiscutivelmente o filme mais famoso de Fincher e algo divertido para seus fãs de longa data ficarem de olho.

6 Quebrando Crânios Alienígenas

Entre a Marvel Studios e a Warner Bros./DC Entertainment, universos de filmes compartilhados estão na moda em Hollywood hoje em dia, com uma infinidade de filmes de quadrinhos programados para sair no próximo punhado de anos. No entanto, eles não foram os primeiros a explorar as possibilidades de misturar e combinar várias franquias. Quase duas décadas antes Homem de Ferro, A Fox venceu os estúdios de super-heróis ao colocar uma referência não tão sutil ao Estrangeiro franquia em Predator 2.

No navio do Predator, há uma caixa de troféus mostrando os crânios de vários organismos que a criatura matou ao longo dos anos. Um dos mais proeminentes apresentados é o do xenomorfo, mais conhecido como a espécie exótica do Estrangeiro Series. Em um movimento que provavelmente deixou os fãs em um frenesi, o estúdio confirmou que as duas marcas existiam no mesmo universo, provocando os cinéfilos com a possibilidade de um dia cruzar. Infelizmente, este aceno legal é sem dúvida o exemplo mais memorável de Estrangeiro e Predator cruzando caminhos, já que os dois longas-metragens produzidos dificilmente foram um destaque para qualquer propriedade.

5 Woody e Buzz estão ‘brilhando’

Desde 1995, a Pixar fez seu nome criando filmes divertidos que os espectadores de todas as idades podem desfrutar, mas seus métodos vão além dos temas de seus filmes e caracterizações ricas. Sempre empenhados em manter os adultos envolvidos, os cineastas espalharam inúmeras referências ao clássico filme de terror de Stanley Kubrick O brilho em todo o História de brinquedos trilogia, que certamente vai passar pela cabeça dos jovens, mas dá aos cinéfilos mais velhos algumas coisas para manter um olho atento para a próxima vez que se sentar para assistir às aventuras de Woody e Buzz com seus crianças.

No filme original, o padrão do tapete na casa de Sid é idêntico ao piso do Overlook Hotel, e os acenos para o local de trabalho de Jack Torrance não param por aí. Um autoproclamado fã do filme, Toy Story 3 o diretor Lee Unkrich fez várias referências ao infame quarto 237 do hotel - desde placas de carros a câmeras de vigilância por vídeo e online os nomes de usuário do bate-papo são adornados com o número “237”. Dado que os brinquedos se encontram constantemente em cenários repletos de pavor a cada esquina, estes os ovos podem ir além do típico serviço de fãs e, na verdade, ser ferramentas usadas para aumentar a sensação de inquietação enquanto Woody e sua gangue lutam para voltar a Andy’s.

4 Senador E.T.

Um dos momentos mais engraçados de Steven Spielberg E.T. é durante a sequência do truque ou travessura, quando o alienígena titular “reconhece” uma criança em uma fantasia de Yoda como um sinal de casa. Como Spielberg é um bom amigo de George Lucas, isso pode ser visto como nada mais do que um charme alívio cômico, mas Lucas deu um passo adiante em A ameaça fantasma e retribuiu o favor colocando um par de E.T. sósias em uma das sequências do filme Coruscant Galactic Senate.

Mesmo que diferentes estúdios distribuam Star Wars e E.T., o movimento confirmou que o amigo de Elliott realmente reside na galáxia muito, muito distante. Se for esse o caso, então certamente explica porque E.T. não parecia muito impressionado com a coleção de Elliott de Guerra das Estrelas brinquedos. Ele provavelmente viu o conflito de perto de verdade. Embora não esperemos que um dos próximos filmes da Antologia gire em torno das espécies de E.T., não seria uma surpresa para o admirador de Spielberg J.J. Abrams para encontrar um lugar para ele em O Despertar da Força.

3 Contatos Imediatos do Tipo Tubarão

Spielberg's Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi notável em seu momento de lançamento por ser uma história de contato alienígena na qual os extraterrestres não vieram à Terra para invadi-la. Eles simplesmente queriam fazer um contato pacífico com os humanos e compartilhar seus conhecimentos conosco. Aparentemente, isso inclui consumir nossa cultura pop, já que os alienígenas na nave-mãe estão familiarizados com a partitura musical de mandíbulas, outra colaboração famosa de Spielberg / John Williams.

Durante o final inspirador do filme, onde as duas espécies se comunicam por meio de luzes e sons, parte do medley que a nave alienígena desempenha é um fragmento do mandíbulas trilha sonora, notas que transmitem uma mensagem muito mais sinistra do que a intenção dos alienígenas. mandíbulas era onipresente na cultura pop dos anos 1970 e, aparentemente, até encontrou seu caminho até as estrelas. O fascínio dos alienígenas pela música do filme também pode explicar por que eles estavam tão interessados ​​em Roy Neary (Richard Dreyfuss), já que ele tem mais do que uma semelhança passageira com mandíbulas personagem Hooper.

2 Eu sou a xícara de café do jack

Apesar do título, Clube de luta não se trata apenas de caras se socando na cara. O filme de David Fincher também está repleto de comentários sociais mordazes sobre a condição do consumidor moderno e o que significa ser um "homem" neste momento. Este tema é personificado principalmente por Tyler Durden filosófico sobre como você não é sua calça cáqui, mas o diretor consegui encontrar maneiras mais sutis de zombar do comercialismo nos dias de hoje com a ajuda de um famoso café empresa.

Fincher afirma que colocou um copo da Starbucks em quase todas as tomadas do filme final, e embora fosse necessário um espectador atento para chegar ao final conta, fica claro que a gigante do café tem uma presença marcante ao longo do filme, aparecendo em diversas ocasiões para zombar de como nos repetimos no dia a dia base. O que torna este ovo de Páscoa ainda mais legal é que a Starbucks estava ciente desse aspecto no roteiro e assinou isso, mostrando que mesmo as grandes corporações podem ser um pouco autodepreciativas em nome da qualidade entretenimento.

1 Conclusão

Enquanto fizerem filmes (não importa o gênero), os diretores continuarão deslizando em ovos de Páscoa para pagar homenagear alguns de seus filmes favoritos e garantir que os fãs prestem muita atenção ao que está acontecendo na tela. Novamente, estes raramente (se nunca) se relacionam com a trama geral, mas ainda são partes divertidas para os espectadores verificarem.

Obviamente, nossa lista não tem o objetivo de incluir tudo, então compartilhe alguns de seus ovos de Páscoa favoritos em a seção de comentários abaixo e diga-nos quais devemos ficar de olho na próxima vez que assistirmos um famoso filme.

PróximoFilme de terror mais assustador de cada ano na década de 1980, classificado pela IMDb

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