5 reinicializações de filmes que surpreenderam a todos
No mundo atual de custos crescentes de produção e marketing, os grandes estúdios de Hollywood deram uma prioridade infame à renovação e ordenha de marcas comprovadas e estabelecidas para obter lucro rápido em seus investimento. Remakes, reboots e adaptações têm dominado a indústria ultimamente, pelo simples fato de Faz tendem a ter mais sucesso comercialmente do que a programação original (embora pode ser culpa dos estúdios).
Com um desejo crescente de que os executivos adotem novas ideias, uma reinicialização anunciada geralmente é recebida com tantos olhos revirados quanto aplausos. Considerando que uma série precisa de uma reinicialização depois que seu ímpeto de avanço foi perdido, o interesse ou valor real é questionado abertamente (crítica validada com cada remake que falhou). Depois, há as reinicializações que mostram o de outros lado: confirmando que há espaço para produzir novos giros emocionantes em marcas antigas e revigorar o entusiasmo que temos por personagens clássicos.
Aqui estão os Screen Rant's
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6 Batman Begins (2005)
Batman e Robin (1997) não apenas destruir a reputação cinematográfica do cruzado de capa - quase matou todos os filmes de quadrinhos, ponto final. Claro, a posição de Batman no zeitgeist da cultura pop foi reafirmada com o pioneirismo de Christopher Nolan Cavaleiro das Trevas trilogia, que foi aclamada pela crítica e arrecadou US $ 2,5 bilhões nas bilheterias mundiais. Mas, muito antes dos dias dos memes Heath Ledger e Bane, a série teve um começo humilde: a reinicialização de 2005, Batman Begins.
Estrelando o então relativamente desconhecido Christian Bale no papel-título e dirigido pelo não testado (em grande escala) Christopher Nolan, ninguém sabia o que fazer com Batman Begins antes de chegar aos cinemas. No entanto, provou ser exatamente o que o super-herói precisava, graças à sua representação mais sombria e fundamentada do Batman mythos (que se encaixam no personagem como uma luva) e uma história convincente sobre como defender a justiça e lutar corrupção. O filme ganhou uma dose extra de credibilidade devido às atuações fundamentadas de nomes como Michael Caine, Morgan Freeman e Liam Neeson, mostrando ao público casual que um "filme de história em quadrinhos" pode ser levado a sério quando manuseado devidamente.
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5 Casino Royale (2006)
Sempre haverá demanda por um novo James Bond filme, mas no início de 2000, 007 corria o risco de perder sua licença para vender ingressos. Apesar de 2002 Morrer outro dia foi um sucesso de bilheteria com $ 431,9 milhões em todo o mundo, levou uma surra crítica que deixou até mesmo os fãs da série com um gosto amargo na boca. Uma abundância de CGI, dispositivos ridículos (carros invisíveis?) E ação exagerada colocaram Bond em uma situação precária, especialmente depois A Identidade Bourne havia mudado o jogo do suspense de espionagem meses antes.
A EON Productions decidiu reiniciar a franquia do zero, deixando os fãs em um frenesi quando o loiro (GASP!) Daniel Craig foi escalado como o novo Bond. Apesar dos protestos dos puristas de 007 que exigiram o retorno de Pierce Brosnan, Casino Royale chegou como programado e levou o personagem em uma nova direção elegante. O filme de Martin Campbell é considerado um dos melhores no longo prazo do personagem, já que as acrobacias estavam enraizadas na realidade e a história (que parecia humanizar Bond) era identificável e comovente. Craig provou ser um herdeiro adequado para o trono de Sean Connery, injetando em Bond um senso de humor frio e seco que o fez se destacar de seus predecessores. Casino Royale mostrou porque James Bond ainda é o principal espião por aí, e a era Craig foi uma das corridas de maior sucesso que a série já viu.
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4 Star Trek (2009)
Star Trek: Nemesis fez a icônica franquia de ficção científica mais mal do que bem, como seu escárnio crítico e $ 67,3 milhões no mundo todo a arrecadação de bilheteria parecia confirmar que não restava muito da fronteira final a explorar. Mas depois de dar aos EUA Em uma folga da Enterprise, a Paramount decidiu que uma nova geração de espectadores precisava ser apresentada ao Capitão Kirk e ao Sr. Spock. Essa tarefa coube ao diretor J.J. Abrams e um novo elenco de recém-chegados, desafiados a reiniciar The Original Series - uma aposta que valeu a pena para todos os envolvidos.
Embora o difícil Trekkies tenha expressado descontentamento com a direção de Abrams Jornada nas Estrelas mais voltado para a “ação espacial” do que para a “exploração espacial”, o filme de 2009 foi o tiro no braço que a propriedade precisava. Rápida e empolgante, a equipe criativa foi capaz de entregar uma história emocionante que ofereceu grandes riscos, e os atores foram em grande parte capaz de escapar das sombras iminentes daqueles que vieram antes deles, acertando as características-chave enquanto colocam seus próprios selos a Empreendimento equipe técnica. Jornada nas Estrelas foi definitivamente uma grande surpresa, já que sua qualidade era tão alta que até mesmo os não iniciados ficaram interessados, sugerindo que a série havia encontrado uma maneira de viver muito e prosperar, afinal.
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3 Ascensão do Planeta dos Macacos (2011)
Planeta dos Macacos é um clássico intocável do gênero ficção científica, mas essa posição não teve muito peso para os cinéfilos modernos quando Tim Burton se juntou a Mark Wahlberg para um remake em 2001. Embora o filme tenha rendido dinheiro nas bilheterias, foi um fracasso crítico, e qualquer esperança de uma nova franquia foi frustrada como resultado do fraco boca a boca. Dez anos depois, a Fox tentou trazer de volta a propriedade - de novo - com o prequel / reboot, Ascensão do planeta dos Macacos. Depois que o projeto passou por várias mudanças de título e se estabeleceu em um início menos do que lucrativo Lançado em agosto, muitos duvidaram que tivesse o potencial de trazer os macacos de volta à vanguarda do pop cultura.
Mas, Subir superou essas expectativas modestas ao apresentar uma narrativa rica e cativante para seu protagonista, César (Andy Serkis), um macaco inteligente criado por humanos. O arco do personagem de César foi altamente comovente, e o desempenho hipnotizante do mo-cap de Serkis foi forte o suficiente para cobrir qualquer uma das falhas percebidas do filme (a profundidade dos jogadores humanos, por exemplo). Evitando a sensação de filme B da série original, Subir procurou injetar um pouco de ciência dura (embora falha) nos procedimentos e elevar a franquia ao próximo nível de produção de filmes de grande sucesso. Sinalizando uma nova era para efeitos visuais e fornecendo uma base sólida sobre a qual ser construído, o filme foi um sonho em 2011 - e sua sequência impressionante torna essas dúvidas iniciais ainda mais difíceis de acreditar.
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2 Dredd (2012)
A versão de 1995 de Juiz Dredd está longe de ser memorável, é mais um veículo de ação tonalmente inconsistente para Sylvester Stallone do que uma interpretação fiel do material de origem dos quadrinhos. Então, quando a Lionsgate tentou corrigir esses erros quase duas décadas depois, poucos pensaram que teria uma chance de acertar ação contundente, mesmo com a estrela Karl Urban entregando um carrasco implacável (e sempre com capacete) no estilo do quadrinho. Acrescente o fato de que o gráfico é derivado de The Raid, e o público tinha muitos motivos para ser céticos.
Mas esses medos foram postos de lado quando o filme chegou: Dredd provou ser um passeio totalmente divertido cheio de visuais elegantes (enfatizado pelos efeitos da droga “Slo-Mo”) e uma dependência de técnicas da velha escola (proporcionando tiroteios ferozes que atingiram o alvo). Urban mostrou que foi a escolha perfeita para o papel-título, trazendo as melhores características de seu homólogo cômico para a tela. Não foi o estudo de personagem mais profundo que o gênero já viu - de certa forma, perfeitamente fiel aos quadrinhos - mas Dredd ainda ganhou seguidores fiéis. Seu baixo retorno de bilheteria o torna um dos poucos reboots favoritos dos fãs que não gerará uma franquia completa, mas isso não diminui a justiça que fez a seu herói icônico.
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1 Conclusão
Assim como alguns filmes originais acabam sendo malas misturadas (ou pior), um reboot nem sempre simboliza a "morte da criatividade" que os opositores acreditam que sim. Se o projeto for confiado às pessoas certas, com uma visão clara para devolver respeitabilidade a uma marca, eles têm todas as chances de criar outra geração de fãs (ao mesmo tempo em que oferecem aos estúdios novos e lucrativos Pólos de tenda).
Portanto, da próxima vez que você estiver pronto para invadir os portões de Hollywood e exigir o cancelamento de qualquer reavivamento planejado, lembre-se de que apertar o botão de reset pode render resultados positivos. Como sempre, nossa lista não pretende ser completa, então certifique-se de compartilhar alguns dos reboots de sua franquia de filmes favoritos nos comentários abaixo.
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