Clube da Luta e 9 outras razões pelas quais 1999 foi o maior ano do cinema

Com o número de filmes originais que recebem luz verde dos estúdios diminuindo a cada ano, 1999 apresentou possivelmente os filmes originais mais inovadores e adaptações de romances já feitas. O ano foi o ápice de todos esses wunderkinder de meados dos anos 90 - David Fincher, Paul Thomas Anderson, Charlie Kaufman - que aparentemente não podiam errar.

Os estúdios de cinema estavam jogando cheques em branco para esses jovens autores, e os cineastas entregaram as mercadorias. Do outro lado da moeda, havia cineastas experientes que influenciaram esses jovens diretores também colocando seus melhores trabalhos em anos e, juntos, esses caras criaram o ano mais inovador do cinema americano sempre.

10 Galaxy Quest

Galaxy Quest é uma das primeiras grandes metacomédias. Paródia Jornada nas Estrelas, o filme segue um grupo de atores que estrelam um Jornada nas Estrelascomo um programa de TV e são visitados por alienígenas reais em busca de ajuda.

O filme é hilário e, como não consegue o crédito que merece, tornou-se um dos 

grandes joias esquecidas dos anos 90, e também vê Rainn Wilson em seu primeiro papel no cinema.

9 Clube de luta

Apesar de ser tão universalmente aclamado agora e estar no top 10 dos filmes do IMDb, Clube de luta é um dos flops surpreendentes de bilheteria, uma vez que bombardeou após o lançamento e foi até mesmo ferido pelos críticos.

O filme estava muito à frente de seu tempo, já que estava lutando contra a masculinidade tóxica muito antes que isso fosse uma frase, e colocava uma tonelada de questões filosóficas das quais os espectadores ainda não se recuperaram. Como o filme é baseado no romance de Chuck Palaniuk de mesmo nome, é uma das poucas adaptações para o cinema que é realmente melhor do que o material original.

8 Olhos bem Fechados

Sendo o último filme de Stanley Kubrick antes de falecer, ele não se afastou muito de seu estilo imprevisível usual com este thriller erótico. Com thrillers eróticos sendo um gênero tão comum nos anos 90, Olhos bem Fechados é o que acabaria com todos eles, pois é uma história épica sobre uma sociedade secreta que não fornece absolutamente nenhuma resposta.

O filme deixa os espectadores exaustos enquanto tentam compreender o que acabaram de assistir e, assim como as melhores fotos de Kubrick, os fãs teorizam há décadas. Curiosamente, também é um dos Os filmes favoritos de Martin Scorsese dos anos 90.

7 O Talentoso Sr. Ripley

Bem no auge da fama de Matt Damon, O Talentoso Sr. Ripley veio no final de 1999 e, como o ano foi cheio de incríveis thrillers psicológicos, foi capaz de espremer mais um.

O filme segue um estranho que abre seu caminho para a vida de um americano rico e socialmente ativo que mora na Itália e tenta roubar sua identidade. É um filme chocante e parece deslumbrante, já que as vistas panorâmicas da Itália nunca foram apresentadas dessa forma em um filme de Hollywood.

6 South Park: maior, mais longo e sem cortes

Parque Sul não é apenas um dos programas de animação mais engraçados da TV, mas uma das maiores séries da TV, ponto final. Matt Stone e Trey Parker fizeram o impossível, que era fazer um filme que fosse parecido com a série, se não melhor.

As piadas são mais vulgares, a narrativa é mais polêmica e há uma tonelada de grandes números musicais que rivalizam com os do show. South Park: maior, mais longo e sem cortes mudou a comédia no cinema para sempre e mantém um legado que poucas outras comédias têm.

5 O Matrix

Pode haver alguns Imagens CGI que não se sustentam no filme, mas O Matrix idéias filosóficas estimulantes de pensamento incrivelmente equilibradas e ação de alta octanagem de uma forma que realmente faz sentido.

E embora as ideias presentes no filme sejam pesadas, elas são entregues de forma clara e concisa, e isso transformou Keanu Reeves na estrela de ação que é hoje. As sequências podem não se sustentar, e se precisamos ou não de um quarto filme é discutível, mas o original continua a ser o maior filme de ficção científica de ação de todos os tempos e estava muito à frente de seu tempo com efeitos especiais também.

4 Paizão

Com Adam Sandler se tornando o ator de comédia mais lucrativo em meados dos anos 90, com filmes como Feliz Gilmore e The Waterboy, ele atingiu seu pico em 1999 com Paizão. O filme foi ridicularizado pelos críticos, mas sendo um dos atores que os críticos odeiam e o público ama, não há como negar a proeza cômica e o surpreendente lado emocional que Sandler traz para o filme.

Foi o primeiro filme do currículo de Sandler sem uma premissa ridícula (como interpretar um jogador de hóquei que se torna um jogador de golfe ou 20 e poucos anos tendo que repetir a primeira série) e, embora possa ter inspirado alguns filmes não tão bons que vieram depois, Paizão é um pólo de tenda nas comédias dos anos 90.

3 Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma

A ameaça fantasma tem estado em uma escala exaustivamente deslizante desde que foi lançado, uma vez que foi amado por críticos e fãs no fim de semana de estreia, e quando o evento cinematográfico acabou, as pessoas viram como ele é.

Mas agora, com uma geração de crianças que cresceu com isso e o fato da trilogia sequencial ser ressentida por muitos, A ameaça fantasma está de volta na conversa novamente. O público pode odiar o quanto quiser, pois há muitos coisas sobre o filme que não fazem sentido, mas não há como negar o enorme impacto que teve na indústria, e as corridas de pod ainda são incríveis.

2 Ser John Malkovich

Do célebre roteirista Charlie Kaufman, que baseia em si mesmo os protagonistas que odeiam a si mesmo e os coloca em situações bizarras e oníricas, e o diretor Spike Jonze, que é igualmente estranho em seu estilo de dirigir, vem Ser John Malkovich, o filme mais estranho de 1999.

Sendo a primeira colaboração deles, o filme é uma obra de arte tanto na escrita quanto na direção, visto que segue um anterior O titereiro consegue um emprego de escritório, apenas para encontrar um portal para a mente do ator da vida real John Malkovich atrás de um arquivo.

1 Magnólia

Depois que Paul Thomas Anderson criou Boogie Nights, que acabou sendo um grande sucesso, o diretor recebeu carta branca para fazer o que quisesse. E o que ele queria fazer era um épico melodramático de mais de 3 horas, que apresentasse um elenco de todas as estrelas em uma narrativa multifacetada onde todas as suas histórias se entrelaçassem.

No papel, parece uma tarefa sem esperança que estava condenada desde o início, mas o filme é um dos mais belos filmes que afirmam a vida já feitos, e ainda apresenta uma rara atuação dramática de Tom Cruzeiro.

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