Entrevista com Paul Feig: Um simples favor

Paul Feig é tão famosa por comédias hilárias voltadas para mulheres como Damas de honra e Espião assim como usa ternos maravilhosamente elegantes para trabalhar todos os dias, uma característica que ele emprestou de diretores de cinema do passado, como Alfred Hitchcock e Howard Hawkes.

O último filme do diretor, Um Favor Simples, inaugurada no início deste ano e faturou mais de US $ 94 milhões, quase cinco vezes o orçamento informado de US $ 20 milhões. Anna Kendrick estrela como Stephanie, uma jovem viúva e mãe solteira que tem sua vida virada de cabeça para baixo por Emily, a misteriosa femme fatale interpretada por Blake Lively. Quando Emily desaparece em circunstâncias misteriosas, segredos são expostos, situações sexy e provocantes se desenrolam e enigmas são desvendados enquanto a intriga perigosa atinge um nível febril!

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Falamos com Paul Feig sobre seu trabalho em Um Favor Simples, de ser influenciado por 48 horas, garantindo que o filme receba uma classificação R e como ele sempre consegue obter performances sem precedentes de atores que atuam contra as expectativas.

Um Favor Simples já está disponível em Blu-ray, digital e DVD, e o próximo filme de Feig, Último Natal, tem lançamento previsto para novembro de 2019.

O DVD de Um Favor Simples saiu hoje; você está dando uma festa?

(risos) Não, estou gravando meu novo filme (Último Natal), na realidade! Acabamos de encerrar hoje. Acabamos de terminar o dia. Estou apenas feliz por ter Um Favor Simples Fora. Eu adoro, estou muito orgulhoso, mas gostaria que mais pessoas tivessem visto. Agora, com sorte, eles vão!

Você pode me contar um pouco sobre como você se apegou a esse filme?

Este filme foi interessante porque foi enviado para a minha empresa (Feigco Entertainment) para produzir, e eu gostei muito. Eu estava querendo fazer um thriller de Hitchcock, mas nunca foi um gênero que eu achasse que pudesse escrever, então eu meio que tive que esperar até que um finalmente chegasse, e quando apareceu, eu simplesmente adorei! Estava escuro e tinha todos esses grandes elementos de suspense, mas também tinha espaço para a comédia negra. Para mim, esse elemento veio principalmente da personagem de Anna Kendrick, Stephanie. Ela é um clássico, meu tipo de personagem, uma pessoa meio nerd que está tentando descobrir seu lugar no mundo, mas era muito mais adulto contar essa história do tipo de personagem que eu normalmente Faz.

Nos recursos de bônus no lançamento do vídeo caseiro, você descreve Um Favor Simples como "Um Thriller divertido". Tem fortes elementos de filme noir e uma sensibilidade francesa dos anos 1960. É um filme censurado para adultos, o que acho revigorante.

Queria fazer um "filme para adultos", como o chamo. Eu faço muitos filmes para menores, mas para mim, eles são mais sobre a habilidade de ser capaz de xingar e chocar as pessoas com coisas. Esse tipo de rota. Thrillers são inerentemente meio absurdos no final do dia, com coisas acontecendo que são tão exageradas, mas ao mesmo tempo, você tem que levar isso a sério. Para que realmente ressoe, deve haver apostas reais, mesmo que as apostas sejam igualmente exageradas. Eu sabia que tínhamos que nos inclinar para os elementos sombrios disso. Não podíamos atenuá-lo. Isso é o que eu apreciei quando a Lionsgate entrou a bordo para fazer isso; eles abraçaram isso. Originalmente, estávamos em um estúdio diferente, que ficou nervoso e queria que diluíssemos algumas coisas. Mas isso tem que ser um filme para adultos, é um filme para adultos.

Não consigo imaginar este filme sem a palavra "Irmão ** er."

Com certeza! Você precisa disso lá! Tem um enredo de incesto de meio-irmão. Precisava ter tudo isso. Foi muito divertido fazer isso e tornou as apresentações muito divertidas, porque eles conseguiram tocar esses extremos da realidade; é divertido continuar surpreendendo as pessoas. Esse era meu objetivo; Sempre quis fazer um filme que continuasse surpreendendo as pessoas. Esses são meus tipos de filmes favoritos, onde eu realmente não sei o que está acontecendo até o final. Acho que sim, mas não! Alguns críticos nos questionaram, dizendo: "o final é muito louco!" Mas no meu livro, as pessoas seriam mais loucas se eles dissessem: "Sim, descobri há uma hora". Eu basicamente fiz o tipo de suspense que gostar.

Este filme me lembra filmes como 48 horas e Corrida da meia noite, na medida em que simplesmente se recusa a ser classificado em qualquer gênero. Você pode me contar um pouco sobre o estilo de sapateado do filme e o que foi preciso para acertar isso?

É engraçado você trazer à tona 48 horas. Esses filmes têm uma grande influência em mim por causa do tom e da corda bamba tonal que eles andam. Eu nunca vou superar isso. No 48 horas e Policial de Beverly Hills, você entra, "Oh, é Eddie Murphy, vai ser uma comédia muito divertida", e então há execuções e assassinatos horríveis e você fica tipo, "Puta merda!" porque as apostas são tão altas, mas isso só torna a comédia mais nítida, porque você está investido neste real, emocional situação. Para mim, sempre levei isso a sério. Enquanto os filmes gostam O calor e Espião são muito mais cômicos, ainda tento andar naquela corda bamba onde algo perigoso pode acontecer, onde algo pode acontecer. Com este, foi simplesmente levado para o próximo nível; a comédia tem que vir dos personagens. Essa foi a grande coisa sobre o personagem de Anna. A maneira como ela reage às coisas é tão engraçada porque ela é uma pessoa tão estranha, e a coisa com Blake (Personagem de Lively) é que ela é tão sociopata que pode simplesmente dizer essas coisas e ser tão obstinada em dessa maneira. É tratar as coisas intensas com seriedade. Os personagens nunca estão jogando para a comédia. Eles são apenas versões extremas de personagens que conhecemos em nossas vidas. Conhecemos pessoas que são do tipo exagerado, mas é o que realmente são. Estou certificando-me de que estamos sempre obtendo o tom certo, onde os atores amam e respeitam os personagens. Acho que as coisas desmoronam é quando os atores ou o diretor desprezam os personagens e zombam deles. Então eu acho que o tom simplesmente desmorona.

Você definitivamente tem uma reputação de entender atores e personagens. Você transformou atores em estrelas de cinema. Não sei se algum programa criou mais A-listers do que Freaks and Geeks, e Melissa McCarthy foi indicada ao Oscar por Damas de honra. Você revela algo em seus atores, e acho que vejo essa mágica aqui com Henry Golding e Rupert Amigo, que já é um dos meus atores favoritos, mas nem o reconheci quando ele primeiro apareceu! Qual é a sua abordagem com os atores que o torna um "diretor de atores"?

O que eu faço com os atores é que eu meio que os conheço e vejo o que há de engraçado neles. Eu nem tento fazer um teste para atores. Tive que fazer um teste com Henry só porque o estúdio não sabia quem ele era porque Asiáticos Ricos Loucos não tinha saído ainda. Ele realmente teve que cantar para o jantar naquele, porque eu realmente o queria no filme, mas eles não o conhecia, então eles o faziam voltar para fazer leituras de química com Blake e ele era ótimo em todos Tempo.

Tento encontrar em um ator aquela coisa que ele normalmente não consegue mostrar. Com Rupert, foi muito divertido porque aquele não era um personagem que você o viu interpretar. Mas vou ser sincero: com o Rupert, enviamos o roteiro para ver se ele queria fazer alguma coisa no filme, e ele voltou dizendo que queria fazer aquele papel, e fiquei tão surpreso quanto qualquer outra pessoa! Eu estava tipo, "Sério? Quer jogar com ele? ”Mas esse é o meu momento mais feliz, quando alguém quer ir contra o tipo. O público ficará realmente surpreso com o que eles podem fazer! Com Rupert, ele entendeu quando eu conversei com ele sobre isso. Ele sabia como queria jogar isso. Ele queria interpretá-lo de forma bem real, e isso é tudo que eu sempre peço a alguém, para interpretá-lo de forma real. Mesmo que sejam absurdos, para jogar a versão mais real do absurdo que puder. Foi divertido com Chris Hemsworth em Ghostbusters, com Jason Statham em Espião. Adoro surpreender o público, mas também me sinto mal pelos atores que são rotulados. Assim que os conheço, descubro que são muito engraçados, mas estão sempre desempenhando papéis sérios e não conseguem mostrar esse humor. Isso é como catnip para mim! Eu gosto de olhar para o seu trabalho anterior e ver quais expectativas o público tem deles, e então descobrir como brincar com isso, subvertê-lo ou brincar com ele.

Há um vídeo adorável no DVD sobre como trabalhar com atores infantis. Acabei de entrevistar Sean Anders, diretor de Família Instantânea, e há muitas cenas com crianças nisso. Ele falou sobre ter uma experiência tão positiva trabalhando com atores mirins, então agora eu trago a pergunta para vocês: como é trabalhar com crianças? É igual ou diferente de trabalhar com adultos? Como você aborda essas cenas?

Se você escalar as crianças certas, é muito mais fácil. Acho que você só precisa trazer uma energia diferente quando estiver trabalhando com crianças. Mesmo que seus instintos estejam corretos, às vezes você precisa construir uma performance e guiá-la mais do que faria com uma performance de adulto. Este foi interessante, porque todo mundo ficava dizendo, "escalar as crianças mais velhas, vai ser mais fácil se eles têm 8 ou 9 em vez de 5 ou 6 ", porque podem trabalhar melhores horas e são mais confiáveis ​​como atores. Mas para isso eles tinham que ser mais jovens, aquela idade em que você não sabe se está mentindo ou não, se você não sabe se estão inventando coisas e morando numa terra de fantasia infantil. Eu sabia que eles tinham que ser jovens. Mas então é apenas o processo de seleção, de encontrá-los e descobrir o que eles trazem para a mesa. Você pega as crianças que chegam e realmente sabem como fazer o personagem ou até mesmo são o personagem, e isso é ótimo. Ian Ho, que interpretou o filho de Blake, ele apareceu e simplesmente era aquele garoto. Se você escalar as crianças certas, estará em boa forma.

Obrigado!