Entrevista com Krysty Wilson-Cairns NYCC: 1917

Do diretor Sam Mendes e da roteirista Krysty Wilson-Cairns, 1917 conta a história de dois soldados que devem levar uma mensagem aos seus companheiros de tropa para evitar uma emboscada e mais mortes. As estrelas do filme George MacKay e Dean-Charles Chapman, que se juntam a Colin Firth, Andrew Scott, Richard Madden e Benedict Cumberbatch. O que é notável sobre 1917 é que ele recoloca Mendes com o cineasta Roger Deakins e o filme é apresentado como se fosse todo um plano contínuo, o que proporcionou uma série de desafios para os cineastas. Na New York Comic Con deste ano, a Screen Rant teve a chance de discutir o filme com o roteirista Wilson-Cairns sobre seu aspecto único e como ela o abordou do ponto de vista da escrita.

Acompanhe-me no processo de escrita de um filme único, como 1917.

Krysty Wilson-Cairns: Há pouco menos de dois anos, estou sentada de pijama, inventando coisas, que é o meu trabalho. Meu telefone toca e o nome de Sam Mendes aparece e eu [suspiro] porque amo Sam, trabalhamos juntos várias vezes. Peguei o telefone e pensei, 'Olá', e ele disse, 'Tive uma ideia, não posso te dizer o que é, só preciso saber se você está livre.' E eu disse, 'Eu estarei livre. Eu literalmente gostarei de atirar em alguém se eles tentarem ficar no meu caminho por causa disso. ' E ele disse, 'OK, é uma Primeira Guerra Mundial filme.' Na verdade, lembro-me literalmente de agarrar uma cômoda porque eu era tão - e ele não sabia disso - tão enorme nerd de história. … Eu estava tipo, 'Meu Deus, sim.' E eu nem mesmo entrei no fato de que eu era um grande nerd. Eu estava tipo, não estrague isso Krysty, e então ele disse, 'OK, ótimo, por que você não vem à minha casa na terça-feira e nós vamos apenas conversar sobre o estrutura e onde vamos começar. ' E eu disse, 'Ótimo', e ele disse, 'Ah, a propósito, é só um tiro.' E então eu pensei, eu ouvi isso direito? Então eu desliguei - bem, ele desligou na minha cara porque ele é Sam Mendes - e então eu estava processando um pouco e pensei, 'F-ck yeah.'

Então fui para a minha unidade de armazenamento, tirei todos os meus livros da Primeira Guerra Mundial. Peguei todas aquelas coisas e fui até a casa dele, sentamos na mesa da cozinha. Ele estava tipo, 'A propósito, nós fizemos muitas revisões no Skyfall aqui.' E eu pensei, 'Sem pressão, assim como quantos bilhões aquele filme fez? Legal legal.' E ele disse, 'Eu tenho esta ideia: é sobre um mensageiro atravessando a Terra de Ninguém, poderia ser dois deles, eles têm que entregar uma mensagem para salvar esses homens, não sabem qual é a mensagem. ' E eu era como OK. E então sentamos com um pedaço de papel em branco e pensamos, quais são as coisas dos seus sonhos para ver em uma Primeira Guerra Mundial filme, e acabamos de fazer uma lista dessas coisas e depois examinamos e conversamos sobre os personagens. Pegamos um mapa e fizemos uma jornada daqui para lá pela Terra de Ninguém, o que seria o sopé da Linha Hindenburg. Acho que foram umas quatro ou cinco horas e no final daquele dia tínhamos a estrutura do filme e é a mesma estrutura. Não mudou, o que é batsh-t.

Foi assim que comecei e depois fui para a França e fiz minha própria pesquisa.... É um lugar tão incrível, dá a você uma sensação de quanta vida foi perdida por 50 metros, porque era isso que em alguns casos, parecia centímetros. Milhares de vidas foram perdidas por centímetros. Isso, então, realmente me impressionou a importância de contar a história da maneira certa. Então eu escrevi o primeiro rascunho, como a primeira versão muito grosseira dele, quando eu estava lá. Eu sou um soletrador terrível, então pedi à minha mãe que lesse para fazer a verificação ortográfica. Ela estava em Paris, então eu a conheci em Paris, ela leu e veio até mim chorando, tipo, 'Você arruinou minhas férias.' Eu estava tipo, 'Sim! Está funcionando.'

Então, emocionalmente, o arco funcionou para mim e funciona para Sam. Depois disso, foi para frente e para trás, para frente e para trás, para frente e para trás. Acho que no segundo ou terceiro rascunho tínhamos o filme que queríamos tirar, vender e prender as pessoas - Roger - e Sam tinha conversado com todas essas pessoas antes que o roteiro fosse concluído, antes de estar realmente pronto para ser mostrado a outros pessoas. Como se tudo estivesse funcionando, o trem estava na linha. Na verdade, nesta época do ano passado, estávamos fazendo revisões em Nova York.

Eu estive envolvido em todos os ensaios. Muitas das consultas criativas e como iríamos realizar as tomadas, porque muitas vezes - era muito circular - muitas vezes tínhamos uma cena e então seria assim que trataríamos a cena e essa seria a emoção do cena. [Então] mudaríamos para que esta cena fosse mais interessante, então estamos sempre preservando a integridade emocional dela, mas encontre qual é a melhor maneira de transmitir isso ao público, como o que fará as pessoas pensarem, 'Puta merda'. Para realmente se sentir íntimo e totalmente imerso. Portanto, foi um longo processo. Provavelmente foi um ano e um pouco da minha vida, e nem tudo de pijama, o que foi abominável para mim no início. Quando eu estava no set, pensei, 'Isso está frio e lá fora'. E no final disso, eu estava tipo, 'Eu amo todos, você é minha família.' Foi maravilhoso.

Estou curioso para saber por que você decidiu torná-lo dois personagens principais em vez de um?

Wilson-Cairns: De um ponto de vista puramente, não técnico, mas emocional, quando você está em tempo real, não há habilidade para voltar ou avançar rapidamente, não há capacidade de cortar, não há capacidade de estar em qualquer lugar a não ser com aqueles dois personagens. Então, se fosse apenas um, seria quase impossível saber qualquer coisa sobre ele, ele não teria com quem falar. Não haveria nenhuma maneira de obter informações dele, além de suas ações e isso, eu acho, tornaria este filme um pouco cansativo. Considerando que esses dois meninos, George e Dean e o que eles fizeram com os personagens, são incrivelmente brilhantes. Obviamente, sou muito tendencioso, mas eles são atores maravilhosos e deram vida a uma versão desses personagens que você só quer que vivam tanto. Você fica tipo, 'Faça, faça, faça'. E é isso que este filme precisa ser. É um filme de missão, mas precisa ser emocionante e você quer estar na ponta da sua cadeira o tempo todo, realmente torcendo por esses caras. E com uma pessoa, eu não acho que isso seria possível. Ou, colocando desta forma, eu não acho que seria tão fácil se conectar com alguém assim.

Na escrita, há uma frase, "mate seus queridinhos ..."

Wilson-Cairns: Eu matei um monte de queridinhos.

Diga me sobre eles.

Wilson-Cairns: Não posso te falar sobre meus queridos, meus queridos são segredos. Segredos mortos. Segredos mortos guardo em uma cômoda e choro por eles à noite. Eu fico tipo, 'Queridos, eu gostaria de ter salvado vocês'. Não, muito do que você precisa fazer é fazer o que é certo para a história, o que é certo para o projeto, e às vezes você tem que deixar de lado seu próprio ego, sua própria auto-indulgência, que é o que os queridinhos geralmente geram a partir de. A questão é, no entanto, embora eu tenha matado muitos dos meus queridos, o filme inteiro é meu querido. Eu amo tanto isso, eu nem consigo começar... Como se eu estivesse pensando em tatuar 1917 na minha bunda.

Então, o que você aprendeu sobre a Primeira Guerra Mundial ao fazer isso? Você disse que era fã de história, mas aprendeu alguma coisa nova?

Wilson-Cairns: Grande nerd. BIG nerd. É legal da sua parte dizer buff porque isso soa um pouco mais como uma coisa legal, mas não, eu sou um grande nerd de história. Amo a Primeira Guerra Mundial, amo a Segunda Guerra Mundial, quero dizer, apenas para dentro dela. Eu sabia muito sobre a guerra. Eu sabia muito do macro sobre a guerra, sabia tudo sobre os grandes movimentos, conhecia todos os jogadores, conhecia todos os generais, tudo isso. O que aprendi com isso foi ler os relatos em primeira mão, ler os soldados que viveram e morreram lá, as botas no chão, se você quiser. E eu aprendi com isso, por todas as desastrosas acusações, para todo o rei e país, o que aqueles homens realmente lutaram foram uns aos outros e foram o amor fraterno, amizade, dever e honra. Essa ideia de ser altruísta está meio perdida agora. Quer dizer, se você me dissesse que vai passar quatro anos em uma trincheira, atirando em alguém na sua frente, eu diria, 'Vai se foder.' Mas essa ideia de comunidade e espírito e se unir contra dificuldades e horror inacreditáveis ​​foi algo que foi simplesmente surpreendente para mim, o espírito humano foi realmente surpreendente para mim naquelas páginas que leitura. Como as pessoas conseguiam sobreviver era incrível. Então, muito dessa pesquisa foi para o filme e para tentar capturar como era sobreviver, sobreviver a essa guerra. E eu acho que entre essa intimidade de pesquisa e a intimidade do roteiro e a maneira como é filmado, você sente que você está vivendo 150 minutos na vida de outra pessoa e, para mim, o cinema deveria ser puro escapismo e é isso que este filme é.

Você pode falar um pouco sobre a dinâmica dos personagens principais?

Wilson-Cairns: Então George MacKay interpreta Scofield, ele é um cabo de lança, ele é um pouco mais experiente, ele já está lá há mais tempo. Depois, há o cabo Blake, que é o decano-Charles Chapman. Ele é mais jovem, um pouco mais verde. Os dois são, de certa forma, o contraste perfeito um para o outro. Se eu disser mais, posso ter problemas.

O que você gostaria que o público levasse ou aprendesse com este filme?

Wilson-Cairns: Acho, obviamente, que gostaria que as pessoas pensassem mais sobre a Primeira Guerra Mundial e no sacrifício que muitas pessoas fizeram para que pudéssemos viver em nosso mundo livre e adorável... O que eu realmente espero que as pessoas tirem deste filme é que elas se divirtam, porque no final das contas é um thriller, é envolvente, é uma viagem, é cinematográfico. Espero que as pessoas saiam disso e pensem: 'Uau, não acredito que isso aconteceu. Não acredito que fazemos filmes assim. ' Isso é o que eu quero.