10 castings de filmes terríveis que poderiam ter acontecido

Não é segredo que fazer um filme é um trabalho árduo e o diretor tem uma infinidade de decisões que deve tomar ao montar um projeto. Supervisionar todos os aspectos, desde o roteiro até o design de produção, é vital que eles estejam atentos para tudo, porque a história mostra que até mesmo uma ligação ruim pode fazer (ou quebrar) um filme. Essa é a natureza do negócio.

Uma das tarefas mais importantes ao fazer um filme é o elenco. Atores e atrizes são frequentemente como os espectadores casuais vão se lembrar de um filme, então é necessário encontrar os atores certos para o trabalho durante a pré-produção. Como a maioria das coisas em uma produção de Hollywood, o processo de casting passará por uma extensa sessão de brainstorming, já que várias possibilidades são consideradas para os papéis principais. É uma coisa boa que aconteça, porque algumas das maiores obras da cultura pop podem não ter capturado o zeitgeist se certas opções foram escolhidas. Aqui estão os da Screen Rant 10 Castings de filmes terríveis que poderiam ter acontecido.

NOTA: Não estamos comentando sobre a capacidade de atuação de qualquer um dos atores listados aqui, apenas sua adequação para as partes que estão sendo descritas.

O senhor dos Anéis

Um dos muitos destaques do vencedor do Oscar de Peter Jackson Senhor dos AnéisA trilogia foi a atuação de Ian McKellen como Gandalf. Desempenhando essencialmente duas versões do personagem, o ator sintetizou perfeitamente a natureza divertida de Gandalf, o Cinzento em A sociedade do Anel, antes de mudar para uma personalidade mais autoritária e sábia para as duas últimas parcelas como Gandalf, o Branco. Independentemente de qual bruxo estava interpretando, McKellen se tornou sinônimo de Gandalf e foi até indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua participação em Companheirismo. Pode ser difícil de acreditar, mas ele não foi a primeira escolha de Jackson para o papel.

O diretor abordou Sean Connery pela primeira vez quando ele estava desenvolvendo o ambicioso projeto. Embora Connery seja um grande talento com um Oscar próprio em seu nome, é difícil ver seu gentil cavalheiro transbordar com o tipo de desempenho necessário para dar vida a Gandalf. Imaginá-lo dizendo algumas das falas de McKellen cria imagens de uma máquina de meme ambulante em vez do líder memorável que tivemos a sorte de ver lutar. Além disso, Connery recusou a parte porque ele supostamente não entendeu o roteiro, então este é uma bala evitada com certeza.

Donnie Darko

Um jovem Jake Gyllenhaal levou sua carreira para o próximo nível quando ele virou muitas cabeças com seu desempenho impressionante como o personagem-título em Donnie Darko. Ele rapidamente se tornou uma figura cult para adolescentes marginalizados, já que seu retrato temperamental e discreto capturou a mentalidade de uma juventude problemática, dando a um segmento inteiro de espectadores alguém em quem se agarrar. Ele foi tão bom no papel que é difícil imaginar outra pessoa no filme, mas os cineastas originalmente o fizeram.

Vindo do sucesso de Swingers, a parte de Donnie Darko foi oferecida pela primeira vez a Vince Vaughn. E embora o ator tenha provado que pode ser sério quando o material é forte o suficiente, até ele sabia que não se encaixava bem. No filme, Donnie tem 16 anos. Quando Vaughn foi abordado pela primeira vez, ele já tinha 30 anos. Teria sido difícil para o público (especialmente os adolescentes) comprar Vaughn para interpretar alguém com quase metade de sua idade, especialmente porque ele não tinha exatamente o visual infantil para fazê-lo. Muito provavelmente, isso teria atrapalhado o filme.

Guerra das Estrelas

Talvez o personagem mais amado no Guerra das Estrelas saga (veja: a cena final do segundo Despertar da Força reboque), Han Solo é um elemento permanente da cultura pop. Ele é definido por seu charme malandro e atitude séria, características que se encaixam em Harrison Ford como uma luva. O ator foi capaz de se encaixar perfeitamente no personagem e tornar-se a pessoa, razão pela qual tantos fãs estão nervosos com a perspectiva de reformular o papel para o próximo filme do jovem Han Solo Anthology. No entanto, ao lançar Guerra das Estrelas, George Lucas estava relutante em usar a Ford (com quem já trabalhou antes) e testou vários atores.

Um deles era ninguém menos que Christopher Walken. Agora, é difícil encontrar um cinéfilo que não ame Walken, que fez muitas apresentações excelentes ao longo dos anos em uma ampla gama de títulos. Mas ele pode não ter sido o mais adequado para o Capitão Solo. Walken é comumente associado a interpretar pessoas estranhas que estão "lá fora", o que de certa forma contrasta com a bravata confiante de Ford. Isso não quer dizer que Walken, como o contrabandista Corelliano, não seria interessante; é só que o personagem teria sido transformado em algo totalmente diferente e alterado um de Guerra das Estrelas'méritos mais fortes.

psicopata Americano

Em um de seus papéis emergentes como uma estrela de cinema adulta (seguindo as aparições de seu filho em obras como Império do Sol) Christian Bale demonstrou seu incrível método, estilo de atuação e habilidade camaleônica de mergulhar em seus papéis quando interpretou Patrick Bateman em psicopata Americano. Ele era em partes hipnotizante e assustador, e se tornou um dos personagens mais fascinantes de se assistir na tela. Por mais assustador que possa parecer, realmente parecia um papel que ele nasceu para desempenhar e ajudou a definir a natureza imprevisível da carreira de Bale. Mas a Lionsgate queria ir em uma direção diferente.

O estúdio estava entusiasmado com a ideia de Leonardo DiCaprio interpretar Bateman. Uma vez que o galã estava fresco com o sucesso recorde de Titânico, é fácil ver por que ele foi a primeira escolha (foi um esforço para impulsionar a natureza comercial do projeto). No entanto, DiCaprio desistiu para que ele pudesse fazer A praia em vez disso, e abriu a porta para Bale entrar. Por mais aclamado que DiCaprio seja hoje (a Internet não vai descansar até que ele ganhe um Oscar), provavelmente foi melhor que isso não tenha dado certo. No momento psicopata Americano foi feito, DiCaprio ainda parecia incrivelmente jovem e ele teria dificuldades para se passar por um sofisticado yuppie nova-iorquino.

O Exterminador

Não há como negar que Arnold Schwarzenegger foi feito para jogar O Exterminador do Futuro. Conseguindo a essência e o físico de um ciborgue assassino, ele era uma presença intimidante e assustadora enquanto caçava Sarah Connor e assumia uma delegacia de polícia sozinho. Até sua voz agora icônica parecia robótica, com versos como "Eu voltarei" sendo ditos como se tivessem sido alimentados diretamente de um programa de computador. Mas o homem que se tornaria um bom amigo e colaborador frequente de James Cameron não foi a primeira escolha do diretor para o famoso papel de vilão.

Originalmente, Cameron queria ir com o astro do futebol O.J. Simpson como o T-800. Ele foi vetado pelos produtores, que sentiram que o carismático Simpson não seria capaz de interpretar um assassino de forma convincente. O destino tinha uma maneira verdadeiramente distorcida e irônica de provar que eles estavam errados, mas Arnold claramente ainda era a escolha certa. Na época, o fisiculturista desconhecido era mais fácil de comprar como o personagem titular do que um rosto famoso como Simpson, e O ExterminadorO sucesso de ajudou a lançar uma das melhores carreiras de ação do setor. Além disso, o clássico da ficção científica continua sendo um filme atemporal, ainda resistindo mais de 30 anos após seu lançamento. Com Simpson lá, a vida real pode ter manchado o produto final.

O brilho

Quando você pensa nos papéis de Jack Nicholson, um dos primeiros que vem à mente é Jack Torrance, o homem que caiu na loucura enquanto vigiava o Overlook Hotel em Stanley Kubrick's O brilho. O ator se encaixou no papel como uma luva, já que sua personalidade enlouquecida e desequilibrada provou qualidades perfeitas para a construção do filme e o clímax final. Responsável por um momento icônico após o outro ("Aqui está Johnny!"), Nicholson colocou sua marca no personagem e no próprio filme, criando algo que era assustadoramente inesquecível.

No entanto, Kubrick inicialmente considerou Robin Williams para Torrance. O que o mudou de ideia foi uma das anedotas mais divertidas de Hollywood. Depois de ver a atuação de Williams na comédia Mork e Mindy, Kubrick decidiu que o homem engraçado era "psicótico demais" para Torrance e foi com Nicholson. Agora, Nicholson dificilmente é conhecido por interpretar personagens que são mentalmente estáveis, então o raciocínio para a mudança não faz muito sentido. Mas é preciso admitir que Nicholson era o dono do papel, e teria sido um pouco chocante ver Williams (no auge de seus poderes cômicos) jogar contra o tipo e perseguir sua esposa com um machado. Nicholson tornou mais fácil comprar a premissa.

Dirty Harry

Inspirando quase todos os outros heróis de ação que viriam a seguir e consolidando o status de Clint Eastwood como um ícone da indústria de boa-fé (depois que ele interpretou o Homem Sem Nome), Harry Callahan de Dirty Harry era o papel ideal para o ator interpretar. Personificado por uma carranca e um rosnado característicos, o policial era uma presença implacável e intimidante na tela, fazendo com que os bandidos temessem genuinamente por suas vidas. Callahan não fez prisioneiros e provou repetidamente que estava no comando, tornando-se um dos protagonistas mais fascinantes do gênero no processo.

Mas quando a Warner Bros. estava desenvolvendo o filme, eles o viram como um veículo para o lendário crooner Frank Sinatra. No entanto, o cantor não foi capaz de assinar, porque sofreu uma fratura no pulso ao fazer O Candidato da Manchúria tornou impossível para ele empunhar a arma de Harry. Sinatra é uma estrela por si só e montou uma filmografia impressionante em sua vida, só que quando você pensa nele, um policial sensato não vem exatamente à mente. Retratar o carismático e charmoso Presidente do Conselho espancando bandidos simplesmente não parece certo quando comparado ao severo e estóico Eastwood.

O Matrix

Keanu Reeves é um ator que provavelmente não ganhará um Oscar quando se aposentar, mas o homem é ouro absoluto quando entra em um papel de ação. De Johnny Utah a John Wick, ele atuou nesses tipos de filmes uma e outra vez, talvez com seu desempenho definitivo chegando O Matrix. Nas mãos de quase qualquer outro ator, o protagonista da tela em branco Neo poderia ter sido um desastre, mas Reeves foi capaz de fazer sua personalidade emocionalmente distante e indiferente funcionar perfeitamente com a natureza do personagem. Quase parecia que a parte foi escrita para ele.

No entanto, antes de escolher Reeves, os Wachowski ofereceram o papel a Will Smith, mas o Príncipe Fresco recusou porque ele não concordou exatamente com sua apresentação para o filme. Quando Smith finalmente viu o filme, até ele admitiu que teria estragado tudo, então foi melhor que o ator fosse em outra direção. Smith é essencialmente um grande homem do tipo campus em Hollywood e tem uma personalidade grandiosa que o faz se destacar da multidão. Neo deveria ser um homem comum antes de evoluir para O Único, então a persona do homem comum de Reeves acabou se encaixando melhor para os propósitos do filme.

Meninos maus

Dando a Michael Bay seu início como diretor de cinema e, eventualmente, se tornando uma das entradas de destaque do gênero de ação, Meninos maus é uma das peças mais conhecidas do cinema de ação dos anos 1990. Carregado pela incrível química entre as estrelas Martin Lawrence e Will Smith (e uma trilha sonora matadora), o filme subverteu os tropos do filme de ação e deu início a uma franquia que muitos mal podem esperar para ver o retorno. Mas se não fosse pelo mau comportamento do produtor Don Simpson, o público teria sido tratado com muito, muito par diferente de meninos maus.

Muito antes de Lawrence e Smith embarcarem, Meninos maus foi concebido como um filme intitulado Corações à prova de balas e pretendia ser um veículo para Saturday Night Live estrelas Jon Lovitz e Dana Carvey. A dupla participou de uma festa em Las Vegas com Simpson para comemorar sua próxima colaboração, e Simpson aparentemente festejou muito para o gosto de Carvey. Depois de sentir repulsa pelas ações do produtor, Carvey desistiu e Meninos maus foi forçado a ir em uma direção diferente. Muitos fãs de ação provavelmente estão gratos por Carvey ser tão sensível, já que o conceito original soa mais como um SNL esquete do que uma verdadeira comédia de ação.

Rochoso

Uma das muitas razões pelas quais o original Rochoso é considerado um dos maiores filmes de esportes já feitos porque a própria vida do escritor / estrela Sylvester Stallone espelhava muito a do herói. Como Rocky Balboa, Stallone estava sem sorte em Hollywood e tentando fazer sua grande chance. Era fácil para o público se ver no personagem, já que ele representava o colarinho azul, a natureza totalmente americana do homem comum lutando por algo melhor. Porque Stallone era um desconhecido, Rochoso tornou-se inspirador para muitos cinéfilos, mostrando que qualquer um pode fazer coisas incríveis.

Quando a United Artists começou a desenvolver o projeto, eles deram aos produtores um orçamento de US $ 2,2 milhões com a intenção de escalar um grande nome como Robert Redford ou Burt Reynolds para o papel principal. Quando o estúdio foi informado que Stallone não venderia os direitos do roteiro a menos que pudesse interpretar Rocky, a United Artists concordou relutantemente e cortou o orçamento pela metade. Pode ter dificultado um pouco a produção, mas a decisão acabou valendo a pena. Você não acreditaria que um A-lister estabelecido como Redford como alguém lutando para sobreviver, ou aceitar que eles perderiam a luta pelo título. Isso teria sido completamente contra o que o personagem (e o filme) era.

Conclusão

Hollywood é um lugar interessante de "e se" e provavelmente existem universos alternativos lá onde alguns desses castings realmente aconteceram, mudando drasticamente a forma como as pessoas veem certas filmes. Sempre que ouvimos sobre um ator passando um papel ou abandonando um filme, sempre somos deixados para pergunto sobre as possibilidades - mesmo que sua substituição acabe transformando a peça em cinematográfico ouro.

Como sempre, nossa lista não tem o objetivo de ser completa, portanto, certifique-se de compartilhar algumas de suas escolhas favoritas nos comentários abaixo. E certifique-se de se inscrever em nosso canal no YouTube para mais vídeos divertidos como este!

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