5 grandes filmes de diretores que se tornaram famosos como atores (e 5 que falharam)

Os atores têm uma compreensão interna do mundo do cinema. É literalmente o trabalho deles ficar na frente da câmera, dizer as falas, interpretar o papel, seguir as ordens do diretor e fazer todo o caso acontecer.

Mas quão bons eles são do outro lado do véu, sem a câmera apontando para eles? Alguns diriam que são ideais: eles viram inúmeros diretores trabalhando. Outros diriam o contrário: eles simplesmente não podem mudar de lado tão facilmente. Esta lista prova que os atores que se tornaram diretores têm seus momentos bons e fracassados ​​(quase como qualquer outra pessoa).

10 Ótimo: Grande (por Penny Marshall)

Hoje, Penny Marshall é muito mais conhecida como diretora do que como atriz, seus maiores papéis no cinema e na TV aconteceram décadas atrás. Grande é sem dúvida o seu melhor filme e o primeiro de sempre dirigido por mulheres filme que arrecadou uma quantia superior a US $ 100 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos.

Esta comédia conta a história de Josh Baskin, de 12 anos, que - frustrado com a sua tenra idade e tamanho reduzido - deseja afinal tornar-se adulto (“ser grande”). Seu desejo é concedido e ele cresce até a idade adulta durante a noite. Tom Hanks foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por seu papel.

9 Reprovado: Homem da Renascença (por Penny Marshall)

Se alguma vez houve uma tentativa ruim de incorporar Shakespeare a um filme, então Homem renascentista foi isso. Danny DeVito interpreta Bill Rago, um anunciante divorciado. Quando ele fica desempregado, a agência encontra para ele um breve trabalho ensinando habilidades elementares de alfabetização em uma base do Exército dos EUA, Fort McClane, onde a maioria dos soldados não responde.

Não conseguindo se relacionar com seus alunos e ansioso para despertar sua curiosidade, Rago começa a apresentá-los às peças de Shakespeare. Com uma pontuação de 12% no Rotten Tomatoes, Homem renascentista deixa de funcionar como uma comédia ou drama, mesmo com DeVito no papel principal.

8 Ótimo: The Jungle Book (por Jon Favreau)

Elogiado por sua magnificência visual, uso impecável de CGI e como uma rara adaptação ao vivo de um clássico animado da Disney que realmente funciona, Favreau tem todo o direito de se orgulhar deste filme.

Uma adaptação das obras homônimas de Rudyard Kipling combinadas com a construção do filme de animação de 1967 de Walt Disney com o mesmo nome, O livro da Selva é um filme de ação ao vivo que narra a história de Mowgli, um menino sem pais e "filhote de homem". Aconselhado por seus cuidadores de animais (o lobo Akela, o urso Baloo e a pantera negra Bagheera), Mowgli embarca em uma viagem de autodescoberta enquanto evita o ameaçador tigre Shere Khan.

7 Reprovado: Cowboys & Aliens (por Jon Favreau)

Só pelo título entende-se que esse filme será estranho; agora, não há nada de errado com uma obra de arte esquisita, desde que o fator esquisito realmente funcione ou tenha um propósito. Aqui, não.

Estrelado por Harrison Ford, Daniel Craig e Olivia Wilde, Cowboys e extraterrestres gira em torno do bandido amnésico Jake Lonergan (Craig), o afluente e cruel proprietário de gado Coronel Woodrow Dolarhyde (Ford), e a enigmática viajante Ella Swenson (Wilde), que é forçada a se associar para resgatar um bando de moradores sequestrados por alienígenas. O filme tem performances boas o suficiente, mas alguns problemas tonais definidos.

6 Ótimo: boa noite e boa sorte (por George Clooney)

Esta é uma obra-prima definitiva. Saudado como Clooneya melhor contribuição da direção para a indústria cinematográfica (ele também co-escreveu), Boa noite e boa sorte foi indicado e recebeu muitos elogios e ainda é considerado um brilhante drama neo-noir e um dos melhores filmes modernos em preto e branco.

Narra a história de Edward R. Murrow (David Strathairn), o repórter que apresentou o documentário de notícias da CBS Veja Agora, e suas relações com seu co-produtor Fred W. Amigável (Clooney) e correspondente da CBS Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). O título é uma referência à frase que Murrow sempre usava no encerramento de seu show: “Boa noite... e boa sorte.”

5 Falha: Suburbicon (por George Clooney)

Uma crítica que muitos fazem a este filme é que ele não sabia o que queria ser, fazer ou dizer. O cenário é 1959 e uma família afro-americana chega a um bairro “pacífico” de brancos, causando o comunidade a atacar e se tornar ainda mais alheia aos crimes reais e à corrupção que acontecem em seus meio.

Com uma pontuação de 28% dos críticos no Rotten Tomatoes, Suburbicon lutou para equilibrar sua trama central de mistério de assassinato com comentários sociais, levando a um produto final decepcionante.

4 Ótimo: Lost In Translation (por Sofia Coppola)

A melhor maneira de descrever Perdido na tradução é bonito. Além de sua aclamação universal da crítica (foi indicado a quatro Oscars [incluindo Melhor Filme] e Coppola ganhou o de Melhor Roteiro Original; Murray e Johansson ganharam BAFTAs por seus papéis), também foi um favorito do público.

Esta comédia-drama narra a história da relação entre o ator Bob Harris, que está envelhecendo e com fadiga existencial, e a desiludida jovem universitária / esposa Charlotte. Eles se encontram em seu hotel em Tóquio e chegam perto devido aos seus problemas comuns com a solidão, o medo, o choque cultural e a decepção em suas carreiras.

3 Falha: The Bling Ring (por Sofia Coppola)

Embora não seja o melhor (ou pior, dependendo de como você olha) exemplo de falha nesta lista, outras joias criadas por Coppola mostram que ela poderia ter feito melhor com o material aqui.

Este filme policial satírico com seu elenco (com Emma Watson) é baseado em 2010 Vanity Fair peça "Os suspeitos usavam louboutins"por Nancy Jo Sales; o artigo dizia respeito a um verdadeiro bando de ladrões chamado Bling Ring. A narrativa segue uma reunião de adolescentes obcecados pela fama que perseguem celebridades online e descobrem seu paradeiro para que possam invadir suas casas e roubá-las.

2 Ótimo: Mystic River (por Clint Eastwood)

Rio místico foi brilhante em todos os aspectos. Baseado em um romance de drama policial icônico de Dennis Lehane, este thriller de mistério neo-noir segue seus amigos de infância Jimmy Markum, Sean Devine e Dave Boyle, como este último é sequestrado e abusado sexualmente por dois homens enquanto os outros meninos são deixados sozinho.

Este incidente faz com que eles se afastem até que um crime cruel os reúna décadas depois; só que desta vez eles estão em lados opostos. Rio místico é fantasticamente representado, esplendidamente escrito e apresenta um forte enredo central.

1 Falha: 15:17 para Paris (por Clint Eastwood)

Esta tentativa mais recente de direção (2018) de Clint Eastwood mostra que ele não está isento de erros artísticos. Este drama biográfico é uma adaptação do livro autobiográfico De 15:17 a Paris: a verdadeira história de um terrorista, um trem e três heróis americanos por Jeffrey E. Stern, Spencer Stone, Anthony Sadler e Alek Skarlatos.

No que se revelou uma decisão ruim, eles estrelaram como eles próprios no filme. Embora conheçam muito bem os acontecimentos, com certeza não são atores. O filme foi um fracasso crítico e não foi apreciado pelo público, com média de pontuação de 38% no Rotten Tomatoes.

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