10 dos filmes favoritos de Martin Scorsese que você deve assistir agora mesmo
Martin Scorsese é um dos cineastas mais aclamados de todos os tempos, dirigindo filmes clássicos nas últimas cinco décadas. Suas habilidades por trás das câmeras são maravilhosas, mas ainda mais impressionantes são seus gostos cinematográficos. Sam DiSalle compilou uma extensa lista dos filmes favoritos de Scorsese no MUBI. Esta lista é uma aula magistral da história do cinema.
Agora, com mais de mil filmes e dezenas de gêneros, pode parecer avassalador. Estes são os filmes que deveriam estar na lista de favoritos de qualquer fã ou aspirante a cineasta. É o pacote inicial perfeito para quem quer ampliar seus horizontes.
10 The Hustler (1961)
Este drama de 1961 estrelando Paul Newman é um olhar empolgante e legal da vida de um traficante de bilhar. Engraçado, Scorsese acabaria por dirigir uma sequência 25 anos depois, intitulada, A cor do dinheiro.The Hustler é um drama tenso que oferece um instantâneo da época.
O filme teve uma recepção muito positiva, com Newman indicado para Melhor Ator na 34ª edição.
9 The Killing (1956)
Stanley Kubrick's a filmografia está entre as melhores da história do cinema. Nenhum outro diretor causou tanto impacto com tão poucos filmes. A lista de Scorsese apresenta toda a filmografia de Kubrick. Filmes como 2001 Uma Odisséia no Espaço e O brilho inovou em seus respectivos gêneros, embora A matança raramente é falado.
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Um excelente conto noir sobre o planejamento de um assalto a cavalo, a direção de Kubrick eleva isso entre muitas das histórias noir da época. Aos 28, ele elaborou um conto policial intrincado que apresentava uma excelente atuação de Sterling Hayden.
8 Cries and Whispers (1972)
Este drama dirigido pelo mestre cineasta Ingmar Bergman é uma peça de época que transborda estilo e tensão. Situado em uma luxuosa mansão do século 19, o filme conta a história de três irmãs, uma das quais está com câncer terminal. Uma jovem serva está cambaleando com isso, pois ela era a mais próxima da irmã moribunda, com os outros irmãos tentando ao máximo lidar com o quão distantes eles se tornaram.
Não é um relógio fácil, mas aqueles que podem suportar a dor sentida por esses personagens são recompensados com um retrato assustador da psique feminina.
7 The Souvenir (2019)
A história de um relacionamento tóxico de Joanna Hogg é o filme mais recente da lista, mas pode cair como um dos melhores filmes britânicos de todos os tempos. Detalhar os acontecimentos de um jovem estudante de cinema que se apaixona por um homem mais velho por um segredo terrível é tão convincente que Martin Scorsese participou da produção.
É muito leve no enredo, em vez de atuar como um retrato da vida deste casal. É um filme sobre como o amor pode ser desgastante, ao mesmo tempo em que detalha os efeitos que ele exerce sobre as próprias paixões e empreendimentos de uma pessoa.
6 Aguirre, a Ira de Deus (1972)
Werner Herzog é provavelmente mais conhecido agora como personagem coadjuvante em O mandaloriano mas suas habilidades de cineasta são o que o colocou no mapa. Uma das faces mais influentes do período do Novo Cinema Alemão, seus filmes costumam ser sobre figuras ambiciosas e maiores do que a vida, que lutavam contra diferentes elementos em um mundo hostil.
Aguirre, a Ira de Deus é a obra mais famosa do cineasta alemão, influenciando nomes como Francis Ford Coppola em Apocalypse Now. É um conto angustiante de sobrevivência que quase matou o elenco e a equipe, pensaram que contribui para o cinema mais eficaz.
5 Ikiru (1952)
O melhor cinema mergulha na condição humana, exibindo emoções complexas de várias maneiras na tela. O cineasta Akira Kurosawa examina os momentos finais de um homem moribundo e usa isso como um meio para criticar a burocracia japonesa e o declínio da vida familiar.
Kurosawa tirou de Leo Tolstoy's A Morte de Ivan Ilyich para entregar este olhar sombrio e comovente sobre como um homem pode ser honesto no final de sua vida. Embora não sejam tão arrebatadores ou épicos como seus filmes de samurai, ainda oferecem a mesma maestria que muitos filmes de Kurosawa trazem.
4 BlacKkKlansman (2018)
Spike Lee ’A última oferta é um turbilhão intenso que inundou a tela com uma força diferente de qualquer outra. A verdadeira história de Ron Stallworth brilha neste drama explosivo e, apesar de ser ambientado na década de 1970, ainda parece relevante.
A direção e escrita de Lee no seu melhor absoluto aqui e em muitos aspectos parecem sua obra-prima. É um filme que não faz rodeios e, em vez disso, mostra ao seu público o quão longe o ódio pode viajar e o que é necessário para impedi-lo de se manifestar.
3 8 1/2 (1963)
Chamar Federico Fellini de lenda é, sinceramente, minimizar seu impacto. O cineasta italiano tem mais clássicos do que qualquer diretor, mesclando realismo com essa sensação de admiração difícil de equilibrar. 81/2 é um olhar semi-biográfico sobre a luta de um diretor por criatividade.
É um filme surreal, cheio de belas técnicas de filmagem que permite a um dos melhores cineastas da Itália a chance de exercitar alguns músculos de direção sérios. É um dos principais exemplos do poder do cinema europeu e um filme essencial para qualquer aspirante a diretor e qualquer pessoa que queira expandir sua coleção.
2 Eu e Earl and the Dying Girl (2015)
Um dos maiores filmes independentes dos últimos 20 anos é esta joia maravilhosa do diretor Alfonso Gomez-Rejon. Detalhando a frágil vida social de um jovem cineasta, ele e seu amigo conhecem outro estudante do ensino médio que recentemente foi diagnosticado com câncer.
É este filme lindamente rodado que celebra o cinema e cineastas como Werner Herzog, François Truffaut e, claro, Martin Scorses. Eu e Earl e a Garota Moribunda também comemorar a importância dos filmes para certas pessoas. O que alguns vêem como entretenimento sem sentido, outros usam como uma fuga das pressões da vida cotidiana. Ele captura a essência do cinema, uma forma de arte que transcende raça, gênero e até doença.
1 Olhos bem fechados (1999)
Mais uma vez, Stanley Kubrick aparece nesta lista. Embora seus outros filmes possam ser mais aclamados e amados por filmes, Olhos bem Fechados é uma obra-prima técnica de um dos maiores cineastas que já existiram. Este filme de mistério psicossexual foi o último filme de Kubrick, pois ele havia morrido antes de entregar a versão final.
Estrelando Tom Cruise e Nicole Kidman, Olhos bem Fechados é um gênero de infidelidade, cultos secretos, conspirações e muito mais coisas que nem deveriam ser tentadas para serem explicadas em 100 palavras. É um canto de cisne perfeito, que deixa o público esperando cada palavra, cena e peça musical. É um presente inspirador deixado por um dos maiores artistas que já existiram.
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