15 Best Westerns do século 21

Liam Hemsworth e Woody Harrelson vão se enfrentar em O dueloem 24 de junho, trazendo assim o gênero western clássico para uma nova geração de cinéfilos. Felizmente, esse tipo de filme está vivo e bem desde O Grande Roubo de Trem chegou aos cinemas em 1903. É difícil determinar o número exato que foi feito desde então, mas quem se importa? Enquanto os tiroteios são bons, os homens são rudes e as mulheres têm coragem, estamos prontos para qualquer coisa.

Ao selecionar o 15 Best Westerns do século 21, nosso diagrama de Venn incluía filmes ambientados na era clássica do Velho Oeste ou próximos a ela, bem como filmes que jogado com sucesso em tropos clássicos, enquanto talvez adicionando algo novo e relevante para os dias de hoje audiências. Deve haver um cruzamento ali. É por isso que você não encontrará filmes como Onde os Fracos Não Tem Vez, Os três sepultamentos de Melquíades Estrada, Todos os cavalos bonitos, e Serenidade nesta lista, embora você possa defender seu pedigree ocidental.

Além disso, você notará que alguns desses filmes incorporam elementos de outros gêneros (sobrevivência, terror etc.), enquanto são reproduzidos dentro do período de tempo. Dito isso, é hora de se preparar e cavalgar pelos últimos 15 anos ou mais da história do filme de faroeste.

15 Slow West

Com óculos de nerd e um mestrado no Royal College of Art de Londres, John Maclean não parece o tipo de pessoa que poderia escrever e dirigir um dos melhores westerns do século 21. Mas as aparências enganam e, após um início lento, este True Gritcomo o filme acelera para um final explosivo e divertido.

Em seu cerne estão as performances de Ben Mendelsohn (Rogue One: uma história de Star Wars) e Michael Fassbender e Kodi-Smit McPhee, duas das estrelas mutantes de X-Men: Apocalypse. A história é centrada em um garoto de 16 anos (McPhee), que viaja pela fronteira da América do século 19 em busca da mulher que ama. Ele é levado por um guia fora da lei (Fassbender), e os dois formam um vínculo enquanto correm para salvar a menina e seu pai de uma equipe de caçadores de recompensas loucos no gatilho. Em termos de enredo, é uma tarifa bastante normal, mas o roteiro de Maclean tem o equilíbrio certo de risos e suspense corajoso para fazer esta viagem para o deserto valer a pena.

14 O homem de casa

Os faroestes modernos são menos idealistas e mais realistas. Como resultado, os procedimentos nem sempre são casos felizes, e esse é o caso com O homem de casa. O diretor e co-roteirista Tommy Lee Jones estrela ao lado de Hilary Swank em um filme que foi chamado de "western feminista" por Variedade. Jones não foge desse rótulo, e isso mostra como ele centra seu filme mais em Swank do que em si mesmo.

Mary Bee Cuddy (Swank) é uma solteirona independente que concorda em transportar três mulheres loucas para fora da vida de fronteira que as levou até lá. A jornada deles será perigosa e exige que viajem pelo país. Entra George Briggs (Jones), um vagabundo vagabundo que concorda em acompanhá-los na jornada. A história chega a um lugar incomum com a dinâmica Briggs-Cuddy, e leva a uma conclusão bastante dolorosa. O que gostamos em The Homesman é que não é um típico filme de faroeste de bandidos e mocinhos e tiroteios climáticos. É mais sobre as pessoas, o terreno e o período de tempo, e é muito honesto em como retrata todas essas coisas.

Isso não quer dizer que odiamos a fórmula ocidental padrão - longe disso - mas de vez em quando, uma mudança de ritmo como esta é bem-vinda.

13 Pássaros mortos

Alguns terão problemas com esta seleção (bem como outro em nossa lista), mas garantimos que Pássaros mortos é mais do que apenas um resfriador de terror eficaz sobre demônios e assombrações. É também um western severo e implacável que efetivamente tece gêneros a seu critério. O elenco é liderado por Henry Thomas (E.T., A última corrida), que lidera uma gangue de soldados confederados que se transformaram em ladrões de banco que se encontram abandonados em uma plantação de escravos abandonada após a fuga.

Diretor Alex Turner (Areias Vermelhas, Disposição) ordena as cenas de suspense até a última gota, mas ele e sua equipe também fazem um excelente trabalho de reconhecimento de locação, figurino e apresentação de uma imagem geral de como foi aquele período de tempo. Além disso, para aqueles que gostam de ver estrelas "antes de serem famosas" em um filme de terror de baixo orçamento, fiquem de olho em Michael Shannon e Isaiah Washington enquanto estiver nisso.

12 The Burrowers

Ser pioneiro foi muito difícil nos primeiros 100 anos de vida americana. Uma família em The Burrowers descobre isso da maneira mais difícil junto com o grupo de busca enviado para resgatá-los. O pelotão vem preparado para se enredar com tribos nativas hostis, apenas para descobrir que algo muito mais mortal espera por eles sob a superfície do árido terreno ocidental.

Por $ 7 milhões, The Burrowers é considerada tarifa de baixo orçamento, mas você não poderia dizer de qual escritor e diretor J.T. Petty é capaz de se sair bem com seu elenco e equipe. Um dos poucos nomes reconhecíveis na lista do elenco é Clancy Brown (Netflix's Temerário, The Highlander), e ele não tem muito o que fazer. Felizmente, o resto do elenco atinge suas notas com uma eficiência profissional. Uma metade Os pesquisadores e outra metade Tremores, The Burrowers agora é uma espécie de filme de culto. O filme é comercializado mais como um filme de terror, mas os fãs do oeste irão apreciar o cenário e a atmosfera. É um filme difícil de definir exatamente o que deve ser, e o equilíbrio nem sempre é um ponto; no entanto, acerta com mais frequência do que falha e é muito divertido.

11 O desaparecido

Os fãs do diretor Ron Howard não pensavam nele no gênero western antes de 2003 O desaparecido, embora eles provavelmente não devessem ter ficado surpresos quando ele decidiu finalmente fazer um. Eles sabiam ator Ron Howard e sua atuação profundamente eficaz ao lado de John Wayne no último filme do duque, O atirador, eles não o teriam questionado de forma alguma. Além de trabalhar com Wayne, esse papel permitiu-lhe aprender com o diretor mestre Don Siegel (Dirty Harry).

Howard's O desaparecido une os atores de todo o mundo Tommy Lee Jones e Cate Blanchett como um pai e uma filha separados que devem trabalhar juntos para resgatar a filha de Blanchett depois que ela é sequestrada por um feiticeiro Apache. Parece estranho, sim, mas funciona bem no contexto do filme. E graças às habilidades de ritmo impecáveis ​​de Howard - veja Resgate por outro exemplo - você nunca fica entediado com o material. Este também é estrelado por Evan Rachel Wood, Aaron Eckhart e Val Kilmer.

10 Blackthorn

James Blackthorn (Sam Shepard) tem um passado interessante para dizer o mínimo. Ao mesmo tempo, ele saqueava como o fora-da-lei Butch Cassidy. Agora na Bolívia, com menos aniversários pela frente do que atrás, ele anseia por uma última olhada em sua casa e se junta a um jovem bandido para tornar esse sonho realidade. Ao longo do caminho, eles se sentem confusos em relação a ambos os lados da lei, construindo para um final convincente e comovente.

A dinâmica entre Blackthorn e seu companheiro de viagem é tão natural quanto improvável. Estes são dois homens de mundos muito diferentes, mas eles compartilham uma mentalidade de fora-da-lei que torna seu parentesco crível. Nas mãos do diretor Mateo Gil (roteirista de Céu de Baunilha, The Sea Inside, e Abra seus olhos), o filme muda facilmente do faroeste épico barulhento para a camaradagem silenciosa entre suas estrelas. Como contraponto de Shepard, Eduardo Noriega é fantástico aqui. E Stephen Rea oferece uma quantidade surpreendente de ameaça devido aos seus papéis mais calmos e equilibrados.

9 A proposição

Quem sabia que Nick Cave, da banda de rock alternativo Nick Cave and the Bad Seeds, poderia escrever para filmes? Até A proposição assaltou o público de filmes em 2005, provavelmente ninguém. Claro, tinha aquele filme pouco ouvido Fantasmas... dos Civis Mortos ele co-escreveu em 1988, mas esta foi a primeira vez que tivemos um gostinho das habilidades narrativas do homem não adulteradas pela juventude e por um colaborador. Melhor ainda, o produto acabado teve um orçamento e algumas estrelas por trás dele, Ray Winstone e Guy Pearce. Embora o filme não tenha tido um grande lançamento aqui nos Estados Unidos, foi bem em vídeo caseiro e continua a ser um exemplo brilhante do potencial do gênero mesmo em nossa era moderna.

O homônimo do filme vem de uma oferta sádica que um "homem da lei" faz a um criminoso preso - mate seu irmão mais velho em nove dias ou mataremos o mais novo por você. Diante de uma escolha terrível, ele se propõe a fazer a ação, e é aí que as coisas ficam interessantes. Ao contrário da maioria dos faroestes, este ocorre na Austrália, mas pertence a este grupo.

8 Appaloosa

As aventuras de Virgil Cole e Everett Hitch de Robert B. A série de romances de Parker começou com a de 2005 Appaloosa, então era só encaixar que os filmes fariam o mesmo. Infelizmente, este caiu nos cinemas durante uma pausa no interesse ocidental, então seu desempenho não foi muito para o começo da franquia. O filme arrecadou US $ 27 milhões em todo o mundo com um orçamento de US $ 20 milhões, colocando em risco futuras saídas.

No entanto, é uma boa narrativa e a direção da estrela Ed Harris é competente o suficiente, se não particularmente inovadora. O que Harris fez bem foi se colocar no papel de Cole e Viggo Mortensen como seu parceiro no crime (ou melhor, na lei), Hitch. Os dois homens pertencem a esses grupos específicos de caras, e são ajudados por uma forte protagonista feminina (Renee Zellweger), bem como por um vilão interessante (Jeremy Irons).

Se alguém mais quiser pegar esta série - dedos cruzados -, há muito material para escolher no lado do livro. Parker nos deixou Resolução, Enxofre, e Demônio de olhos azuis antes de sua morte. Desde então, Robert Knott habilmente assumiu os personagens com Cavalo de ferro, Bull River, A Ponte, e Blackjack.

7 Faixa Aberta

Faixa Aberta sofre um pouco por seu desfecho prolixo. Mas se você separar os 15 a 20 minutos finais do filme e terminá-lo após o clímax do tiroteio, você tem um faroeste quase perfeito. Baseado no romance de Lauran Paine The Open Range Men, este filme de 2003 reúne Kevin Costner e Robert Duvall em uma narrativa tensa do faroeste que os coloca contra um duvidoso homem da lei.

O romance foi escrito na segunda metade da carreira de Paine (por volta de 1990), mas é tão relevante na era atual de preocupações com a privacidade quanto era então, talvez até mais. Costner e Duvall são dois homens lutando mais do que apenas um maníaco desonesto com um distintivo, eles estão lutando para sobreviver. Quando a luta se transforma em uma saraivada de balas no final do filme, é retratado com tanta precisão quanto qualquer coisa você verá no filme, com uma tonelada de confusão e fotos perdidas no lugar do padrão Hollywood-ized previsibilidade. Costner, que também dirigiu este faroeste, adiciona tensão ao buscar o realismo aqui, e certamente ficará com você.

6 O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford

Não há sentido em SPOILER ALERTAR este aqui. Isso revela tudo no título. Claro, você provavelmente sabia o que iria acontecer de qualquer maneira se fez os estudos mais básicos da história do Velho Oeste. Mesmo assim, o diretor Andrew Dominik consegue nos manter assistindo não com base em qualquer senso do que vai acontecer a seguir, mas sim através da construção de nosso fascínio em ver como os eventos vão se desenrolar antes, durante e depois que a ação titular ocorre Lugar, colocar. Agradecemos o retrato de Jesse James de Brad Pitt e o de Robert Ford por Casey Affleck por manter nossos olhos grudados na tela.

Quanto à produção, é uma coisa linda de se ver graças às meticulosas recriações da época. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é um pouco atípico aqui por causa de como era problemático. A versão original de Dominik não agradou ao estúdio. Ao longo dos dois anos que levou para levá-lo aos cinemas após o término das filmagens, houve algumas versões diferentes, com uma delas com mais de três horas de duração. O produto final demorou cerca de 2 horas e 39 minutos e valeu a pena esperar.

5 3:10 para Yuma

Este remake do clássico filme de 1957 de mesmo nome assume um tom mais sombrio, mas faz um excelente trabalho de construir o suspense do início ao fim. No geral, os dois filmes são bons companheiros. Na versão de 2007, os protagonistas ganham vida pelos pesos pesados ​​de Hollywood, Christian Bale e Russell Crowe. Dan Evans de Bale, como seu antecessor, é um fazendeiro desesperado que concorda em assumir o perigoso trabalho de transportando um criminoso implacável para pegar um trem da prisão enquanto os colegas assassinos do bandido estavam esperar.

Bale e Crowe têm uma forte química juntos, equilibrando orgulho e senso de dever com um respeito crescente que compensa nos momentos finais do filme. Por melhor que sejam, no entanto, o filme seria uma sombra de si mesmo se não fosse o subestimado Ben Foster tendo uma atuação inesquecível como Charlie Prince, o braço direito de Crowe. Dizer que o príncipe é leal a Ben Wade de Crowe seria o epítome do eufemismo. Essa lealdade beira o assustador às vezes e, no final das contas, prova ser sua ruína - mas não antes de um final sacudido.

4 True Grit

Como você possivelmente substituir The Duke em um remake de seu papel mais famoso? Comece colocando as pessoas certas atrás da câmera. Nesse caso, essas pessoas eram Joel e Ethan Coen. A partir daí, eles contrataram Jeff Bridges para assumir o tapa-olho do lendário Rooster Cogburn. O resto é história.

True Grit (2010) também nos deu a estréia de Hailee Steinfeld no papel de Mattie Ross, e ela é fenomenal aqui. Supomos que Matt Damon e Josh Brolin também merecem adereços, mas no final do dia, é a excelente capacidade dos irmãos Coen de lançar personagens secundários ao redor a estrela anteriormente conhecida como "The Dude", constrói um sentido único de lugar e permanece fiel ao material de origem que torna o filme uma melhoria do original. Ele realmente está "escrito" na linguagem do romance de Charles Portis (que escreveu o livro no qual os dois filmes são baseados), e você entenderá isso se pegar uma cópia e dar uma lida.

3 The Revenant

O aclamado romance de sobrevivência de Michael Punke foi levado às telas por Alejandro G. Inarritu (homem Pássaro) com Leonardo DiCaprio no papel do pioneiro da vida real Hugh Glass. Embora a verdadeira história seja provavelmente mais surpreendente do que o que acontece em o filme, o diretor vencedor do Oscar faz um trabalho excelente com seu terreno e momentos cruciais. A cena de destaque, é claro, é o ataque do urso. (E não, o urso não estupra Leo.) O desejo de vingança de Glass era bastante compreensível sem que o filho fictício assassinado fosse incluído como garantia. Mesmo assim, funciona se você se divorciar da exatidão histórica e aceitá-la como o relato ficcional que é.

Tom Hardy faz um bom trabalho como o vilão Fitzgerald, mas o personagem foi escrito um pouco unidimensionalmente. No entanto, os limites que Glass deve ultrapassar para obter sua vingança configuram uma série de momentos inesquecíveis.

2 Django Unchained

Quentin Tarantino fez filmes melhores do que este controverso vencedor do Oscar, mas a maioria deles existe fora do gênero western. Quando comparados à enxurrada de faroestes pós-2000, poucos estão à altura, incluindo seu último um pouco apaixonado por si mesmo, Os oito odiados. Sombras desse excesso de indulgência abriram caminho para Django, com um tempo de execução que era cerca de 20 minutos a mais.

Mesmo assim, há tantas coisas para amar neste filme que ele, sem dúvida, merece um lugar no topo desta lista. O covarde proprietário de escravos DiCaprio, o virtuoso Christoph Waltz (que ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante nesse papel) e Django ele mesmo, Jamie Foxx - combine com a tendência da QT para excessos para entregar um épico de vingança divertido que dá ao público seu dinheiro que vale a pena. A única coisa que realmente mudaríamos sobre isso: terminar o filme com o tiroteio sangrento em uma casa de plantação (um dos os melhores tiroteios da história do cinema) e cortar quase todo o resto. Samuel L. Jackson já era um cara mau o suficiente para que não precisássemos de sua corrida solo na reta final.

1 Bone Tomahawk

Escritor-diretor S. Craig Zahler não tinha orçamento de The Revenant ou Os oito odiados, mas ele conseguiu fazer um filme melhor do que os dois no mesmo ano sem chegar nem perto do reconhecimento. Bone Tomahawk, adaptado do romance de Zahler, faz um trabalho magistral com seu orçamento abaixo de $ 2 milhões, atraindo um elenco que inclui Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins e David Arquette, ao mesmo tempo que nos dá alguns dos vilões mais desagradáveis ​​que já se moveram na frente de um Câmera.

O filme é metódico em seu ritmo, com uma lenta e tensa equipe de busca que lembra Os pesquisadores. (Russell é um tipo ideal de John Wayne, ainda mais do que Bridges em True Grit). O roteiro de Zahler vai a lugares realmente agonizantes, mas também oferece caracterização e diálogos comoventes em um filme que às vezes se transforma em território de filme de terror. É uma mistura esquisita de ideias, na verdade, e explicar por que funciona não faz tanta justiça ao filme quanto simplesmente sentar para assisti-lo se desenrolar. O final é simultaneamente emocionante, brutal e comovente. É um filme verdadeiramente maravilhoso que, para nós, não é apenas um dos melhores faroestes deste século, mas um dos o melhor de todos os tempos.

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