Todo J.J. Filme de Abrams, classificado do pior para o melhor

J.J. Abrams é um dos cineastas de grande sucesso mais prolíficos desta geração, mas qual de seus filmes é o melhor em nosso ranking de carreira? Abrams fez seu nome pela primeira vez na televisão, liderando programas como Felicidade e Pseudônimo, antes de dar o salto para o cinema. Desde então, Abrams desenvolveu uma reputação de ser um sussurro de franquia, emergindo como o cara certo para estúdios que buscam revitalizar propriedades moribundas. Como diretor de cinema, Abrams trabalhou quase exclusivamente em marcas consagradas de Hollywood, com apenas um título original em seu currículo.

É fácil ver por que Abrams é tão atraente para executivos de grandes estúdios. Ele é conhecido por seu estilo cinético de direção, injetando em seus filmes um ritmo rápido e energia propulsora. Abrams também é talentoso em encenar sequências de ação emocionantes, exibindo um olho aguçado para espetáculos de grande orçamento que ficam bem na tela grande. Sua narrativa gerou resultados mistos, mas visualmente seus filmes são sempre fortes. Outro dos cartões de visita de Abrams como diretor é o elenco, já que todos os seus filmes têm conjuntos de primeira linha com poucos (se houver) elos fracos.

Dada sua propensão para a produção de filmes de gênero, Abrams é um dos mais notáveis ​​protegidos de Steven Spielberg para emergir nesta era, e ele não tem medo de usar suas influências em suas mangas. Conforme veremos, esse hábito pode causar problemas, mas, na maioria das vezes, é uma fórmula que tem muito sucesso. Afinal, há um motivo pelo qual ele continua sendo convidado a reiniciar franquias.

6. Star Wars: The Rise of Skywalker

The Rise of Skywalker enfrentou uma tarefa difícil, procurando terminar a trilogia sequencial da Disney e a saga Skywalker como um todo de uma forma satisfatória. No entanto, os resultados foram muito mais mistos. Enquanto The Rise of Skywalker apresentava uma série de marcas registradas de Abrams (ação divertida, ritmo acelerado), o roteiro que ele co-escreveu com Chris Terrio recebeu críticas por contar uma história confusa e apressada que raramente dava espaço para momentos importantes do personagem respirar. Tópicos como Nova sensibilidade à força de Finn, Morte do general Leia, e a redenção de Ben Solo não foi totalmente concretizada, afetando negativamente o impacto que eles causaram. O retorno muito alardeado do Imperador Palpatine também foi visto como uma lacuna, deixando os fãs com mais perguntas do que respostas (muitos dos quais foram resolvidos na novelização lançado meses depois).

Adicionalmente, The Rise of Skywalker foi interpretado como uma tentativa bastante flagrante de corrigir o curso após a divisão divisiva de Rian Johnson O Último Jedi, essencialmente tornando-o Guerra das Estrelas' versão de Liga da Justiça. O roteiro apresentava uma série de percepções Último Jedi retcons que contradiziam ou tentavam "de um certo ponto de vista" contornar algumas das escolhas criativas mais ousadas de Johnson. A falta de um plano coeso da Lucasfilm era mais evidente em The Rise of Skywalker, que concluiu a saga com uma nota amarga. Talvez a acusação mais contundente disso seja que alguns fãs acreditam que Colin Trevorrow foi descartado Duelo dos destinos teria sido um filme melhor.

5. Star Trek - Além da Escuridão

Após o rejuvenescimento de Abrams Jornada nas Estrelas com seu reboot de 2009 aclamado pela crítica, a Paramount compreensivelmente o trouxe de volta para uma sequência. Star Trek - Além da Escuridão recebeu críticas positivas dos críticos, mas o Jornada nas Estrelas base de fãs foi muito menos indulgente. O maior problema para os espectadores era a infinidade de Ira de Khan referências, que até Abrams mais tarde admitiu ser uma falha. Foi decepcionante porque a equipe de criação optou por uma recauchutagem do modelo mais icônico da franquia oferta, quando eles tinham um universo completo de possibilidades disponíveis depois de levar a série para um forte começo. Em muitos aspectos, Star Trek - Além da Escuridão destacou a maior fraqueza de Abrams como cineasta: ele tende a se aproximar demais da nostalgia e da homenagem sem levar as coisas em uma nova direção.

Para ser justo, Star Trek - Além da Escuridão não é necessariamente um filme "ruim". O reiniciado Empreendimento a equipe está confortável como sempre em seus papéis, com Chris Pine e Zachary Quinto liderando o ataque com segurança. Embora tenha sido sujeito a críticas de branqueamento, o elenco de Benedict Cumberbatch deu ao filme um vilão envolvente e completo que roubou cenas, e Abrams encenou algumas cenas divertidas que pareciam ótimas na tela. Ainda assim, após a lufada de ar fresco que foi Star Trek - Além da Escuridão não poderia ser totalmente medido. Seu antecessor definiu uma barreira alta para limpar, mas Na escuridão tinha as peças necessárias para retirá-lo. Infelizmente, a abordagem de Abrams não atingiu todos os objetivos.

4. Super 8

Super 8 está no seu melhor quando é um drama de amadurecimento sobre um menino tentando lidar com a morte de sua mãe enquanto faz filmes com seus amigos. Há um poderoso núcleo emocional aí, cobrindo o poder de cura da companhia e do perdão - exemplificado pelo doce romance florescente de Joe com Alice. É sempre arriscado quando um filme depende tanto de um elenco infantil não comprovado, mas Abrams demonstrou seu talento no departamento montando uma lista de jovens extremamente talentosos para dar vida ao grupo principal (Elle Fanning foi um verdadeiro achado, pois passou a ter uma carreira). As interações dos amigos parecem autênticas e capturam perfeitamente o cenário do período. Dessa forma, Super 8 é o trabalho mais pessoal de Abrams. Ele era uma daquelas crianças correndo por aí fazendo filmes com uma câmera Super 8.

Mas Super 8 também tem um elemento de característica de criatura, que sem dúvida não é tratado tão suavemente quanto o aspecto de amadurecimento. O mistério que cerca a aparência do monstro e as estranhas ocorrências que acontecem ao longo de um desavisado cidade pode ser envolvente, embora às vezes atue como uma subtrama de conspiração governamental padrão para dar ao filme o gênero emoções. Abrams também nem sempre tem certeza do que ele quer que a própria criatura seja, tornando-a uma mistura de mandíbulas e E.T. (o que é apropriado, dando Super 8's clara reverência pelos filmes clássicos de Spielberg). Essa abordagem prejudica um pouco o terceiro ato, minando a base sólida estabelecida anteriormente. Super 8 poderia ter sido melhor se eliminasse o monstro por completo e apenas concretizasse a história humana em seu centro.

3. Missão: Impossível III

Enquanto assistia Pseudônimo, Tom Cruise pensou que Abrams seria uma boa escolha para dirigir um Missão Impossível filme, e esse palpite provou ser correto. Existem algumas arestas nos aspectos técnicos da produção de filmes de Abrams quando ele fez a transição da TV, mas Missão: Impossível III ainda é um filme de ação empolgante com todos os fãs da franquia que esperam. Além dos cenários, Missão: Impossível III também teve um forte núcleo emocional, apresentando a esposa de Ethan Hunt, Julia. O relacionamento deles foi a espinha dorsal do filme, ajudando Ethan a crescer como personagem. Deu ao público mais um motivo para se preocupar com o que acontecia fora dos atos heróicos usuais para salvar o mundo que o FMI faz diariamente.

Missão: Impossível III's o verdadeiro ás na manga, no entanto, é O vilão de Philip Seymour Hoffman, Owen Davian. O falecido grande ator ainda é indiscutivelmente o melhor antagonista que a franquia já viu, deixando uma impressão tremenda nos telespectadores desde o início tenso. Missão: Impossível III é definitivamente um caso isolado na filmografia de Hoffman, mas ele trouxe sua dedicação usual para o papel. Hoffman foi o contraponto perfeito para Cruise, e foi incrível ver as duas lendas se enfrentando. Em retrospecto, Missão: Impossível III realmente definiu o modelo para um J.J. Filme de Abrams - como tudo, desde um elenco incrível a ação de tirar o fôlego, está em exibição aqui.

2. Jornada nas Estrelas

Depois que Abrams deu Missão Impossível um tiro no braço, a Paramount deu-lhe as chaves para Jornada nas Estrelas, esperando resultados semelhantes. No pósGuerra das Estrelas paisagem prequela, havia um vazio para uma aventura espacial em grande escala, e Abrams ' Jornada nas Estrelas reinicialização entregue em espadas. Enquanto os círculos de Trekkies obstinados questionavam a abordagem do filme, Jornada nas Estrelas foi capaz de tornar a propriedade de longa data relevante novamente para um público moderno, injetando nela uma estética elegante e uma ação emocionante (desde o início com uma abertura fria e envolvente). Talvez a maior conquista do filme seja a maneira inteligente de combinar reinicialização e continuação ao apresentar a realidade alternativa da linha do tempo de Kelvin. Não descartou o antigo cânone, ao mesmo tempo que tornou a propriedade acessível para aqueles que não estavam familiarizados com a tradição.

Jornada nas Estrelas também foi um risco desde que Abrams reformulou ícones da ficção científica como o Capitão Kirk e Spock, mas ele encontrou as pessoas certas para fazer isso funcionar. O elenco foi um dos elementos mais aclamados da Jornada nas Estrelas, com cada ator fazendo seu próprio papel, ao mesmo tempo em que homenageia as lendas que vieram antes. Havia muitas maneiras diferentes Jornada nas Estrelas poderia ter dado errado e, felizmente, Abrams apertou todos os botões certos. Jornada nas Estrelas foi uma reintrodução tão boa que é uma pena que a série Kelvin Timeline estourou depois de apenas três episódios.

1. Star Wars A força desperta

Uma crítica comum de Abrams ' Jornada nas Estrelas filmes é que eles eram Guerra das Estrelas filmes em Jornada nas Estrelas confecções. Portanto, não é surpreendente que Abrams estivesse no auge de seus poderes quando conseguiu fazer uma Guerra das Estrelas filme. Sobre O Despertar da Força, Abrams aperfeiçoou sua arte de fazer cinema e mostrou o quão longe ele havia progredido como diretor desde Missão: Impossível III. A narrativa visual em exibição é forte (a introdução de Rey em Jakku é um destaque definitivo), e a combinação perfeita de efeitos práticos e CGI recuperou o antigo Guerra das Estrelas Magia. Além disso, o estilo enérgico de Abrams certamente se encaixa no Guerra das Estrelas propriedade como uma luva, enquanto encenava empolgantes cenários que entregavam o usual Guerra das Estrelas emoções e momentos de personagem poderosos.

O Despertar da Força reconhecidamente inclina-se perto de Uma nova esperança em termos de trajetória narrativa e há alguns pontos de trama frustrantes (o mistério de Lucas sabre de luz), mas Abrams merece crédito por assumir alguns riscos ao longo do caminho (salvando Luke para uma participação especial de última hora estava em negrito). Sua decisão de construir todo o primeiro ato em torno de todos os novos personagens foi uma aposta que poderia ter atrapalhado o filme antes mesmo de começar. No entanto, Abrams e seu elenco estavam à altura da tarefa, imediatamente fazendo com que os fãs investissem em Rey, Finn, Poe Dameron e Kylo Ren. Isso permitiu que os recém-chegados fossem o foco principal, ilustrando que eles eram mais do que capazes de carregar uma trilogia completa. Considerando a intensa pressão que havia O Despertar da Força, é um pequeno milagre do filme que saiu tão bem quanto saiu, preparando o cenário para a trilogia sequencial da Disney de uma forma que deixou os fãs novos e antigos empolgados para ver o que viria a seguir.

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