George Clooney: estrela de cinema
Existem estrelas de cinema e George Clooney. O homem é o epítome do charme e carisma à moda antiga e foi comparado a Cary Grant em tantas ocasiões que seria supérfluo fazê-lo aqui. Aqui no Screen Rant vamos dar uma olhada em sua (às vezes polêmica) carreira para ter uma visão geral de seu trabalho como diretor, produtor e ator vencedor do Oscar.
Esta não vai ser uma peça totalmente biográfica. Não vai analisar sua vida ou criticar seus primeiros trabalhos, pois poucos Screen Rant leitores estariam interessados em programas como os pilotos de televisão fracassados, como Batida do pôr do sol (um programa que apresentava um jovem e esportivo Clooney como policial durante o dia e roqueiro à noite.) Em vez disso, vamos olhar para Clooney enquanto ele dava seus primeiros passos vacilantes de ER para o estrelato do cinema.
Clooney é um ator que não tem medo de correr riscos. Ele usou seu poder de estrela para trazer peças de cinema polêmicas e não comerciais para a tela. Desde a década de 1970, um ator de primeira linha não se empenhava na produção de um portfólio tão variado de obras.
No entanto, em 1996 as coisas começaram de forma muito diferente. Na época, Clooney havia se tornado uma grande estrela como Doug Ross no drama médico de enorme sucesso ER. Como a maioria dos atores, a oportunidade de sucesso na tela grande apareceu e Clooney recebeu uma oferta de papéis na comédia romântica de Michelle Pfeiffer Um bom dia e o filme de terror / thriller dirigido por Robert Rodriguez e escrito por Quentin Tarantino Do anoitecer ao Amanhecer. Embora nenhum dos filmes tenha definido a bilheteria, os dois tiveram sucesso à sua maneira e mostraram que Clooney era um ator que podia atrair tanto homens quanto mulheres. Em seguida, foi anunciado que Clooney iria substituir Val Kilmer como Batman / Bruce Wayne em Batman e Robin - a quarta parcela da Warner Bros. imenso sucesso homem Morcego franquia. Clooney iria dividir a tela com o titã das bilheterias Arnold Schwarzenegger, bem como Uma Thurman, Alicia Silverstone e o garoto maravilha de volta Chris O’Donnell. Parecia que Clooney estava prestes a fazer o que Don Johnson, Tom Selleck e David Caruso não conseguiram fazer - ter uma carreira cinematográfica viável.
Batman e Robin estreou no verão de 1997 com críticas desanimadoras e bilheteria sem brilho (mal ultrapassou os US $ 100 milhões nos Estados Unidos). O fraco desempenho do filme deixou o homem Morcego franquia até 2005, quando foi ressuscitada por Christopher Nolan - também esfriou um pouco do calor de Clooney e fez alguns espectadores de entretenimento acreditarem que o carisma de Clooney não transcenderia as limitações dos vivos sala. No outono de 1997, a tendência continuou quando Clooney estrelou ao lado de Nicole Kidman no thriller de ação O pacificador, o primeiro filme de ação ao vivo da então incipiente DreamWorks. Novamente, O pacificador estreou com menos do que críticas estelares e bilheteria medíocre, mais uma vez colocando em questão o poder de estrela em potencial de Clooney.
No verão de 1998, Clooney se juntou ao diretor Steven Soderbergh pela primeira vez em Fora de vista. O filme foi uma adaptação para o cinema do romance de Elmore Leonard e co-estrelou Jennifer Lopez em um papel que a levou a ingressar na lista A. Fora de vista foi um grande sucesso de crítica, mas não conseguiu se conectar com o público, arrecadando menos de US $ 40 milhões. Mais uma vez, parecia que Clooney não seria capaz de saltar para o estrelato no cinema, pois o sucesso financeiro continuava a evitá-lo. Foi nessa época que o ator estrelou e produziu uma performance ao vivo para a televisão de Sidney Lumet À prova de falhas. A produção, dirigida por Stephen Frears, foi um retrocesso à televisão de ação ao vivo dos anos 1950 - algo que Clooney também tentaria com um episódio de ER.
2000 foi o ano em que Clooney quebrou seu impasse no estrelato no cinema e lançou sua carreira como uma personalidade de primeira linha. A tempestade perfeita foi visto como tudo ou nada, ou mais apropriadamente afundar ou nadar para Clooney. O drama de grande orçamento foi um Warner Bros. filme de verão e foi programado para estrear ao lado de Mel Gibson O Patriota. Tanto Clooney quanto Gibson compartilhavam uma base de fãs e os filmes testariam seu poder de atração - embora na época Gibson fosse a estrela mais estabelecida com apelo inquebrável de bilheteria. A tempestade perfeita foi o vencedor de bilheteria em seu fim de semana de estreia e arrecadou mais de $ 180 milhões, finalmente fornecendo a Clooney um sucesso de bilheteria indescritível e provando à imprensa e a Hollywood que Clooney foi de fato um estrela de cinema.
Alguns meses depois, Clooney deu continuidade ao sucesso com outro sucesso comercial e de crítica, Três reis. De muitas maneiras Três reis provou ser o arquétipo do veículo protagonista de Clooney - ousado, inabalável e com uma dívida para com o cinema dos anos 1970. O drama da Guerra do Golfo gerou polêmica quando foi lançado com rumores de que cadáveres reais foram usados em algumas sequências e com relatos de que Clooney e o diretor David O. Russell brigou por causa do tratamento dado aos figurantes do filme. Os US $ 60 milhões brutos do filme provaram mais uma vez que Clooney poderia carregar um filme, embora Clint Eastwood e Nicholas Cage fossem originalmente as principais escolhas do estúdio para liderar o filme.
Foi nessa época que Clooney tomou a decisão consciente de construir uma filmografia de trabalho de qualidade, ao invés de sucessos de bilheteria. Doído pelo fracasso de Batman e Robin, Clooney afirmou que se reuniu com seus consultores financeiros e decidiu que era rico o suficiente para selecionar um trabalho com base no roteiro e não apenas no contracheque. Ele também disse que queria ter orgulho de seus filmes e não ter que falar sobre sua qualidade ao fazer as rodadas de publicidade. Ao longo dos anos 2000, Clooney continuou seu relacionamento com Steven Soderbergh estrelando o sucesso Do oceano trilogia, bem como a casablanca O bom alemão e James Cameron produziu drama de ficção científica Solaris. A dupla também formou a produtora Section Eight, que levou a filmes como Todd Hayne's Longe do céu e de Christopher Nolan Insônia. O sucesso de bilheteria do Do oceano trilogia significava que Clooney e Soderbergh (com uma pequena ajuda de Brad Pitt e Matt Damon) foram capazes de entregar um “um para mim, e um para você ”filosofia com os estúdios, mostrando que eles não estavam dispostos a perder de vista o aspecto financeiro da produção cinematográfica.
Durante esse tempo, Clooney também formou uma estreita relação de trabalho com os irmãos Coen, estrelando um trio de comédias: O irmão, onde estás?,Crueldade intolerávely e Queime Depois de Ler. Novamente, esses filmes foram um retrocesso à história do cinema, com Ó irmão remexendo no trabalho do diretor Preston Sturges, Crueldade sendo inspirado nas comédias malucas dos anos 1930 e Queimar muito devido aos dramas políticos de paranóia dos anos 1970 - um período que parece ter inspirado uma boa parte da produção cinematográfica de Clooney. Na verdade, se há um ator que Clooney pode ser comparado a Warren Beatty. Ambas as estrelas usaram seu sucesso em Hollywood para produzir filmes que têm uma tendência mais política, além de empurrar os limites de sua comercialidade ao extremo. No auge de seu sucesso, Beatty empurrou nomes como The Parallax View, Xampu e Vermelhos por meio da produção, consolidando sua reputação como um dos principais políticos de Hollywood. Da mesma forma, Clooney usou seu peso em Hollywood para ajudar filmes como Três reis e o vencedor do Oscar Syriana e Boa noite e Boa sorte telas de alcance.
Boa sorte e boa noite foi o segundo filme de Clooney como diretor, após o aclamado pela crítica, mas pouco visto Confissões de uma mente perigosa. Ambos os filmes têm uma estética discreta com elencos impressionantes. Enquanto Mente Perigosa não conseguiu se conectar com o público, Boa sorte e boa noite alcançou um público maior e tocou a crítica e o público. Embora o filme tenha sido apenas um sucesso modesto, ele saiu de seu nicho de mercado, apesar de seus visuais em preto e branco e do cenário da era McCarthy. Vestindo suas opiniões políticas na manga mais uma vez, Boa sorte e boa noite ofereceu ao público uma visão instigante e significativa da América na década de 1950 e mostrou que o cinema inteligente ainda poderia ser feito em uma época em que efeitos especiais e pirotecnia são a norma. O terceiro esforço de direção de Clooney foi mais um esforço leve. O set dos anos 1930 Leatherheads pode não ter a gravidade política de seus outros filmes, mas não é menos habilidoso em capturar um estilo de fazer cinema de uma era cinematográfica há muito perdida. Fazendo jus à sua nova reputação de Cary Grant, Clooney co-estrelou a comédia ao lado de Renee Zellweger na “batalha dos sexos” com uma comédia maluca. Embora o filme possa não ter sido um sucesso completo comercial ou artístico, mais uma vez mostra que Clooney está tentando infundir ao cinema de hoje um pouco de charme da velha escola.
Nos últimos anos, Clooney mudou entre a comédia e o drama com nomes como Michael Clayton (outro filme com grande dívida para com Hollywood dos anos 1970), No ar e Os Homens que Encaravam Cabras. Ambos Michael Clayton e No ar foram indicados ao Oscar e ambos ficaram na linha entre a arte e o comércio, com o drama econômico No ar ironicamente, sendo o mais bem-sucedido financeiramente. Os Homens que Encaravam Cabras foi um nobre fracasso - um MASH estilo de comédia mostrando o ridículo da guerra. O filme da nova unidade de produção de Clooney, Smokehouse (dirigido ao lado do diretor e amigo Grant Heslov), foi prejudicado por sua natureza episódica, uma intrínseca falha que herdou do livro de Jon Ronson, embora o elenco, que também é estrelado por Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey, esteja claramente saboreando o material.
O lançamento do O americano novamente mostra Clooney atacando material, que tem potencial para ser clichê, de um novo ângulo. Ao controle o diretor Anton Corbjin pegou o assassino prestes a realizar um último conto de trabalho e o infundiu com um sabor europeu. O cenário italiano e a narrativa contundente fizeram com que alguns críticos o comparassem à obra de Michelangelo Antonioni, que mais uma vez ilustra a dedicação de Clooney em preservar o estilo do período áureo do cinema dos anos 60 e Anos 70.
A produção cinematográfica de George Clooney continua a ser variada e ele está disposto a levar sua estrela ao extremo para trazer os filmes changeling para a tela. O trabalho do ator foi fortemente inspirado por diretores como Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols e Alan J. Pakula - homens que produziram alguns de seus maiores filmes no final dos anos 60 e início dos 70, e ele tentou igualá-los em qualidade e comentários sociais. Os filmes podem nem sempre conectar-se com o público e a crítica, e podem alienar alguns devido ao seu tendências políticas, mas Clooney deve receber crédito por tentar oferecer algo ao público diferente. Como ator, diretor, produtor e escritor, ele está por trás de algumas das tendências mais instigantes filmes da última década, e parece que o cara de 50 anos não tem intenção de diminuir ou (emburrecer) seu saída.
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