Entrevista 'Fury': Diretor David Ayer sobre Tank Warfare & Human Tension
David Ayer é conhecido tanto por escrever (Dia de treinamento) e dirigir (Final do turno) contos fervorosos de policiais e vigaristas em Los Angeles - por isso foi surpreendente vê-lo pular para um drama de guerra de época em seu último filme, a peça cheia de estrelas Fúria.
No filme, Brad Pitt interpreta um comandante de tanque experiente (e desgastado) tentando liderar sua equipe veterana (Shia LaBeouf, Jon Bernthal e Michael Peña) - mais um novo recruta (Logan Lerman) - durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial inteiros. Mas com o último do exército nazista (e os temidos SS) dispostos a lutar até o último homem, mulher ou criança, a vitória para os aliados só pode vir a um preço sangrento - e exterminador de almas. (Leia nossa análise oficial.)
Sentamos com David Ayer em Nova York - poucos dias antes do anúncio oficial de que ele está, de fato, dirigindo DC Comics' Esquadrão Suicida, um filme sobre um grupo de supervilões coagidos ao serviço de operações negras pelo governo. (Portanto, pedimos desculpas, sem perguntas sobre esse filme - momento infeliz.)
Não é preciso dizer que nossa entrevista se aprofunda muito sobre o enredo do filme - ESTEJA AVISADO! OS SPOILERS SEGUEM!
Se você quiser ouvir os pensamentos de Ayer sobre o final divisivo do filme - vá para nosso ARTIGO EXPLICADO FURY ENDING.
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Fúria Entrevista com David Ayer (spoilers)
Screen Rant: Então, apenas começando, eu sei quando muitas pessoas, especialmente aquelas que seguem seus filmes, ouvem seu nome e o a primeira coisa que eles imaginam é meio que as ruas de Los Angeles ou se estendendo até a ponta do México e esse tipo de tocar naquele mundo. O que fez você querer realmente revisitar o cenário da Segunda Guerra Mundial e meio que fazer um filme nesse cenário?
David: Para mim foram meus avós que lutaram na guerra, meu tio e outras coisas. E eu estava na Marinha. Então sempre foi meio pessoal para mim. Sempre houve como uma peça de família nisso. Quanto mais eu aprendia sobre isso, sempre era mostrado como esse tipo de evento moralmente correto em preto e branco, e foi. Quer dizer, era bom contra o mal. Mas para os caras que lutaram nas trincheiras, quero dizer, foi brutal. Foi apenas turvo. Isso é o que eu queria mostrar, que o resultado foi extremamente positivo, mas ainda havia esse preço incrível que os caras pagaram, os soldados pagaram. Esse preço repercutiu nas famílias desde então.
Screen Rant: Uma coisa que achei muito interessante e realmente funcionou a favor do filme foi que este era quase, na minha opinião, o formato de um conto. Você chegou e havia tantas implicações de que os caras se saíram tão bem. Você pode falar apenas sobre o aspecto da escrita, de como você empacotou todas as implicações e como foi trabalhar com os caras para transmitir tudo isso?
David: O filme é diferente. Não é como o seu filme de guerra normal, onde é uma grande batalha e celebrando alguma grande batalha ou algum grande evento. É apenas uma fatia da vida. É um dia na vida. É apenas um dia da vida desta família. É uma família que vive em um tanque e mata pessoas. Mas esses caras são irmãos. Quero dizer, esses caras estão ligados de uma forma que é difícil de entender, a menos que você realmente tenha estado no exército.
A meu ver, a história desses personagens está em sua atuação. É o que eles estão jogando. Eu simplesmente não entrego tudo a vocês e digo: "É disso que se trata." É muito experiencial. Você entra neste mundo e é como se você tivesse que trabalhar. você tem que trabalhar para isso como um membro da audiência. Você tem que pensar. Você tem que descobrir. E é tudo muito intencional. Você só quer trazer pessoas para o mundo.
Quando você recebe tudo em um filme, não sei se você se conecta com isso da mesma forma, enquanto se você tem que fazer uma jornada e aprender e sentir, que é o que eu queria fazer, levar as pessoas a um jornada.
Screen Rant: Uma das coisas que eu também acho realmente excepcional sobre este filme foi a edição, a edição visual e, claro, a edição de som, e a criação deste pedaço da Segunda Guerra Mundial não vemos com muita frequência, o que é uma espécie de guerra de tanques, e apenas meio que trabalhar neste espaço confinado para mostrar como, como você disse, eles são uma família e se movem quase como uma unidade. Você pode falar sobre como foi abordar isso? Houve alguma dificuldade que vocês tiveram que resolver?
David: Os filmes são feitos em pós. Nós atiramos em 1,3 milhão de pés. E provavelmente há apenas um punhado de cenas no set onde eu estava tipo, "OK. Isso está no filme. Isso está no filme. Eu sei que está no filme. ” Há um punhado desses. E mesmo na postagem isso fica em dúvida. Tudo está em dúvida.
A primeira assembléia durou cerca de quatro horas. O desempenho de corte é difícil. E isso é o que realmente é. É um filme performático. É sobre esses cinco caras e como eles se chocam. Eles são irmãos e é como se lutassem como irmãos. Pode ser brutal.
Então, contando aquela história emocional e a história emocional de, tipo, o personagem de Brad e o personagem de Logan, mesmo até o fim, era como se você chegasse ao ponto de olhar para cada tomada do filme, cada tomada do filme, que história a própria tomada diz sobre essa relação agora, naquele ponto do filme?
É sempre surpreendente que o poder de alternar uma foto pode ir além do que você pensa. Você sabe, uma tomada de 10 segundos de alguém reagindo a algo e você muda e isso apenas transforma a energia daí em diante.
E então o som, Paul Ottosson fez o design de som. Como acontece com os ricochetes, como é o som de um projétil de tanque? Queríamos disparar projéteis de tanques em placas de aço e gravá-los. Não tínhamos dinheiro. [risos] Teria nos dito como parecia.
Então você está trabalhando muito para aproximar como as coisas soam. Mas muito trabalho foi dedicado ao design de som. Gravamos algumas horas de transmissões de rádio, que eu escrevi. Usamos os rádios da Segunda Guerra Mundial porque eles têm um som muito específico. Muitos detalhes. Muito amor foi para o tanque Tiger. Microfonamos o tanque Tiger com 12 microfones diferentes. Temos os sons reais.
Assim como os detalhes, o visual é bastante real, tão real quanto poderíamos ser. O mesmo acontece com os sons; é o mais real que poderíamos entender. E fizemos isso com muito trabalho duro.
Screen Rant: Outra coisa que quero abordar é um dos meus momentos favoritos do filme, a cena do jantar. Acho que, de forma geral, pelo que eu descobri, todo mundo realmente amou... quero dizer, todo mundo parou um momento apenas para olhar ao redor do teatro. E todos esses são como críticos e coisas assim, e todos eles eram como bem aqui. Você pode me contar sobre como passou por aquela cena e como ela surgiu e quantas vezes vocês passaram por ela?
David: É engraçado, porque aquela cena do jantar foi a coisa mais difícil de filmar no filme. E estou falando como filmar cenas completas de uma guerra de tanques na lama e no frio. Essa cena foi simplesmente brutal. Foi tão intenso. E o desempenho é tão forte. Não há misericórdia. É tão tenso que você pode cortá-lo com uma faca. Os atores estavam em uma situação difícil. Eu os coloquei em um lugar difícil. Eu os queria em um lugar difícil. Há aquela sensação de que tudo pode acontecer. É o jantar mais perigoso.
Mas é como se você tivesse uma grande família, é como um daqueles jantares ruins de Ação de Graças. Acho que muitas pessoas podem [risos] se identificar com isso. Há algo universal nisso. Mas é diferente. [risos]
Screen Rant: Aquela cena final que vimos. Era apenas um conceito que você tinha?
David: Sim. Eu ouvi a história de que havia uma tripulação do tanque Sherman e o tanque estava desativado, e em vez de abandonar o veículo, eles lutaram e mataram cerca de 500 pessoas. Eu gostaria de poder encontrar a documentação do relatório real sobre isso, cara, porque eu poderia simplesmente dizer: “Bam! Aqui."
É baseado em uma história que ouvi sobre a guerra. Eu queria mostrar isso. É uma daquelas coisas em que a última cena do filme destaca a história. A última cena do filme encerra a história e contém informações narrativas que contam o que esses caras fizeram.
Era uma câmera montada em um guindaste, o maior guindaste que poderíamos alugar, o guindaste mais alto do Reino Unido. Foi uma loucura. Tinha todos esses caras deitados em todos os lugares. Foi um grande tiro.
Screen Rant: Você sabia quando viu e ficou tipo, “Sim. Sim…"
David: Não, porque é como se eu estivesse sentado lá e odeio tudo no set. Eu fico tipo, 'você sabe ...'
Screen Rant: Sério? Mesmo aquele tiro?
David: Sim, ou é mais ou menos. Eu serei honesto. Houve uma tomada, a melhor tomada... não ligamos a câmera. Alguém se esqueceu de ligar a câmera. Achei que fosse vomitar. É assim que você sabe que tipo de diretor você é naquele ponto, onde você pode gostar de chutar e gritar, ou é como, "Tudo bem, cara. Não se preocupe."
Screen Rant: Bem, se você não tivesse me dito que eu nunca saberia pela forma como a cena está no final.
David: É uma bela foto. Filmamos em filme. Filmamos com lentes anamórficas, essas lentes mais antigas... é simplesmente lindo. É como um filme dos anos 70. Como diretor, foi ótimo apenas desacelerar e ver o mundo. Há muito para ver.
Screen Rant: Com o quão tensos os atores tiveram que mantê-lo, houve um dia em que isso realmente se espalhou para a vida real, ou quando as câmeras cortaram foi apenas suave e relaxado?
David: Não. Quero dizer, todo mundo estava meio sob controle. Todo mundo estava meio que sentindo isso. O cronograma foi muito rápido. A programação era loucamente intensa. Só precisava de muita velocidade para continuar. Vou ser honesto, não fui legal com eles. E isso foi intencional. Não há guerra, então temos que criar a guerra. Temos que criar tensão. Temos que criar estresse. Minha filosofia é quanto mais você pode dar aos atores, mais eles podem lhe dar em troca.
Isso é o que esse filme é, cara. É sobre seu desempenho. É sobre assistir caras que podem atuar fazendo exatamente isso. Quero dizer, as performances estão surtando da cadeia.
Screen Rant: Falando nisso, eu sei que as pessoas conhecem Brad, até Shia, Jon, apenas de outros personagens que fizeram, até Michael. Eu não acho que as pessoas sabem e vão realmente perceber... algumas outras pessoas podem ter conhecido antes sobre Logan antes deste filme. Você pode falar sobre quando soube que ele era o cara para isso?
David: Eu me encontrei com ele e conversamos. Foi como um "OK, posso trabalhar com você?" encontro. E então ele entrou e fez o teste. E houve três cenas que tínhamos para ele ler do roteiro. Depois do primeiro eu fiquei tipo, “Sim. Ele tem o trabalho. Ele está no filme. ” Foi como um acéfalo. É como se ele estivesse interpretando o cara novo e inocente que aparece. Ele é o cara que está tendo o primeiro dia realmente ruim na escola.
Nesses filmes, se for interpretado pelo tipo errado de ator, você vai querer dar um soco nele. Mas Logan é como uma velha alma. Ele é um cara simpático. Ele é um bom cara. E ele traz isso para este papel. Ele é o público de várias maneiras, apenas experimentando este inferno. Ele o matou.
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REBOQUE
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Fúriaagora está passando nos cinemas. Tem 134 minutos de duração e é classificado como R para sequências fortes de violência de guerra, algumas imagens horríveis e linguagem por toda parte.
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