O jogador pronto Um filme precisa ser melhor do que o livro

o trailer de estreia para De Steven Spielberg adaptação cinematográfica do romance cult de Ernest Cline Jogador Um Pronto obteve o tipo de lançamento principal em SDCC Geralmente, espera-se de um filme de ação / ficção científica de grande orçamento sobre jovens em um futuro próximo navegando em uma palavra de realidade virtual composta principalmente de referências da cultura nerd dos anos 1980. Os participantes deram um sinal de positivo geral para "tiros de dinheiro", como uma batalha violenta entre (entre outras coisas) Freddy Krueger, Duke Nukem e os avestruzes de Justa, e uma corrida de batalha apresentando Voltar para o futuro DeLorean, Stephen King's Christine e a motocicleta de Akira.

Mas entre o público em geral, membros da imprensa de entretenimento mais ampla, pessoas que não leram (ou ouviram falar) o livro de Cline e geralmente aqueles fora dos nichos demográficos tipicamente associados ao comparecimento à Comic-Con, a reação foi decididamente mais misturado. Muitos parecem não saber o que fazer com isso, enquanto a mídia social foi imediatamente inundada com parodistas satirizando o "tornado de referências" visuais, fazendo comparações desfavoráveis ​​com

A Teoria do Big Bang (a sitcom da rede, não a teoria real), e segurando o cartão de título de Cline referindo-se a um "Santo Graal da Cultura Pop" para ser ridicularizado. "Bazinga-ass s ***" e "O que aconteceria se Teefury refizesse Tron" estavam entre as humilhações mais coloridas lançadas em seu caminho (deve-se dizer, é claro, que muitos fãs do livro e / ou das várias coisas que estão sendo referenciadas tinham o oposto reação.)

Talvez mais substantivamente, serviu como uma ocasião para muitos que haviam criticado o livro original, mas (em alguns casos) se sentiram "desanimados" pelos ultra-zelosos que o seguiram, imediatamente atraídos para reapresentar suas queixas recentemente. Se você rastreia notícias (ou feeds de mídia social) associadas a jogos ou cultura "geek do cinema", trechos semi-fora do contexto de O diálogo com muitas referências de Cline e o que alguns criticaram como seu estilo de prosa plano ("e então, e então, e então") agora são comuns visão. Estas foram normalmente seguidas por reações de espanto daqueles que anteriormente não sabiam do livro se perguntando em voz alta porque Spielberg está se preocupando com tal material - e, eventualmente, um punhado de defesas de fãs.

Seja você um fã ou não, é muito fácil entender por que Jogador Um Pronto não é para todos. Seu público-alvo sempre pareceu um tanto restrito - é voltado apenas - mas exclusivamente para fãs que se identificam com o personagem principal, Wade Watts (um mestre de videogame que memoriza a cultura geek que adora filmes, quadrinhos e gêneros de TV do final do século 20), e quem o fez reconhecer imediatamente os detalhes inerentes da trama "cool", como combatentes de realidade virtual conjurando Ultraman e Mechagodzilla para fazer seus brigando... e também que seja explicado a eles de qualquer maneira.

Mas também não é difícil ver por que algo aparentemente tão inócuo como "Willy Wonka encontra O homem correndo em uma loja Think Geek "gera um mal-estar igualmente apaixonado. A coleção agora culturalmente dominante de gêneros e mídia coletivamente referidos como "cultura geek" encontrou-se em uma geração encruzilhada, com divisões reais e imaginárias entre diferentes faixas de fandom sobre questões de representação, apropriação e o gostar. Nesse contexto, a fantasia hiperliteralizada de empoderamento do jovem nerd masculino de Cline foi criticada (até por alguns fãs) por o que alguns vêem como uma relutância em considerar personagens coadjuvantes femininos além dos barômetros da jornada de herói de Wade Watts... ou para ser crítico de seu protagonista, ponto final.

Em um sentido mais direto, porém, a questão que paira sobre Jogador Um Pronto em termos estritos de funcionalidade como um filme narrativo é se ele pode ou não se tornar efetivamente "mais" do que uma seqüência contínua de referências familiares - o que vai precisar ser para atrair um público global além dos leitores iniciais de Cline's livro. E a resposta para tudo isso, mas certamente está com O próprio Steven Spielberg.

Quando se trata de adaptações, Spielberg conhece bem as adaptações desafiadoras - ou elevar o material delas. Ele fez seu nome como um dos primeiros reis do campo emergente "blockbuster de verão" nos anos 70, transformando a caldeira de tubarão assassino de Peter Benchley mandíbulas (um best-seller na época, mas geralmente não considerado a literatura de primeira linha) em uma obra-prima de terror enxuta, pensativa e voltada para os personagens. Ele executou magia semelhante em Michael Crichton's Parque jurassico, infundindo uma narrativa que alguns haviam criticado como uma revisitação com tema de dinossauros de sucessos anteriores do autor (principalmente Westworld) com uma sensação de espanto e admiração que o tornou um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos. Mesmo se você acha que aqueles que julgaram Jogador Um Pronto ser um trabalho intelectualmente superficial era ser excessivamente duro, é difícil argumentar que Spielberg não é uma boa aposta para encontrar profundidades ainda maiores em suas idéias.

Mais substantivamente, no entanto, o diretor de E.T. e Caçadores da Arca Perdida poderia concebivelmente fornecer a resposta à crítica mais difundida da própria falta de um olhar crítico do livro - ou, em no mínimo, um contraponto geracional à concepção eufórica da nostalgia pop-efêmera dos anos 80 embutida na música de Cline visão. Outrora vanguarda e agora um velho estadista da "geração da escola de cinema" de cineastas pop do Baby Boomer, Spielberg é filho da primeira geração da modernidade Os americanos devem praticar a "adolescência estendida" por meio da nostalgia mercantilizada, e um dos principais arquitetos da passagem dessa tendência para a Geração X de forma espetacularmente elevada moda. Em outras palavras, ele sabe em primeira mão o que é "ser" o Jogador Um aos 20 anos, mas também o que recorda a partir dos 70. Os retornos de chamada da era Atari que um autor da idade de Cline não pode deixar de ver como ícones místicos preciosos são, para Spielberg, coisas muito reais e táteis; em alguns casos, ele até participou de sua confecção.

Dado isso, ele pode ser a pessoa ideal para (através da adaptação) trazem um senso de escopo e perspectiva para este material - se ele desejar. Os anos 80 foram de fato uma era repleta de clássicos efêmeros geek, mas parte da razão para isso veio de um clima político (a explosão de brinquedos / jogos / filmes infantis o entretenimento aconteceu porque a administração Reagan aboliu as regras que impediam os programas infantis de TV de serem comerciais francos de coisas que nem todos se lembram com quase tão róseo um ponto de vista. Por esse mesmo motivo, até mesmo muitas pessoas que cresceram amando o mesmo dilúvio de consumidores com tema de ficção científica / fantasia peculiar produtos à medida que Cline cresceu para, em vez disso, vê-los não como artefatos apreciados, mas como resquícios de conspícuos consumo.

Há nuances a serem encontradas em tais contradições, ao examinar o lado negro da homenagem a uma era estritamente através das lentes da cultura pop, ou o insight que pode vir do confronto com a realidade de tais memoriais. Esse pode não ser o único caminho para transformar Jogador Um Pronto em um filme transcendentalmente grande, mas é um deles - e se houver outros, Steven Spielberg provavelmente é o cineasta que os encontrará.

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