Entrevista com Mike Cozens - Alita: Battle Angel
Após mais de uma década de desenvolvimento, Alita: Battle Angel finalmente chegou aos cinemas em fevereiro de 2019. Baseado no popular mangá japonês, o filme foi resultado de uma colaboração entre James Cameron e o diretor Robert Rodriguez. Situado em um mundo futurista rústico habitado por guerreiros ciborgues e corporações cyberpunk, Alita: Battle Angel ganhou aclamação da crítica por seus visuais sem precedentes, história sincera e atuação forte de Rosa Salazar, que oferece uma performance totalmente capturada por movimento como o título gerado por computador personagem.
Ao promover o lançamento do vídeo caseiro de Alita: Battle AngelO Supervisor de Animação Mike Cozens conversou com a Screen Rant sobre seu trabalho no filme, bem como sua carreira no campo em constante expansão dos efeitos CGI. Além de Alita, Cozens também trabalhou no filme de Peter Jackson oHobbit trilogia, bem como épico de James Cameron de 2009, Avatar. Falando de Avatar, Cozens também está trabalhando duro nas próximas sequências da obra ambientada em Pandora, e promete o ano de 2021
Em primeiro lugar, parabéns por Alita: Battle Angel. É um filme fantástico, repleto de imaginação de ponta a ponta. Eu amei.
Obrigado, nós também somos grandes fãs aqui! Foi um projeto divertido de se trabalhar e foi realmente interessante estar envolvido nele desde os primeiros estágios com Robert (Rodriguez), na pré-produção, na filmagem e depois na pós-produção. Foi realmente excelente. É um filme interessante!
A lenda de Hollywood é que, muitos anos atrás, James Cameron teve que escolher entre Alita e Avatar. Eu sei que você trabalhou em Avatar, mas você estava a par dessa conversa antes de ele escolher Avatar?
Eu só estava ciente do mangá, desde o início. Eu não sabia que Jim comprou os direitos e toda aquela história de como ele encontrou a história por meio de Guillermo Del Toro e escreveu um roteiro... Ele tinha um roteiro muito longo, mas acabou fazendo Avatar, e Robert se encontrou com Jim... Jim pediu a Robert que olhasse o roteiro e Robert o editou. Isso alimentou o fogo para a realização deste filme. Toda essa história é algo que descobri mais tarde, quando começamos a trabalhar na pré-produção.
Eu amo essas histórias, esses mitos de Hollywood. Tipo, como seria o mundo se Avatar saiu este ano, e Alita mudou a história do cinema em 2009, certo?
Totalmente. Sim.
Acho que, em 2019, consideramos o CGI um dado adquirido. Eu me lembro de ter lido uma crítica de Guerra dos Mundos em 2005, e a linha era, "o CGI fala por si, embora realmente não devesse." Mesmo atrás então, tudo o que entra em CGI, o espectador médio não vai notar, ou vai pegar por garantido. Em termos de efeitos visuais, do seu ponto de vista, o que torna Alita uma virada de jogo?
Acho que há algumas coisas. Para o seu ponto anterior, vivemos em um mundo agora, onde temos filmes que têm muitos efeitos visuais neles. Estamos em um ponto em que isso não tem que tirar você do filme, se for bem feito. Tipo, este filme, em que grande parte dele é construído em tecnologia de computação gráfica, mas permite que o público seja sugado para a história sem ser tirado de lá. Mesmo no processo de criação de Robert, nós realmente queríamos que ele não ficasse restrito ao pensamento de trabalhar em um filme de efeitos visuais pesados como este. Estávamos muito cientes da pegada dos efeitos visuais no set, e não o restringimos no que o personagem visual poderia fazer. Você sabe, tipo, não havia restrições nas interações entre os personagens digitais e os personagens de ação ao vivo.
Esse beijo!
Sim, exatamente! E tudo isso libera o diretor para, novamente, se concentrar apenas na história e nos personagens, e filmar esses personagens para contar a história. Esperançosamente, no final, o público será arrebatado pela história e pelos personagens. Sim, há uma grande quantidade de efeitos visuais no filme, mas não é nisso que o público está focado. É a história.
Mesmo que seja o que os atrai inicialmente, por curiosidade, "eles podem conseguir isso?" Mas eles não estão pensando nisso no final.
Sim, exatamente.
Então, você trabalhou com Robert Rodriguez desde Spy Kids 2.
Isso mesmo!
Como você descreveria sua colaboração com ele e sua abordagem para VFX? Ele tem uma reputação por seu estilo de cineasta de banda de garagem.
Tenho muito respeito por Robert. Ele é um indivíduo incrivelmente talentoso que continua sendo uma das pessoas mais práticas que já conheci trabalhando nesse nível. O legal sobre ele é que ele entende muito sobre todas as diferentes peças que entram na criação de um filme. Como você sabe, ele pode fazer todos esses papéis sozinho. Há um realmente interessante... Você pode falar técnico, você pode falar criativo com ele. É como fazer riffs com um amigo muito bom quando você está trabalhando em um projeto com ele. Ele entende exatamente do que você está falando, conhece os desafios que precisam ser superados a qualquer momento e colabora para que isso aconteça.
Lembro-me de ter lido sobre como ele montou El Mariachi, fazer coisas que exigiriam uma configuração de várias câmeras e apenas dizer a todos para congelar e mover a câmera para um novo ângulo para obter a foto. Esse tipo de filme é simplesmente selvagem. Eu imagino que jogar em uma caixa de areia de $ 200 milhões deve ter sido... Eu nem consigo imaginar.
Ele era como uma criança em uma loja de doces, sabe? Ele está realmente interessado em todos os aspectos da narrativa e da filmagem. Ele não tem problema em arregaçar as mangas e ficar bem no meio disso. Ele é um indivíduo muito sério, que traz muita arte e energia para cada parte da direção do filme. É uma energia muito boa e positiva para trabalhar.
Não sei se funciona assim para artistas FX, mas ao longo de sua carreira, há uma cena em particular em algum filme que você está excepcionalmente orgulhoso de, você tipo, "esta foto é o meu legado." Esta é a foto da capa do seu currículo, este é o seu obra-prima. Funciona assim para o seu campo?
(Risos) Essa é uma pergunta muito boa! Huh... Eu acho que há alguns momentos... Isso é algo que não penso há algum tempo, porque estamos sempre no próximo passo. Sempre há algum novo projeto, um novo desafio. Mas acho que o original Avatar filme teve um monte desses momentos para mim. Trabalhar com Jim e Richie (Richard Baneham) naquele filme, não apenas impulsionando minhas habilidades de animação, mas também me trouxe ao mundo do cinema e da criação de tomadas e narrativas. Quaritch no macacão, aquela luta, lutando contra Jake, e depois, Neytiri nas costas daquela fera, aquilo foi realmente, de novo... Trabalhar toda uma sequência de planos e desenvolver a ação, trabalhar com aquela equipe... Foi uma parte realmente interessante e reveladora do meu crescimento. Da mesma forma, colaborando com Peter (Jackson) no segundo Hobbit filmes para o final com Smaug em Erebor. Esse foi outro grande momento. Mais uma vez, trabalhar com alguém que é um contador de histórias incrivelmente inteligente na construção da cena e no desenvolvimento do personagem a qualquer momento. Mais uma vez, acho que, como artistas, podemos ter a tendência de nos concentrar na cena em questão, essa pequena peça. Mas ser capaz de se levantar e ter uma visão aérea do personagem, do arco do personagem... Cada tomada em um filme é importante. Mas perguntamos: por que essa cena está no filme? O que estamos tentando tirar disso a qualquer momento, e a relação com todas as outras peças que estão sendo colocadas juntas é realmente parte crítica do processo de filmagem, e é algo que evoluiu para mim, ao longo do trabalho com cineastas como esses, que têm visão.
Eu sei que as casas de FX estão sob prazos intensos e têm que fazer a mágica do cinema enquanto são prejudicadas pelo orçamento e pelo tempo. Já faz algum tempo que ouvimos que não há casas FX suficientes e talvez até mesmo artistas CGI, mas há cada vez mais filmes que exigem cada vez mais CGI. A indústria está apenas se adaptando à crescente demanda de sucessos de bilheteria? Como você equilibra a oferta com a demanda?
Essa é uma ótima pergunta. Eu sei que existem muitas escolas por aí, mas sempre há uma demanda por bons artistas. Mas quando digo bons artistas, não quero dizer apenas pessoas com grande capacidade criativa, ou forte habilidades técnicas, mas pessoas que são colaborativas, energizadas, apaixonadas e têm o prazer de trabalhar com. Acho que, à medida que você trabalha por mais tempo em qualquer setor, você está sempre em busca de talentos. Temos uma equipe muito boa aqui, mas estamos sempre procurando novas pessoas. Não é totalmente fácil encontrar alguém que se encaixe em todas essas coisas, mas acho que há muitos artistas lá fora, mas nunca houve tantos efeitos visuais sendo criados quanto durante este momento...
E isso é apenas no Avatar filmes.
(Risos) Isso mesmo! Sim, temos alguns projetos em andamento aqui, então... Acho que vamos ficar ocupados um pouco.
Ok, então eu sei que você provavelmente não pode me dizer nada sobre Avatar, mas... Nesse filme original, vocês estavam inventando uma tecnologia que hoje consideramos natural. Toda aquela tecnologia de captura de movimento, 3D, tantas outras tecnologias, talvez já tivessem sido feitas antes, mas não na medida e no nível de qualidade como em Avatar. Você acha que, daqui a alguns anos, vamos olhar para trás, para o primeiro Avatar sequela e vamos dar por garantidas tecnologias que eu, Zak da Screen Rant, em 2019, nem posso imaginar hoje, mas vai ser uma abreviatura depois que o filme for lançado?
...Sim.
Obrigada.
Definitivamente sim. Teremos essa conversa em alguns anos. (risos)
Alita: Battle Angel já está disponível em Blu ray, Digial e On Demand.
Homem de Ferro: Revela-se a função original cancelada do MCU do Mandarim
Sobre o autor