O melhor filme francês de cada década do século 20
Quando se trata de cultura e artes, A França tem -e sempre teve- muito a oferecer. De renomados atores internacionais, como Gérard Depardieu e Jean Reno, a famosos e influentes diretores-autores, como François Truffaut e Jean-Luc Godard, a França tem sido um farol do cinema excelência.
Ondas de filmes como a New Wave francesa e Nova Extremidade Francesa influenciaram o cinema da europa e o mundo em uma extensão maior do que podemos imaginar. Desde muito cedo, os franceses provaram que seriam jogadores cruciais neste jogo. Vamos ver o que cada década dos 20º século tinha a oferecer quando se trata do melhor dos filmes franceses.
10 1900 - Uma Viagem à Lua / Le Voyage Dans La Lune (1902)
Este curta, preto e branco e mudo de Georges Méliès pode ser seu filme mais famoso, o mais conhecido curta-metragem que existe e é considerado por muitos como o primeiro filme de ficção científica de todos os tempos. Influenciou muito a história do cinema com suas técnicas inovadoras e, para a época, foi considerado um espetáculo impressionante. O professor Barbenfouillis e o Instituto de Astronomia Incoerente decidem que é hora de planejar uma viagem investigativa à Lua. Em breve, os corajosos inovadores pousarão seu foguete nas planícies lunares aparentemente desabitadas, observando pessoalmente o milagres do espaço, mas alheios às terríveis hordas de selenitas do Imperador da Lua, que estão preparados para repelir os intrusos.
9 1910 - Les Vampires (1915)
Este filme em série de crime mudo foi dirigido e escrito por Louis Feuillade. Desdobrando-se em Paris, ele segue um repórter e seu melhor amigo que se envolvem em seus esforços para expor e impedir uma gangue secreta incomum de Les Apaches, chamada The Vampires (que não são reais Vampiros). O filme em série é composto por dez episódios, que diferem significativamente em duração. Com aproximadamente sete horas de duração, é considerado um dos filmes mais longos de todos os tempos. Devido às semelhanças técnicas e artísticas com outros filmes de Feuillade, Fantômas e Judex, os três são freqüentemente vistos como uma trilogia.
8 Década de 1920 - A Paixão de Joana D'Arc / La Passion De Jeanne D'Arc (1928)
A bem-aventurança divina e a duplicidade institucional ganham vida nítida e brilhante em um dos chefs-d'oeuvre definitivos e inigualáveis do período silencioso. Recontando o julgamento de Joana d'Arc nas horas que antecederam sua execução, o autor dinamarquês Carl Theodor Dreyer retrata seu martírio com surpreendente iminência, usando uma gama de práticas (iluminação expressionista, cenários inter-relacionados, closes dolorosamente pessoais) para submergir o público em seu ponto de vista pessoal e único experiência.
Emparelhado com a experimentação corajosa de Dreyer na forma está uma atuação brilhante de Renée Falconetti, cujo rosto fantasmagórico transmite "a agonia e o êxtase" da perseguição.
7 1930 - As regras do jogo / La Règle Du Jeu (1939)
Muitas vezes aclamado como um dos melhores filmes de todos os tempos, As regras do jogo, de Jean Renoir, é uma crítica desdenhosa da alta sociedade francesa desonesta disfarçada de comédia de modos durante a qual um curta viagem em um château provincial do marquês descobre algumas verdades desagradáveis sobre uma assembleia de burgueses presunçosos amigos. O filme teve um passado turbulento: foi submetido a forte censura e teve cenas cortadas após o reação viciosa dos espectadores da estreia em 1939, e o primeiro negativo foi arruinado durante a Guerra Mundial II. O filme não foi restaurado até a década de 1950.
6 1940 - Children Of Paradise / Les Enfants Du Paradis (1945)
O realismo lírico tocou pináculos exaltados com Filhos do paraíso, comumente considerado como um dos filmes franceses supremos. Esta representação ágil de 19º O demi-monde dramatúrgico de Paris do século, filmado no meio da Segunda Guerra Mundial, observa uma mulher enigmática (Arletty) fantasiada por quatro homens diferentes (todos baseado em indivíduos reais): um ator dramático, um criminoso, um nobre e, o que é mais comovente, um mímico (Jean-Louis Barrault, em um ato ansioso por ser lembrei). Com compaixão e vivacidade teatral, o diretor Marcel Carné e o roteirista Jacques Prévert revivem um mundo fervilhando de vendedores ambulantes e nobres, bandidos e concubinas, cafetões e videntes.
5 1950 - The 400 Blows / Les Quatre Cents Coups (1959)
Traço original de François Truffaut também é profundamente pessoal e é considerado autobiográfico. Narrado do ponto de vista do filme de Truffaut, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), Les Quatre Cents Coups redevisa perceptivelmente as provações e tribulações da infância particular de Truffaut, fleumática e sobriamente retratando pais distantes, professores tirânicos e pequenas ofensas, mas também um anseio por liberdade e autodefinição.
O filme denunciou a transição de Truffaut de crítico para a estrela em ascensão da New Wave francesa. O filme recebeu os 40º lugar na lista dos 250 melhores filmes da crítica em 2012 Visão e som pesquisa da crítica.
4 1960 - Pierrot Le Fou [Lit. Pierrot The Madman] (1965)
Descontente com a vida conjugal e com a vida em geral, Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) sai para a estrada com a babá, sua ex-amante Marianne (Anna Karina), e abandona o mundo da classe média. No entanto, esta não é uma viagem comum: os 10º longa-metragem de autor virtuoso Jean-Luc Godard é uma mistura sofisticada de sagacidade anticonsumista, política contemporânea e visuais de quadrinhos, bem como uma história feroz e cruzada de, como Godard chamou eles, "o último casal romântico". Com idílicas imagens coloridas do diretor de fotografia Raoul Coutard, e Belmondo e Karina entregando brilhantes performances, Pierrot Le Fou é um farol da New Wave francesa.
3 1970 - The Red Circle / Le Cercle Rouge (1970)
Le Cercle Rouge cita um aforismo pseudo-budista essencialmente afirmando que as pessoas que estão destinadas a se encontrar o farão "no círculo vermelho", independentemente dos caminhos em ziguezague que possam seguir em direção a ele. Alain Delon interpreta um ás ladrão, recentemente libertado, que se depara com um infame fugitivo (Gian Maria Volonté) e um ex-oficial alcoólatra (Yves Montand). Esta trindade duvidosa planeja um assalto enfrentando terríveis probabilidades, até que um inspetor inflexível e seus demônios e histórias pessoais selem seus destinos. O filme de Jean-Pierre Melville mistura anti-heróis admiráveis, fotografia atmosférica com estilo e cenários espetaculares para formar uma obra-prima de cinema de crime noir.
2 Década de 1980 - The Last Metro / Le Dernier Métro (1980)
Gérard Depardieu e Catherine Deneuve chefiam o elenco como sócios de uma companhia teatral francesa atuando e atuando sob o regime alemão durante a Segunda Guerra Mundial em outro filme de François Truffaut: um personagem humanístico e fascinante estude.
Contra todas as probabilidades, o conjunto está certo de que o show deve continuar; essas probabilidades incluem seu gerente teatral judeu que se escondeu, um protagonista que é membro da Resistência e a supervisão nazista cada vez mais restritiva. Um filme romântico, drama histórico e talvez às vezes comédia em partes iguais, The Last Metro é a homenagem definitiva de Truffaut às dificuldades de conquista da arte.
1 1990 - Hate / La Haine (1995)
Mathieu Kassovitz impressionou o mundo cinematográfico com La Haine, uma abordagem gráfica, perturbadora e visualmente ardente sobre a instabilidade racial e cultural na França contemporânea, particularmente os projetos de baixa renda nos arredores de Paris. Perdendo seus dias sem propósito nos bairros de concreto de seus arredores sem saída, Vinz, um jovem judeu (Vincent Cassel), Hubert, um africano (Hubert Koundé), e Saïd, um árabe (Saïd Taghmaoui), fornecer rostos humanos aos residentes imigrantes da França, sua crescente amargura em relação à sua marginalização borbulhando gradualmente até chegar a alturas escaldantes que podem queimar seus vidas. Uma vitrine de requinte rude, La Haine é um marco do cinema francês moderno e uma imagem cativante das duradouras questões de identidade de seu país.
PróximoQual princesa da Disney você se baseia em seu tipo de eneagrama?
Sobre o autor